Peindre un paysage marin à l’aquarelle

Avez-vous déjà rêvé de peindre un magnifique paysage en bord de mer ?
Pour beaucoup d’artistes, c’est une scène idéale, et je vous comprends parfaitement, car moi aussi, j’aimerais pouvoir le faire.

Bonjour à nouveau, et bienvenue dans ce nouveau tutoriel !

Aujourd’hui, nous allons apprendre à peindre un paysage marin, en essayant de retranscrire la paix et la solennité que la mer nous inspire, à l’aide d’un médium parfaitement adapté : l’aquarelle. 

Exemple de peinture à l’aquarelle

Avant de commencer, prenons un moment pour observer comment l’un des plus grands maîtres a utilisé l’aquarelle pour peindre la mer.

William Turner est une référence incontournable de cette technique. Grâce à lui, l’aquarelle a cessé d’être considérée comme un art mineur et a trouvé sa place dans les grandes expositions aux côtés de la peinture à l’huile.

Observez comment Turner utilise des lavis amples pour recouvrir la surface de dégradés doux et lumineux, tout en intégrant des touches transparentes qui se fondent entre le ciel et la mer.

Il n’oublie pas non plus d’ajouter des coups de pinceau plus intenses pour représenter le reflet du soleil ou certains détails de la scène, créant ainsi un équilibre subtil entre spontanéité et maîtrise.

Les éléments d’un paysage marin

Avant de passer au dessin, posons-nous une question essentielle : Qu’est-ce qui rend un paysage “marin” ?

Voici quelques éléments clés à inclure pour donner à votre composition une atmosphère côtière indiscutable : 

- Une plage, bien sûr, elle peut occuper le premier plan ou se dessiner comme une petite île à l’horizon.
- Des vagues en mouvement, qui dansent sur la surface de l’eau ; vous pouvez aussi y ajouter des rochers contre lesquels elles se brisent.
- Des mouettes ou d’autres animaux marins comme des crabes ou coquillages.
- Un phare, élément facultatif mais très expressif, qui ajoute une touche humaine et familière. Vous pouvez aussi le remplacer par un bateau si vous préférez.

Peindre un paysage marin à l’aquarelle étape par étape

Avant de commencer à peindre, assurez-vous d’avoir tout sous la main :
Vos aquarelles, pinceaux, papier à fort grammage, ruban adhésif, palette, chiffon et un ou deux récipients d’eau.

Choisissez un espace lumineux, spacieux et bien aéré.
Humidifiez votre papier à l’eau claire, ou appliquez une fine couche d’eau à la brosse, puis fixez-le sur une surface plane avec du ruban adhésif en couvrant bien les bords.

Réaliser le croquis au crayon

Commencez par organiser vos idées sur le papier. Les éléments que vous avez choisis prendront place pour créer une scène qui évoque la mer : ici, nous dessinerons un phare perché sur des rochers, entouré d’une mer calme et d’un ciel parsemé de nuages légers.

Travailler les tons de base avec la technique du lavis

Réalisez maintenant un dégradé à la manière du lavis, en partant d’un bleu clair vers un jaune doux, puis vers un bleu très pâle.

Astuce importante :

Contrairement à d’autres techniques, l’aquarelle repose sur les espaces négatifs pour préserver les zones blanches — comme celles des nuages.
Pensez donc à laisser ces zones intactes.

Ajouter les détails avec la technique du humide sur sec

À partir de cette étape, nous utiliserons la technique du humide sur sec pour enrichir la scène de nouvelles couches et de détails.

Cela signifie qu’il faut laisser sécher complètement chaque couche avant d’en appliquer une autre. Patience est donc le maître mot !

Une fois la première couche sèche, préparez un mélange de bleu profond avec une pointe de vert foncé.

Appliquez-le depuis le milieu de la feuille vers le bas, en l’adoucissant avec un pinceau propre et humide pour créer un dégradé fluide.

Avec une couleur sombre (mais pas noire), peignez les rochers sur lesquels repose le phare. Cela permettra de séparer les plans du dessin.

Ensuite, peignez quelques vagues dans la zone inférieure, juste sous le phare, avec un ton légèrement plus foncé que la base. Ces petites variations enrichiront votre composition.

Ajouter le phare à sa peinture aquarelle

Passez maintenant au phare. Utilisez des couleurs terre, orange, ocre, brun et jaune, afin d’équilibrer la dominance des tons froids de la mer et du ciel.

Ainsi, le phare ressortira sans paraître trop contrasté.

Pour créer les ombres, mélangez une touche de bleu à votre orange : cela donnera un ton plus sombre mais toujours lumineux.

N’oubliez pas de laisser sécher entre chaque couche et d’utiliser un pinceau humide pour obtenir des transitions douces.

Ajouter les reflets de l’eau

Revenons à l’eau pour y ajouter les reflets du phare.
Puisque ses couleurs sont dans la gamme des tons terre, nous utiliserons un vert légèrement atténué, afin de créer l’impression d’un reflet dans le bleu de la mer.

Ne vous inquiétez pas si la teinte semble un peu forte : elle s’adoucira une fois sèche.

Utilisez des gestes libres et variés : longs ou courts, larges ou fins, sombres ou clairs. L’objectif est d’imiter le mouvement naturel de l’eau.

Enfin, ajoutez quelques éclats blancs pour les reflets les plus lumineux.

En aquarelle, le blanc s’utilise avec très peu d’eau et beaucoup de pigment, uniquement sur les zones sombres.

Assurez-vous que la couche précédente soit parfaitement sèche, sinon le blanc se diffusera et perdra son intensité.

Finaliser sa peinture de paysage marin à l’aquarelle

Pour conclure, retirez délicatement la bande adhésive vers l’extérieur et laissez sécher votre peinture à plat.

Souvenez-vous : l’aquarelle brille par sa spontanéité, inutile de chercher la perfection du détail.

Laissez vos coups de pinceau s’exprimer librement : c’est ainsi que votre œuvre prendra vie.

Voici le résultat final !

J’espère que ce tutoriel vous aura inspiré à créer votre propre version d’un paysage marin et à expérimenter la beauté de l’aquarelle.

Rédacteur : Bryam