Eine Kamelienblüte zeichnen

Die Kamelie ist eine Blume, die etwas Königliches an sich hat. Sie stammt aus Ostasien und wird seit Jahrhunderten in Japan und China angebaut. Heutzutage findet man sie sogar in der Welt der Haute Couture. Man könnte also sagen, dass sie es verdient, dass man ihr ein eigenes Tutorial widmet, und genau das werden wir heute tun. 

Die Eigenschaften der Kamelie

Die Kamelie hat im Laufe der Jahrhunderte viele Künstler inspiriert. In der traditionellen japanischen Malerei ist sie eines der am häufigsten dargestellten floralen Motive, insbesondere in der Kunst des Kakemono, dieser hängenden Rollen, die japanische Innenräume schmücken. Im Westen wurde sie von Alexandre Dumas fils in „Die Kameliendame“ verewigt, bevor sie zum Symbol des Hauses Chanel wurde. All diese Inspirationen beweisen, dass es sich wirklich lohnt, sich die Zeit zu nehmen, das Zeichnen dieser Blume zu lernen. 

Die Kamelie besteht aus zahlreichen, rundlichen Blütenblättern, die breiter als lang sind. Diese Blütenblätter sind in übereinanderliegenden Schichten angeordnet, als ob man eine klassische Fünf-Blüten-Blume auf eine identische legt und diesen Vorgang mehrmals wiederholt. Diese spiralförmige Anordnung verleiht der Kamelie ihr so besonderes Aussehen.

Es ist nützlich zu wissen, dass es verschiedene Kamelienarten gibt: einfach, halbfüllig, gefüllt und Pfingstrosen-Kamelie, je nach Anzahl und Anordnung der Blütenblätter. In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf die gefüllte Sorte, die bekannteste und repräsentativste dieser Blume. Sie ist auch am interessantesten zu zeichnen, da sie das Prinzip der übereinander liegenden Schichten perfekt veranschaulicht.

Eine Kamelienblüte Schritt für Schritt zeichnen

Für dieses Tutorial wird die Zeichnung digital mit Pinseln erstellt, die Pastellfarben imitieren, aber die Vorgehensweise bleibt im Wesentlichen gleich wie bei traditionellen Werkzeugen.

Beginnen Sie mit einem ausreichend großen Umrisskreis, sodass alle inneren Details gut sichtbar sind. Zeichnen Sie in die Mitte einen kleineren Kreis, der als Grundlage für die Projektion der Blütenblätter dient.

Fügen Sie dann die Staubblätter hinzu: kleine Kreise, die durch feine, leicht gebogene Linien mit dem zentralen Kreis verbunden sind.

Zeichnen Sie einen Kreis um den Mittelkreis; dieser dient als Basis für die erste Blütenblattreihe. Fügen Sie ein oder zwei weitere, größere Kreise um den ersten hinzu.

Die Blütenblätter der Kamelie zeichnen

Projizieren Sie gebogene Linien von der Mitte des Kreises bis zum Rand des kleinsten Teils und zeichnen Sie dann die Blütenblätter um diese Linien, indem Sie ihnen eine breite Form geben. 

Fügen Sie weiterhin einzeln Blütenblätter hinzu und folgen Sie dabei derselben Logik: eine Kurve als Leitlinie, dann das Blütenblatt, das dieser Linie folgt, mit einer kleinen Faltung an der Spitze. 

Unregelmäßigkeiten sind willkommen, sie verleihen eine sehr angenehme, organische Note und machen die Blume natürlicher. 

Sobald die Skizze fertig ist, entfernen Sie die verbleibenden Linien, sodass nur noch die deutlichsten Linien übrig bleiben, und verreiben Sie vorsichtig ein Stück Knetgummi, um überschüssiges Graphit zu entfernen.

Fügen Sie der Zeichnung Farbe hinzu

Die Farbgebung folgt immer derselben Logik: von dem hellsten zum dunkelsten Ton. Beginnen Sie mit dem Gelb und Rosa der Staubblätter, das sind die leuchtendsten Töne in der Komposition.

Tragen Sie ein Rosa auf die äußeren Flächen der Blütenblätter und auf den größten Teil der Falten auf, um die am stärksten beleuchteten Bereiche hervorzuheben.

Gehen Sie dann zum Referenzton über, einem Rotton mittlerer Wertigkeit, um bestimmte Flächen der Blütenblätter abzudecken, und orientieren Sie sich dabei an Ihrem Modell. 

Die Schatten hinzufügen

Bevor Sie weitergehen, erstellen Sie eine kleine Auswahl an Farbmustern, um alle verfügbaren Farbtöne zu bestimmen.

Nehmen Sie einen dunkleren Rotton und decken Sie damit den Großteil der Blütenblätter ab, insbesondere diejenigen, die am weitesten vom Zentrum entfernt sind, da diese von Natur aus dunkler sind.

Vertiefen Sie anschließend die Schatten in den Kontaktbereichen, also dort, wo ein Blütenblatt ein anderes überlappt. 

Verwenden Sie den dunkelsten Ton, den Sie haben, um die tiefsten Bereiche weiter zu verdunkeln. Wenn Sie keinen ausreichend dunklen Ton haben, können Sie eine grüne oder violette Grundierung mit dem verfügbaren Rot mischen, um einen viel dunkleren Farbton zu erzielen. 

Die Zeichnung kann in diesem Stadium etwas blass wirken, das ist normal. Verwenden Sie das Rosa erneut und tragen Sie es in den Bereichen auf, in denen das Licht einen Einfluss hat. In einigen Bereichen können sogar ein paar weiße Akzente hinzugefügt werden.

Seinen Entwurf einer Kamelie fertigstellen

Verwenden Sie zum Schluss das Referenzrot, um die leeren Stellen auszufüllen, zu starke Kontraste abzumildern und dem Ganzen ein einheitliches Aussehen zu verleihen.

Und da ist Ihre fertige Kamelie! Das Wichtigste, was man aus dieser Übung mitnehmen sollte, ist vor allem, dass es wichtig ist, die Struktur der Blume gut zu verstehen, bevor man beginnt. Indem man die Blütenblätter von Anfang an in aufeinanderfolgenden Schichten aufteilt, schafft man eine solide Grundlage, auf der alles andere aufbaut. Bei der Farbgebung gilt weiterhin die goldene Regel: immer von hell nach dunkel, wobei das Licht Ihre Entscheidungen leiten soll. 

Es ist eine Methode, die etwas Geduld erfordert, aber bei jeder Blume mit vielen Blütenblättern funktioniert. Jetzt sind Sie an der Reihe, sich daran zu versuchen und Ihre eigene Version zu erstellen.

Bis bald!