Faire un dessin cubiste

Bonjour à toutes et à tous, aujourd’hui, on va explorer un style de dessin qui bouscule les codes et ouvre la porte à la créativité : le cubisme.

Né au début du XXe siècle avec Picasso et Braque, ce mouvement artistique consiste à représenter un sujet sous plusieurs angles en même temps, en le simplifiant en formes géométriques. Pas de souci si ça vous paraît complexe : je vais vous montrer pas à pas comment créer votre propre dessin cubiste.

Qu’est-ce que le cubisme ?

Comme on l’a évoqué dans l’introduction, le cubisme est un mouvement artistique né au début du XXe siècle, notamment avec Picasso et Braque. Comme on l’a déjà vu dans l’introduction, il cherche à représenter la réalité autrement, sans chercher à l’imiter.

Les artistes cubistes simplifient les formes en les décomposant en figures géométriques (cubes, cônes, cylindres )  pour mieux comprendre et montrer la structure des objets. Leur but est de proposer une nouvelle manière de voir, en présentant plusieurs points de vue à la fois plutôt qu’une seule image figée.

Le cubisme ne s’intéresse pas seulement à la forme, mais aussi au mouvement et au temps. En combinant différentes perspectives dans une même image, les artistes essaient de montrer l’évolution d’un sujet, comme si plusieurs moments se superposaient. Cette recherche, influencée par la photographie et les découvertes scientifiques de l’époque, permet de donner vie au dessin tout en le rendant plus abstrait et réfléchi.

De gauche à droite : 

Le viaduc à L’estaque – Braque (1908)

Les demoiselles d’Avignon – Picasso (1907)

Juan Legua – Juan Gris (1915)

Le cubisme se distingue principalement en deux courants : 

Le cubisme analytique est la première phase du mouvement, développée par Picasso et Braque entre 1908 et 1912. Dans cette période, les artistes cherchent à analyser la réalité en la décomposant en formes géométriques simples : cubes, cônes, cylindres… Les objets et les visages sont fragmentés en facettes, comme si on les observait sous plusieurs angles en même temps. Les couleurs sont volontairement sobres et limitées (gris, bruns, ocres) pour mettre l’accent sur la structure et la composition plutôt que sur l’effet visuel.

De gauche à droite :

Le Portugais – Georges Braque (1911)

Femme à la mandoline – Pablo Picasso (1910)

Homme à la guitare – Georges Braque (1911)

Le cubisme synthétique, apparu vers 1912, prend le contrepied de cette approche. Les artistes simplifient les formes et réintroduisent la couleur, plus vive et expressive. Ils utilisent aussi des collages (papiers journaux, papiers peints, textures) pour enrichir leurs œuvres et mélanger les techniques. L’objectif n’est plus d’analyser le réel, mais de le reconstruire d’une manière créative et symbolique, en donnant plus de liberté à la composition.

De gauche à droite :

Compotier, bouteille et verre – Pablo Picasso (1914)

Harlequin à la guitare – Juan Gris (1919)

Femme assise – Pablo Picasso (1913)

Médiums et techniques

Les artistes cubistes utilisaient une grande variété de médiums, souvent en mélangeant plusieurs techniques pour enrichir leurs œuvres. Les plus courants étaient la peinture à l’huile sur toile, idéale pour travailler les aplats de couleurs et les jeux de plans géométriques.

Beaucoup, comme Picasso et Braque, ont aussi exploré le fusain, le crayon et l’encre de Chine pour leurs dessins préparatoires, qui mettaient en valeur la structure et la construction du sujet. À partir de 1912, les cubistes introduisent aussi des collages : papiers découpés, journaux, papiers peints ou morceaux de tissu collés sur la toile, permettant de combiner dessin et texture.

Certains utilisaient la gouache ou le pastel pour leurs effets mats et leurs transitions de tons plus doux. En résumé, le cubisme a repoussé les limites des médiums traditionnels en les mélangeant pour mieux servir son idée centrale : décomposer et reconstruire la réalité. Sentez vous donc libre d'expérimenter à votre tour et d’opter pour le ou les médiums qui vous plaisent le plus. 

Réaliser un dessin cubiste étape par étape

Passons maintenant à la pratique : je vous propose de découvrir une manière de réaliser des portraits dans le style cubiste, étape par étape.

1. On commence par tracer des formes de repères plutôt classique, ça nous servira de base. 

2. On vient ensuite placer la position classique des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles. 

3. On vient ensuite déplacer les différents éléments pour modifier leur perception. Par exemple, le nez est décalé vers la gauche pour suggérer une vue de profil, tandis que l’œil droit est remonté et placé plus à droite pour évoquer une vue de face. C’est en liant ces différents angles que l’on crée le style cubiste.

4. A cette étape c’est important d’avoir en tête la décomposions des plans du visage.

5. On peut commencer à décomposer notre croquis avec les différents plans du visage en s’aidant de l’asaro head. 

6. Après avoir défini les plans sur la partie vue de « face » on peut passer à la partie vue de « profil ». 

7. On peut ajouter des formes synthétiques pour suggérer les cheveux. 

8. On vient ensuite subdiviser toutes les parties du visage en les reliant au face déjà créé. 

Ajouter la couleur au dessin

9. On vient subdiviser le fond, les formes les plus utilisées sont souvent des formes triangulaires. 

10. C’est le moment d’appliquer un peu de couleur, vous pouvez choisir de vous inspirer des ambiances colorées plutôt du style analytique ou du style synthétique, c’est comme vous préférez. Je vais personnellement utiliser des couleurs variées mais peu saturées. J'essaye tout de même d’utiliser des couleurs qui séparent le fond du visage. 

Pour terminer on vient juste rendre le dessin plus propre en marquant bien les délimitations. Vous pouvez laisser des traces de pinceau apparentes, des taches… le style cubisme n’est pas lisse, à vous d’observer et d’expérimenter. 

Le cubisme, c’est avant tout une façon de jouer avec la réalité. Oubliez l’idée de représenter fidèlement : ici, tout est permis, du moment que les formes et les couleurs créent une harmonie. Plus vous oserez casser les règles, plus votre dessin aura de caractère. Alors, sortez vos crayons et amusez-vous à réinventer le monde à la manière de Picasso !

Rédactrice et illustratrice : Chloé Pouteau