Peindre un paysage printanier à l’aquarelle

Le printemps est la saison de la vie : le paysage se remplit des couleurs des fleurs et des papillons, tandis que les animaux de toutes sortes sortent de leur hibernation. 

Aujourd’hui, je vous invite à suivre ce tutoriel où vous apprendrez à peindre un paysage plein de vie en utilisant ce matériau dynamique et aux couleurs vibrantes.

Les éléments d’un paysage printanier

Avant de construire notre image, réfléchissons aux éléments qui habiteront notre scène et établissons une liste des indispensables : des fleurs aux couleurs variées, aussi bien dans les arbres que dans l’herbe ; des arbres majestueux remplis de feuilles aux tons éclatants ; un ciel clair et dégagé ; et bien sûr, des prairies vertes et fraîches.

Par ailleurs, je considère que l’espace le plus approprié pour représenter le printemps est une prairie ou une plaine où l’on peut apprécier clairement tous ces éléments.

Préparer son matériel pour peindre à l’aquarelle

Nous savons que l’aquarelle est une peinture qui, une fois activée par l’ajout d’eau, devient transparente, ce qui permet de travailler facilement en couches qui se superposent avec élégance.

Cependant, cela présente un inconvénient : les couleurs les plus lumineuses ne ressortent pas sur les teintes foncées et perdent ainsi leur éclat. Pour y remédier, il suffit de laisser en blanc les zones destinées à être peintes avec des couleurs claires.

Avant de commencer, assurez-vous d’avoir tout le matériel nécessaire. Voici une check-list à cocher :

- Pinceaux de différentes tailles et formes.
- Aquarelles en godets ou en tubes. 
- Une palette pour les mélanges.
- Papier adapté à l’aquarelle (grammage d’au moins 250 g/m²).
- Ruban adhésif pour fixer le papier sur les bords.
- Un ou deux récipients d’eau.
- Crayon graphite et gomme mie de pain.
- Un mouchoir, une serviette ou un chiffon pour absorber l’eau en excès.

Peindre un paysage printanier étape par étape

Il ne s’agit pas seulement de la base. Souvenez-vous de ce que nous avons mentionné à propos des couleurs foncées et claires en aquarelle. Le fait de savoir où se trouve chaque élément et l’espace qu’il occupe nous permet de déterminer les zones à ne pas peindre, afin de préserver la pureté des couleurs.

Préparez un mélange d’eau et de peinture en veillant à ce qu’il ne soit pas trop concentré en pigment. Prenez ensuite une brosse et commencez à peindre les surfaces de base du dessin, comme le ciel ou le sol. Travailler de cette manière permet de couvrir rapidement et uniformément les zones tout en vous évitant un effort inutile.

Peindre le ciel d’un paysage printanier

Avec une première couche d’un bleu de valeur intermédiaire, commencez à couvrir la zone réservée au ciel. Observez l’emplacement des nuages, du soleil et des arbres et évitez de peindre à l’intérieur de ces zones.

Créer une première couche avec des lavis verts de différentes nuances. vous pouvez ajouter d’autres teintes pour plus de richesse chromatique.

Pour le dernier plan, peindre une forêt lointaine. Utilisez une couleur entre le bleu du ciel et le vert du sol. Peignez des taches évoquant des silhouettes d’arbres sans entrer dans les détails.

On laisse le lavis de côté pour construire des textures et des éléments précis. Utilisez des coups de pinceau courts et variez la charge de pigment et d’eau pour obtenir différents tons.

 

Ajouter les arbres au paysage

Commencez par charger du pigment sur votre pinceau humide et réalisez quelques touches de couleur sur différentes zones des arbres. Humidifiez-le à nouveau pour obtenir une version plus claire de la couleur. Répétez encore une fois ce processus et terminez les arbres.

Prenez maintenant la couleur orange et répétez le processus. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de jaune. Comme ce sont des couleurs complémentaires, elles feront ressortir les deux arbres l’un par rapport à l’autre.

Nous allons maintenant peindre quelques petits arbustes et de longs brins d’herbe. Pour les premiers, on utilise la même technique que pour les arbres. Pour les secondes, prenez un vert légèrement foncé et réalisez des touches allongées en profitant de la forme du pinceau, puis relevez-le d’un coup, comme un fouet, pour terminer chaque trait.

 

Attendez que la première couche sèche et recommencez avec un vert plus vif ou le même avec une touche de jaune.

Reprenez la technique des coups courts, cette fois avec une couleur légèrement plus foncée, dans les arbres et le ciel. Cela ajoutera du poids visuel dans les zones les plus importantes.

 

Ajouter les ombres à la peinture

Trempez votre pinceau, ajoutez un peu de pigment, puis trempez-le encore. vous obtiendrez un ton très transparent, parfait pour peindre des ombres bleutées dans les nuages ou des reflets près du soleil.

Faites maintenant l’inverse : chargez votre pinceau avec un marron foncé bien concentré. Cette encre plus épaisse servira à peindre les troncs d’arbres et les fleurs dispersées dans l’herbe haute.

Retirez délicatement la bande adhésive, toujours en tirant vers l’extérieur, et admirez le résultat.

Voici donc un paysage printanier tout simple, réalisé à l’aquarelle. J’espère que vous vous êtes amusé(e) en le réalisant et que vous le remettrez bientôt en pratique 

Rédacteur et illustrateur : Bryam