Transformer une photo en dessin

Bonjour à toutes et à tous, vous avez sans doute déjà voulu reproduire un dessin d’après une photo sans savoir réellement par où commencer ? Certains utilisent la technique du quadrillage mais bien que celle-ci puisse nous permettre de reproduire elle a de nombreuses limites, c’est pourquoi je vous propose aujourd’hui une autre méthode qui vous permettra de développer de nombreuses compétences en dessin tout en reproduisant la photo.

Les 5 points pour trouver la bonne référence

Lorsqu’on souhaite reproduire une photo la première étape est évidemment de trouver la photo de référence, c’est souvent une étape qu’on sous-estime et pourtant c’est de loin la plus importante car une bonne photo référence fait réellement toute la différence. 

Voici les quelques points auxquels je vous conseille de prêter attention lorsque vous choisirez une référence :

Le contraste, un point important pour son dessin

La photo doit présenter suffisamment de contrastes pour que les différents éléments qui la composent soient facilement identifiables et les plans plus visibles, cela rendra son analyse beaucoup plus facile et par conséquent sa reproduction. 

La qualité de la photo

Plus votre image sera pixelisée et donc de mauvaise qualité et plus il vous sera difficile de bien voir les détails et de les reproduire. Il n’est pas nécessaire pour autant de prendre uniquement des photos en 4K, mais privilégier des photos ou l’ensemble des éléments sont suffisamment détaillés pour ne pas laisser de place au doute. 

Les détails

C’est un point souvent négligé mais une trop grande importance de détails risque de rapidement vous perdre dans la masse, au début privilégiez donc des photos avec la majorité des détails concentrés en une même zone

Les retouches

Vous pouvez choisir une photo retouchée ou la retoucher vous-même mais en veillant à faire des retouches très légères. Souvent un abus de retouches altère la qualité de l’image, le rendu des contrastes et des couleurs ce qui altérera forcément votre reproduction. 

Le flou

Je parle ici du flou de mouvement, cela rend la reproduction beaucoup plus complexe car nous aurons tendance à rendre net ce qui est flou tout en gardant la déformation, cela va juste créer une reproduction qui a des risques de paraître maladroite. 

Note : ces points sont essentiels quand on débute mais vous pourrez progressivement vous en détacher avec de l’expérience. 

Voici la photo choisie pour la suite de l’article

Analyser les couleurs pour son dessin

J’aime commencer par analyser les couleurs de la photo, cela sert de point de base. 

1 - En premier j’observe les principales couleurs qui composent l’image et je cherche des couleurs qui y ressemblent le plus, ça va me permettre de constituer la gamme de couleur. Si je ne dispose pas exactement des mêmes couleurs je regarde comment je pourrais faire pour obtenir les couleurs les plus proches possible (mélange, superposition…)

2 - Ensuite je cherche à différencier les différentes zones en fonction des gammes de couleurs. Sur la photo choisie c’est très facile, la moitié supérieure est constituée de couleurs froides (bleu, violet, rose froid…) et la moitié inférieure de couleurs chaudes (brun, orange, vert chaud…) On retrouve presque toujours une opposition de couleurs chaudes et froides en analysant ou elles se situent cela me permet d’entrer dans mon cerveau une nouvelle manière de travailler les couleurs dans mes dessins d’imagination.  

3 - Enfin (cette étape est optionnelle) je cherche dans la théorie des couleurs s’il y a une logique. Ici on peut observer une opposition entre des gammes d’oranges, verts, violets et bleus ce qui correspond totalement à la théorie des couleurs dites tétradiques. Cela me permet donc de travailler mes connaissances sur la théorie des couleurs et d’avoir un exemple concret d’application qui me servira pour les dessins d’imagination.

Analyser la lumière

Cette étape est en générale très rapide, je vais analyser les zones de couleur en travaillant à partir des niveaux. En dessin numérique c’est assez facile car je n’ai qu’a appliquer un filtre pour que ma photo soit en noir et blanc, si votre image de référence est sur papier vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone en noir et blanc, ça sera légèrement moins précis mais vous pourrez tout de même observer les différents niveaux de gris de l’image. 

Cela me permet de regarder les zones (en gris clair) ou vient se répercuter la lumière et celles (en gris foncé) ou la lumière ne vient pas. 

Dans l’image de référence j’observe donc que la partie centrale de l’image est la plus claire et donc celle avec un impact direct de la lumière. 
Je viens ensuite chercher à voir d’où vient le soleil et comment cela impacte les ombres portées. Sur l’image de référence on peut voir que le soleil vient d’en haut ou de derrière et que ça ne crée pas d’ombre portée cependant il y a quand même des reflets sur l’eau qui agit avec un vrai effet miroir.  

