Dessiner Harley Queen

Dans cet article, nous allons nous attaquer à un personnage iconique de la culture pop. Qu'on aime ou pas les comics, on en a forcément entendu parler. Connue pour son caractère instable et son humour douteux, ces dernières années, elle s'impose comme étant l'anti-héroïne par excellence.

Je veux bien sûr parler de la sublime Harley Quinn !

MAIS QUI EST HARLEY QUINN ?

Si vous vivez au fond d'une grotte ou que vous ne vous intéressez ni à la bd, ni au cinéma, ni à quoi que ce soit d'ailleurs, vous êtes peut-être passé à côté de cette blonde excentrique.

Harley Quinn est considérée comme étant l'un des personnages les plus populaires de l'univers DC Comics et de la pop culture en général. On la voit de partout : dessins animés, comics, cinéma, séries, produits dérivés, ...

Impossible de passer à côté de ce phénomène.

 

Créée en 1992 par Paul Dini et Bruce Timm, elle a été faite à la base pour être la complice du Joker. Mais au fur et à mesure, le personnage c'est étoffé jusqu'à devenir un personnage à part entière.

Harleen Quinzel, était une psychiatre qui travaillait à l'asile d'Arkham. Non seulement c'était une étudiante modèle, mais en plus, elle était douée dans bien des domaines. Vite fascinée par le Joker, elle décide de le suivre et de tout faire pour le soigner de sa folie. Mais elle sera finalement manipulée par celui-ci qui la fera tomber amoureuse de lui et se servira d'elle pour sortir d'Arkham. Après quelques péripéties, elle finit par devenir Harley Quinn, et surtout, l'acolyte du Joker.

Leur relation malsaine et tordue devient l'une des plus connues de l'histoire de la bande dessinée, faisant de Joker et d'Harley Quinn un des "couple" les plus fascinant et populaire de la pop culture.

Avec le temps, Harley Quinn a vécu un bon nombre d'aventures, dont la plupart sans le Joker (même s’il est toujours mentionné), et de simple acolyte elle est devenue une (anti) héroïne complète, ce qui en fait un personnage imprévisible et avec une évolution intéressante.

LES COSTUMES D’HARLEY QUINN

Oui, car pour la dessiner, il faut connaître son apparence ... Et bien Harley a une garde-robe bieeeeen complète ...

Son apparence de base reste la même, blonde, peau pâle, yeux bleus, maquillage excentrique et généralement ses couleurs dominantes sont le rouge/noir et bleu/rose. Elle arbore toujours un look très sexy et sensuel. 

Quant à ces vêtements ... Vous avez l'embarras du choix ...

Elle a une panoplie de costumes assez fournie, il y en a pour tous les goûts !

 

DESSINER HARLEY QUINN ETAPE PAR ETAPE

Avant toute chose, voici ce dont vous avez besoin :

- Une image de référence

Et si vous êtes au traditionnel, il vous faudra en plus :

- Un crayon bleu et rouge

- De quoi faire votre encrage (feutre, stylos, ...)

- De la couleur (facultative)

 

Bien, voici mon image de référence :

 

Je vais l'utiliser comme modèle pour son physique et ses vêtements. Pour la pose, je vais improviser sans images de réf. J'ai déjà une idée de comment la dessiner : légèrement en 3/4, les hanches en diagonales pour donner un mouvement plus sexy, le tout en tenant sa batte sur ses épaules.

 

DESSINER HARLEY QUINN ETAPE PAR ETAPE

Nous allons démarrer avec un croquis préparatoire. Je vais esquisser la pose de Harley. Pour cela, je vais utiliser la couleur bleue.

Si vous êtes au tradi, faites attention à ne pas appuyer avec votre crayon ! Ces traits seront amenés à être effacés.

RÉALISER LE CROQUIS DU DESSIN

Je commence par dessiner la tête. Pour ce faire, je vais faire un premier rond qui sera la base de mon crâne, puis je vais dessiner la mâchoire.

Je la dessine avec un très léger 3/4, donc son crâne ressort plus d'un côté que de l'autre. Il en va de même pour les oreilles.

J'ai esquissé le nez pour avoir un repère de direction. Je l'ai fait avec la tête légèrement penchée vers le bas, comme ça, je pourrais lui dessiner un regard qui va vers le haut pour nous regarder dans les yeux, ça lui donnera un air plus menaçant.

