Dessiner une prairie

Au milieu des écosystèmes extrêmes ou grandioses, il existe aussi des paysages de pure sérénité : des prairies où les animaux évoluent librement et où les fleurs s’étendent à perte de vue. Des lieux sans artifices, où la simplicité devient elle-même un spectacle. 

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à dessiner une prairie, vaste étendue d’herbes et de fleurs, où chaque détail compte.

Dessiner une prairie étape par étape

Nous commencerons bien sûr par un dégradé pour le ciel. Celui-ci sera principalement bleu, mais sans aller vers un ton trop foncé. Utilisez un bleu intermédiaire, presque céleste, et dégradez-le jusqu’à un bleu pastel. Cette transition douce apportera à la composition la sérénité que nous recherchons.

L’idéal serait d’utiliser l’une des lignes de la grille comme repère. Mais dans ce cas, nous allons légèrement tricher afin de composer une image avec un équilibre un peu artificiel : tracez une bande verte qui servira de plaine.

Commencez par appliquer un bleu légèrement plus foncé, comme un bleu indigo. Superposez ensuite une nouvelle couche plus claire, sans recouvrir entièrement la précédente. En construisant ainsi les volumes par couches successives, vous obtiendrez des nuages plus naturels et profonds.

Ajouter l'arrière plan au dessin 

Notre horizon est trop plat : ajoutez donc quelques collines pour un rendu plus naturel. Pour compléter, peignez une forêt au loin : commencez par une bande de formes irrégulières en vert sombre, puis ajoutez des touches de vert désaturé, tirant vers le gris. Enfin, appliquez de petites touches de vert vif à certains endroits pour dynamiser l’ensemble.

Dessinez spontanément des taches de vert sur toute la surface en variant les tons et les saturations. Plus la gamme est large, plus le rendu sera riche.

Dessinez ensuite des points colorés pour créer une couche de fleurs sur toute la prairie. Vous décidez de leur nombre et de leur intensité. Gardez à l’esprit que plus elles sont proches de la ligne d’horizon, plus elles doivent être petites.

Ensuite, ajoutez des brins d’herbe entre les fleurs, en variant les tons clairs et foncés. Tracez des traits fins et diversifiés, tout comme pour la première couche de touches de couleur.

Attention : la couche de base ne disparaît pas, au contraire, elle se fond subtilement. Sans elle, le paysage semblerait plat. 

Les fleurs au premier plan doivent être plus détaillées. Prenez le temps d’en dessiner quelques-unes, avec des nuances de rouge ou de jaune pour donner volume et réalisme. Si possible, ajoutez des tiges et des feuilles. 

Ajouter un effet réaliste au dessin d’une prairie

Pour apporter un effet plus réaliste ou accentuer la profondeur, ajoutez un arbre ou un buisson au premier plan. Inutile de détailler chaque élément : quelques branches feuillues dans des tons sombres, relevées de quelques touches de lumière, suffisent. Estompez légèrement cet ajout, et vous obtiendrez un rendu convaincant.

Dans cet exemple, j’ai choisi d’ajouter un arc-en-ciel, de manière optionnelle. Il s’intègre très bien dans ce type de paysage. Veillez à disposer les couleurs dans le bon ordre, appliquez une transparence subtile, floutez l’ensemble et estompez légèrement ses extrémités pour obtenir un effet d’optique réaliste.

Ajouter les détails au dessin

Peut-être trouvez-vous qu’il y a trop de fleurs ? Dans ce cas, vous pouvez réduire l’intensité des couleurs avec une fine couche de vert, ou si vous travaillez en numérique, en diminuant l’opacité. Pour varier davantage les tons, retouchez quelques fleurs dans les différents plans.

Et voilà : une prairie en apparence simple, mais riche de petits détails qui dégagent calme et sérénité. À vous maintenant de créer la vôtre : lancez-vous et imaginez votre propre paysage. Enfin, n’oubliez pas que quelques éléments au premier plan suffisent à donner plus de profondeur et de vie à votre composition.

Rédacteur : Bryam