Analyser la composition pour mieux dessiner

La dernière étape de l’analyse est centrée sur la composition. Ce qui me servira de base pour faire une esquisse rapide de la photo. 

1 - Je commence par chercher où est la ligne d’horizon. Ici c’est très facile car elle est marquée par la jonction entre la mer et les montagnes. 
2 - Je viens ensuite chercher quels sont les différents plans qui composent mon image, ils seront un très bon guide pour bien définir les zones d’intérêt. Ici, l ‘arrière-plan est composé de montagnes et du ciel, le second plan des poteaux en bois et le premier plan (ou la perspective est la plus marquée) du ponton, du bateau et de quelques poteaux et pneus. 
3 - Enfin je viens chercher quelques formes très simples et grossières qui composent les différents éléments de mon décor. Si vous voulez simplifier cette étape, vous pouvez utiliser un calque et venir dessiner dessus les formes basiques qui ressortent de votre paysage. Pour simplifier la zone des poteaux j’ai dessiné une ligne qui suit leur position.

Dessiner d’après une photo étape par étape

A présent que nous avons analysé la photo il est temps de la reproduire étape par étape.

Je commence par esquisser légèrement les formes grossières que j’avais observées en analysant la composition. Cette étape est la plus importante, je veille au maximum à bien placer la ligne d’horizon, le ponton et le bateau qui seront les éléments principaux de mon illustration. Vous ne devez pas hésiter à refaire plusieurs fois cette étape jusqu’à être pleinement satisfait des différents positionnements des éléments 

Une fois satisfait du premier jet, j'ajoute tous les détails en faisant attention à ce que mon croquis reste discret.

Je commence par réaliser le ciel en commençant par les couleurs les plus claires, le bleu du bas et les teintés de roses, puis en faisant des dégradés avec les couleurs les plus foncées, des teints de roses et de violet. Je fais bien attention à avoir un ciel un peu flou comme sur la photo

Je dessine les montagnes, ici c’est très facile car c’est simplement un dégradé de blanc vers un bleu un peu plus foncé.

Je viens à présent colorier la zone qui correspond au second plan en tirant un peu les couleurs jusqu’au premier plan afin d’avoir un joli dégradé par la suite. Je réalise dans un premier temps plusieurs dégradés entre les couleurs chaudes et froides en essayant d’avoir un rendu le plus lisse possible. J’ajoute ensuite des traits noirs pour les poteaux et je colorise en gris foncé les montagnes de l'arrière-plan. 

Je viens continuer mon dégradé sur toute la surface de l’eau Je fais attention à toujours travailler les zones de couleurs claires en première puis à monter le contraste avec les couleurs foncées. 

J’ajoute les reflets sur l’eau avec des nuances encore plus foncées en essayant de garder un rendu très lisse. 

Je commence à colorier le ponton. J’utilise de très nombreuses nuances de brun et de gris pour avoir un rendu le plus réaliste possible. Pour faciliter l'aspect du bois je colorise dans le sens des planches en tournant la feuille. Je rajoute un peu de profondeur entre les différentes planches en réalisant des ombres en marron foncé. 

Je viens réaliser les autres planches du ponton toujours en commençant par les couleurs claires et en veillant à bien travailler dans le sens de la planche. J’ajoute de nombreux détails sur cette partie-là car elle est plus proche et donc elle attirera plus l’œil. 

Je colorise tous les poteaux en utilisant des nuances de gris, marron foncé et orange et en veillant à apporter davantage de détails et de nuances aux poteaux les plus proches. 

Je colorise à présent le bateau, c’est le deuxième élément qui attirera le plus l’œil et donc je fais attention à ajouter beaucoup de nuances et de détails. 

Je viens coloriser les pneus, pour un rendu un peu plus réaliste je commence par le gris clair sur le dessus puis je viens faire des dégradés avec du marron foncé et du gris foncé. Enfin je rajoute les détails en gris foncé. 

Et voilà ! l’illustration est terminée, je viens comparer ma référence (à gauche) et mon illustration finie (à droite). Je suis plutôt satisfaite de la ressemblance mais vous pouvez apporter quelques nuances tout à la fin si vous trouvez que certaines de vos couleurs manquent d’éclat ou qu’il n’y a pas assez de détails. 

À présent, vous avez toutes les cartes en mains pour reproduire des photos et pour en même temps travailler pleinement vos compétences d'analyse qui vous seront utiles pour vos futurs dessins. Plus vous acquérez de l’expérience et plus les étapes d'analyse deviendront faciles et rapides, vous pourrez alors dessiner des photos de plus en plus complexes, avec beaucoup de détails par exemple. 

J’espère que cet article vous aura plus ! 😊