 

Une fois la tête dessinée, je continue avec le corps. Je commence par des formes simples, je définis le mouvement de son torse. C'est lui qui dirige le corps.

Pour donner plus de dynamisme à la pose, et avoir un mouvement naturel, j'oppose toujours la ligne des épaules à celle de la hanche.

Si la droite de ma hanche va vers le haut, mon épaule droite ira vers le bas.

Toutes les inclinaisons du corps se suivent avec les autres. Avoir les hanches inclinées avec les épaules droites n'est pas naturel. Pour mieux comprendre tout ça, prenez la pose devant un miroir et vous verrez le fonctionnement de votre corps (ou demander à quelqu'un de poser si c'est possible). Le corps prendra le mouvement naturellement.

 

Je continue en dessinant la batte sur ses épaules pour m'en servir de support pour dessiner ses bras et mains.

Sa main gauche repose sur la batte, on doit sentir que son poignet est posé dessus.

Quant à la main droite, elle sert de contre poids et tient la poignée de la batte, là, il faut sentir que c'est le coude qui se laisse reposer.

(Mon image de réf a sauté sur cette page, mais je la garde toujours sous les yeux.)

 

Une fois que votre croquis de pose est fini, vous allez pouvoir passer à l'étape suivante.

DESSINER LE CORPS ET LE VISAGE D’HARLEY QUINN

Nous allons sculpter ses formes pour en faire un corps.

Avec la couleur rouge, vous allez redessiner par-dessus votre croquis bleu, mais en ajoutant les formes adéquates.

Un corps humain est composé d'os, de muscles et de gras, donc le contour n'est pas droit, il y a des rondeurs (même pour les personnes maigres).

Surtout qu'Harley Quinn est fine, mais elle a malgré tout un corps pulpeux avec une poitrine, des hanches et des cuisses bien marquées (et encore, mon image de réf est soft, en terme de formes, comparé à certaines versions).

Vous allez aussi profiter de cette étape pour esquisser son visage en y apposant ses yeux, son nez et sa bouche.

 

Je dessine aussi son tatouage cœur qu'elle a sur la joue, dans certaines versions, et j'ajoute les cheveux.

Elle est souvent représentée avec ses deux couettes, je garde donc cette version.

Une de ses couettes repose sur son épaule tandis que l'autre repose légèrement sur la batte.

 

Nous allons pouvoir passer aux vêtements. Pour ce faire, j'ai utilisé la couleur gris foncé, mais vous pouvez rester sur du rouge. Je l'ai juste fait pour que ça soit plus facile à lire.

Pour les vêtements, pour le coup, ça va dépendre de la référence que vous avez prise ... Je suis partie sur une variante de son costume arlequin rouge et noir.

 

Si vous êtes sûr que tout est bon, vous allez pouvoir passer à l'encrage.

 

RÉALISER L’ENCRAGE DU DESSIN

J'ai profité de cette étape pour rectifier certains détails qui ne me plaisaient pas (les hanches trop larges par exemple).

Pensez à jouer avec l'épaisseur du trait pour donner un aspect dynamique à votre personnage.

Vous allez pouvoir profiter de cette étape pour y ajouter quelques détails manquants ou quelques hachures au niveau des zones ombrées, pour avoir l'effet Comics.

 

Pendant mon encrage, j'ai aussi modifié sa bouche en ajoutant la langue pour lui donner un effet joueuse et provocatrice. 

Je continue mon encrage en encrant toutes les parties noires.

Si vous désirez garder votre dessin en noir et blanc, n'hésitez pas à accentuer les hachures, et à même en ajouter plus que moi.

J'ai laissé cette partie assez légère, car je vais mettre de la couleur et des ombres, donc pour éviter de surcharger mon dessin, je suis partie sur des hachures assez discrètes.

 

 

À partir de maintenant, tout le reste est facultatif. 

Nous allons passer à la colorisation.

 

APPLIQUER LA COULEUR AU DESSIN

Harley a une peau très pâle qui a tendance à tirer vers le bleu, résultat de sa petite baignade dans les produits chimiques ... Il faut donc bien faire attention à ne pas aller dans des couleurs de peau trop naturelles.

Quant à ses cheveux, ils sont blonds pâles la plupart du temps, mais elle a aussi eu des colorations noir, rouge, vert ... Encore une fois, c'est selon vos goûts.

