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par Liam

Comment réaliser un dessin d'observation


Le dessin d'observation est la base du dessin. C'est ce que vous faites tout le temps sans vous en rendre compte. Nous allons donc voir dans cet article quelques astuces pour bien vous y prendre.

 

QU’EST-CE QU’UN DESSIN D’OBSERVATION ?

Le dessin d'observation consiste à dessiner le réel, ce que l'on voit, sans l'interpréter ou l'imaginer. Quand vous faites du modèle vivant, vous faites du dessin d'observation. Quand vous recopiez un objet qui se trouve devant vous, c'est du dessin d'observation.

Pareil si vous allez dans la rue et dessiner ce que vous voyez. C'est également la meilleure méthode pour apprendre à dessiner.

Vous avez différentes façons de faire du dessin d'observation :


J'ai déjà fait un article sur le modèle vivant, si vous souhaitez alors savoir comment dessiner d’après un modèle vivant, je vous invite à aller le voir !

 

Dans cet article, nous allons donc dessiner une nature morte, une corbeille de fruits plus précisément. Nous allons la dessiner de manière détaillée, avec les couleurs, ombres, lumières et essayer de donner un effet de textures.

 

PRENDRE LES MESURES EN VUE DU DESSIN

Avant de commencer, il faut savoir prendre les mesures avec l'aide de ce que vous avez, soit un crayon.

Si vous avez lu mon article sur le modèle vivant, vous savez déjà prendre les mesures, pour les autres, voici un petit rappel :

Placez-vous face au sujet, le bras bien tendu et un œil fermé.

Alignez le bout du crayon le point le plus haut de votre modèle et descendez votre pouce le long du crayon jusqu’à ce qu’il s’aligne avec le point le plus bas du modèle (ou si la taille est trop grande, prenez un point essentiel comme repère.).

Vous obtenez sur le crayon, votre première mesure qui servira de base.

En tournant votre crayon à 90°, vous pouvez prendre des mesures horizontales en procédant de la même manière.

Ensuite, vous choisissez comment reporter vos mesures sur votre feuille :

 

Maintenant nous pouvons commencer !

 

LE DESSIN D’OBSERVATION CLASSIQUE : LA CORBEILLE DE FRUITS

L'idéal serait d'avoir votre modèle réellement face à vous, mais pour les besoins de l'article, je vais utiliser une photo.

J'ai donc choisi cette corbeille de fruits.

C'est un modèle tout ce qui a de plus classique, la seule touche d'originalité vient de la forme de la corbeille.

C'est un sujet indémodable en école d'art, car les fruits possèdent tous différentes formes et textures, ce qui permet de s'exercer sur plusieurs genres en 1 seul sujet.

Je commence donc en plaçant des points de repère en mesurant mon sujet et en reportant les mesures sur ma feuille.

Je commence avec les repères de hauteur ...

... Puis je fais la même chose horizontalement pour avoir la largeur.

Maintenant, j'ai la taille globale de mon sujet.


Je place en premier le panier, car il est la pièce qui soutient tout le sujet et c'est également le plus gros objet.

Ensuite, je place grossièrement mes fruits, en dessinant que les formes, sans aucun détail.

Une fois que je suis sûr de moi et de mes repères, je commence à dessiner dans les détails.

Je commence donc par dessiner le panier.

Puis je continue avec les fruits du premier plan, soit deux pommes et une poire.

Je fais les bananes ...

... Puis les raisins et enfin l'orange.


Je termine avec l'arrière-plan du panier.

Jusque-là rien de trop compliqué. On a dessiné les formes avec juste un peu plus de précision.

Et pourtant vous avez fait la partie la plus difficile du dessin d'observation.

En effet, le plus compliqué dans cette pratique, c'est d'obtenir des proportions parfaites et réaliser une copie presque conforme, voire identique au modèle.

Le reste ce n'est que du bonus ...

Je repasse mon dessin avec un trait propre.

 

AJOUTER LES DETAILS ET LES COULEURS AU DESSIN D’OBSERVATION

Nous allons maintenant passer à la mise en couleur.

Vous allez donc commencer par poser les couleurs de base sur votre dessin.

Généralement, la couleur de base est tout simplement la teinte moyenne. Ni la plus foncée, ni la plus claire.

Puis je vais définir où sont les ombres les plus importantes.

Pour ce faire, regardez votre sujet en clignant des yeux.

Les zones d'ombre et de lumière vont ressortir et celles que vous voyez sont celles qui existent vraiment et que vous devez reproduire sur votre dessin.

Je commence en faisant les ombres/lumières du panier.

Puis je traite les pommes.

Je fais bien attention à ne pas estomper mes aplats de couleur. Si je les estompe et donc les mélange, ça va donner quelque chose de très lisse, voire effet plastique et donc il n'y aura pas la texture recherchée.

En laissant apparaître mes coups de crayon/pinceau/brush (enfin l'outil que vous utilisez pour colorer), ça va donner de la texture et donc de la vie à votre dessin.

Je reproduis la même chose avec la poire.

Je continue avec les bananes, en n'oubliant pas de faire quelques petites taches brunes, car les bananes bien jaunes sans défauts ça se voit que dans les dessins animés.

Je passe aux raisins.

Les raisins sont généralement assez transparents vus de près, pour donner cet effet de transparence en étant vus de loin, je mets une lumière assez forte, un peu blanc jaunis (car une lumière blanche pure ça n'existe pas). Ce reflet donnera une impression de texture très fine.

Je finis avec l'orange en accentuant les coups de mon outil pour donner une impression de rugosité.

Le panier, en soi, est terminé.

 

Là, nous avons travaillé chaque élément séparément, car nous avions le temps, mais si vous devez dessiner rapidement, comme pour un concours par exemple, il faut travailler l'ensemble du dessin étapes par étapes.

Ne faites pas les ombres et lumières pour chaque élément à la fois.

Posez les couleurs sur l'ensemble du dessin, faites les ombres de tout le dessin, puis les lumières de tout le dessin.

Travailler votre sujet comme un ensemble, et non comme des éléments séparés.

Comme ça, même si vous n'avez pas le temps de finir votre dessin, vous pourrez rendre un ensemble harmonieux et c'est ce qui compte le plus !


 

Pour finir, votre dessin est réussi si votre line n'est pas nécessaire. Un dessin réussi doit pouvoir être compris peu importe comment il est présenté.

Si vous êtes sur ordinateur, c'est plus facile à faire, donc si vous travaillez avec une tablette, faites le test régulièrement.

Pendant que vous dessinez, retirez le line de temps en temps et voyez ce que ça donne. Si on comprend votre dessin, c'est que vous avez réussi, si non, il manque encore de travail. ;)

 

CONCLUSION

Voilà, notre article sur le dessin d’observation touche à sa fin. J’espère qu’il vous aura plu et surtout vous aura aider à comprendre l’intérêt de l’observation en dessin ! Prenez le temps de vous exercer autant de fois que nécessaire, sur autant de modèles que voulu.
Parfois, imposez-vous également des contraintes de temps, pourquoi pas, afin de pouvouir cibler de votre côté vos lacunes, comprendre ce qui joue ou non. Bref, observez ! :)

 


Illustratrice et rédactrice : Coralie