Peu importe les couleurs que vous choisirez au final, il faut que vous commenciez par poser une couleur de ton moyen, de manière à pouvoir la foncer ou l'éclaircir par la suite.

 

 

Je passe ensuite aux vêtements où pour le coup, la moitié du travail a été fait à l'encrage.

Je colorise également la batte.

 

 

Je termine par les petits détails du visage.

 

 

Une fois ma base de couleur posée, je fais les ombres. 

Je commence par traiter la peau et je continuerais avec les cheveux.

Pour faire les ombres, il ne faut pas partir sur du noir ou du gris. À vrai dire, les ombres (comme les lumières), sont composées d'énormément de couleurs.

Sur une peau beige d'un ton moyen, vous allez trouver du bleu, violet, rouge et vert pour les ombres et du rose et jaune pour la lumière.

Le blanc et le noir pur n'existent pas.

Et encore, je vous ai cité les principales couleurs. Car en vrai, selon l'environnement de votre sujet, les couleurs et les intensités peuvent varier ...

Ensuite, il faut trouver comment doser ses différentes couleurs pour obtenir des ombres et lumières convaincantes.

Pour Harley, la couleur dominante sera le bleu. J'ajouterais des touches de vert, violet et rouge à certains endroits, mais le bleu sera la couleur qui représentera le plus fort de l'ombre.

Quand je vous décris toutes les couleurs, vous imaginez certainement quelque chose de bizarre ... Et pourtant regardez ...

 

J'ai bien utilisé toutes les couleurs citées ci-dessus et pourtant, vous ne les trouverez pas au premier coup d'œil. En revanche, si vous vous concentrez bien et que vous plissez les yeux, vous pourrez peut-être en apercevoir quelques échantillons... Ça se voit surtout au niveau des grandes zones comme le ventre ou les cuisses.

Comme je l'ai dit, il faut savoir doser. Et une couleur n'est pas forcément saturée.

En mélangeant toutes ces couleurs par petites touches, j'ai obtenu une peau ombrée.

Revenons à notre ombrage. Je fais la même chose pour les cheveux, mais là, je partirai plutôt sur du marron, jaune foncé, orange et une légère touche de bleu. 

Une fois les ombres posées, j'ajoute le maquillage des yeux et les couleurs des cheveux. Là, il n'y a pas de mystère, on part sur du bleu et du rose bien piquant.

 

Ensuite, on passe aux vêtements et au reste. On suit toujours la même logique de mélanger plusieurs couleurs et de ne pas utiliser de noir ni de blanc.

 

Enfin, on termine avec les accessoires et petits détails ...

 

 

Notre Harley Quinn est officiellement terminée !

 

Et pourtant, il y a encore quelques petites choses que l'on peut ajouter pour peaufiner tout ça ... Harley Quinn représente le chaos, la destruction et la folie. Elle n'hésite pas à tuer. Et forcément, toutes ces "activités" la salissent ...

Quand je dessine Harley Quinn, s'il y a bien une chose que je fais à chaque fois, c'est de la représenter après sa folie meurtrière. C'est là que je la trouve la plus intéressante. Elle dégage une satisfaction mélangée à une pure folie, c'est ce qui rend ce personnage si fascinant. Donc j'ai tendance à rajouter quelques blessures, des saletés et du sang ... En bonne quantité.

Au début du dessin, je vous ai dit avoir dessiné la langue pour ajouter un petit côté provocateur ... Mais pas que ... En fait, dans la version complète que j'ai imaginée, elle se lèche une blessure à la lèvre.

Encore une fois, cette étape est facultative et je ne vais pas la décrire en 10 pages, mais si vous voulez faire une Harley Quinn plus "sanglante", continuez l'article. Aussi non, vous pouvez vous arrêter là.

Comme je sais que certaines personnes sont sensibles à la vue du sang, ... Je parlerais de cette étape qu'à la toute fin de l'article, comme ça, vous pouvez lire la conclusion en paix. 

Déjà, bravo à vous pour être allé au bout. Harley n'est pas forcément un personnage facile à dessiner compte tenu de sa psychologie si particulière qu'il faut réussir à faire ressortir. À force de la dessiner, vous arriverez à vous approprier le personnage.

 

LES POINTS IMPORTANTS À RETENIR POUR RÉALISER NOTRE DESSIN

- Travailler les bases, c'est primordial. Une bonne base, un bon croquis préparatoire permet de faire un dessin et un encrage sereinement.

- N'hésitez pas à vous servir de vous-même pour le posing de personnage. Il n'y a rien de mieux que d'avoir des références réelles. D'ailleurs, si vous débutez dans le dessin ou que vous ne maîtrisez pas encore les bases de l'anatomie, je vous déconseille d'utiliser d'autres dessin/illustration comme référence pour vos poses. En effet, un artiste va dessiner avec son propre style et donc risque de déformer les proportions. Si vous apprenez à dessiner avec de fausses proportions, pour corriger les erreurs, ça va être galère plus tard ...

Et je parle en connaissance de cause ! J'ai commencé le dessin en copiant tout ce que je voyais, tout, sauf la réalité. Quand je suis entrée en école d'art et que j'ai eu mes premier cours de réalisme et de chara design (création de personnage), j'ai vite compris que mon approche du dessin était complètement faussée. J'ai dû réapprendre à dessiner et à fournir beaucoup d'efforts pour perdre mes mauvaises habitudes. Forcément, j'ai vite vu la différence entre mes anciens dessins et mes nouveaux ! Aujourd'hui, en tant qu'illustratrice, je me sers toujours de mon miroir et de moi-même (ou d'une pauvre victime à proximité) pour avoir une référence pour mes personnages.

- Les ombres et lumières ne sont pas faites de noir et blanc !! C'est une erreur que l'on fait souvent au début, on a tendance à faire les ombres avec du noir puis modifier l'opacité et faire de même pour la lumière avec du blanc. Observez le monde autour de vous, vous ne verrez jamais de noir et de blanc. Comme je vous l'ai dit plus haut, en réalité, ces couleurs n'existent pas.

 

En vérité, ce ne sont même pas des couleurs à proprement parlé. Techniquement, ce sont des nuances. Elles servent à modifier l'aspect des couleurs (vert, bleu, rouge, jaune, ...).

Ce que vous prenez pour du noir est en fait du gris (ou une autre couleur) très très foncé. Votre œil le voit noir, mais ce n'est pas le cas. Le noir pur n'existe que s'il n'y a pas de lumière, mais vraiment zéro lumière, même pas une petite. Les endroits où trouver du noir pur sont donc très rare ... Le moyen d'obtenir un semblant de noir en imagerie, c'est de mélanger les couleurs additives.

Quant au blanc, c'est l'inverse, il s'obtient grâce à la lumière, mais pas n'importe quelle lumière : à la lumière du soleil non filtrée. Aussi non, en imagerie, c'est en mélangeant les couleurs soustractives que vous l'obtenez.

Voici un petit schéma pour que vous puissiez visualiser la chose ...

Je n'irais pas plus dans les détails pour ne pas vous embrouiller plus, mais retenez le principal : pas de noir et pas de blanc.

J'en ai terminé avec ma longue conclusion !

N'oubliez pas de poster vos dessins en commentaire, on se fera un plaisir de les regarder ! J'ai hâte de voir vos versions d'Harley Quinn ♥ 

Quant aux moins sensibles d'entre vous, on se retrouve juste en dessous ...

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⚠️ TW : SANG + BLESSURES

 

BONUS : DESSINER HARLEY QUINN DANS UNE AUTRE VERSION

Comme je l'ai dit, je suis une grande fan de Harley Quinn bien destroy ... J'ai donc ajouté son lot de coups et blessures à mon dessin. 

Pour ce faire, vous allez commencer par ajouter des touches de bleu/violet/vert pour faire les bleus et traces de coups. Je n'en ai pas mis beaucoup, préférant me lâcher sur les traces de sang ...

Faites aussi quelques traces bleues et grises pour simuler de la saleté, elle ne doit pas être trop propre après un combat. 

Ensuite, vous allez ajouter des coupures. Si j'en ai mis pas mal sur le corps, c'est surtout au niveau des mains que j'ai chargées. Harley Quinn se bat avec sa batte, mais également à mains nues, donc ses mains finissent forcément bien abîmées lors d'un combat.

J'en ai également mis quelques-unes au niveau du visage. 

On ajoute quelques traces de sang que l'on va estomper légèrement, et d'autres que l'on va garder brute. 

Et notre Harley sanglante est terminée !

 

 

Illustratrice et rédactrice : Coralie