Eine Iris zeichnen.

Heute werden wir eine Iris zeichnen, eine Blume, die sowohl elegant als auch großzügig in ihren Formen ist, mit ihren wellenförmigen Blütenblättern, die an die Falten eines feinen Stoffes erinnern, und ihren leuchtenden Farbtönen. 

Analyse der Irisform.

Die Iris besteht aus sechs Blütenblättern, die in zwei unterschiedliche Gruppen unterteilt sind: drei, die sich leicht nach oben erheben, und drei, die wie die Teile eines alten Rockes nach unten fallen. Die hier gezeigten Beispiele sind violett, aber die Iris gibt es in einer beeindruckenden Farbpalette, von Gelb bis Weiß, einschließlich tiefem Blau oder leuchtendem Orange.

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um die Form in ihrer einfachsten Form zu betrachten. Ziel ist es, ein klares Bild von der Gesamtstruktur zu erhalten, um einheitlich zu skizzieren und zu kolorieren. Die folgende Vektorillustration dient dazu.

Eine Iris Schritt für Schritt zeichnen

Beginnen Sie damit, einen großen Kreis zu zeichnen, um den Gesamtbereich der Blume abzugrenzen. Platzieren Sie dann einen kleinen Kreis in der Mitte: dies ist der Ausgangspunkt für die Blütenblätter und den Stiel, den Sie mit einer vertikalen Linie nach unten verlängern.

Projizieren Sie anschließend vier Pfeile, die den sichtbaren Blütenblättern von den insgesamt sechs Blütenblättern der Blüte entsprechen. Sie dienen als Richtlinien, um eine ausgewogene Struktur beizubehalten und zu verhindern, dass sich die Blütenblätter ungeschickt überlappen.

Für die unteren Blütenblätter zeichnen Sie Formen, die auf natürliche Weise unter ihrem eigenen Gewicht nach unten fallen: geschwungene und weite Linien, mit einer abgerundeten und länglichen Form, die an der Basis, wo sie sich mit dem Zentrum verbindet, schmaler wird.

Für die oberen Blütenblätter folgen Sie den in den Pfeilen angegebenen Bahnen. Variieren Sie die Positionen: ein Blütenblatt vollständig geöffnet, ein anderes in einer Kurve gefaltet. Dieser Unterschied erzeugt einen interessanteren visuellen Eindruck und bereichert die Komposition.

Von der Skizze bis zur endgültigen Zeichnung

Nachdem die Skizze fertig ist, ist es Zeit für die endgültige Zeichnung. Beginnen Sie damit, die Graphitlinien zu verwischen, und entfernen Sie überschüssiges Graphit mit Ihrem Radiergummi, damit die Hilfslinien Ihre endgültige Linie nicht stören.

Arbeiten Sie zunächst an den geöffneten Blütenblättern. Zeichnen Sie kleine, geschwungene Linien auf die Kontur, um eine zerknitterte Textur zu simulieren, und fügen Sie dann lange und kurze Falzlinien hinzu, die unregelmäßig verteilt sind, um einen natürlicheren Effekt zu erzielen.

Bei den gefalteten Blütenblättern sollten Sie die Innen- und Außenseiten gut unterscheiden, da dies für den Farbauftrag wichtig ist. Verwenden Sie die gleiche Technik für den unregelmäßigen Rand.

Schließen Sie mit dem Stiel ab. Zeichnen Sie den Ansatz des Blütenblatts, dann die Kelchblätter, die sich leicht überlappen und in verschiedene Richtungen abzweigen.

Fügen Sie dem Bild Farbe hinzu.

Zuerst sollten Sie alle verbleibenden Skizzenreste entfernen. Um nicht zu riskieren, dass Sie auch Ihre endgültige Zeichnung ausradieren, verwenden Sie von Anfang an ein Werkzeug, das gummiresistent ist, z. B. einen schwarzen Stift, einen Kugelschreiber oder einen Tintenstift.

Tragen Sie zuerst eine dünne Schicht auf alle Blütenblätter auf. Auf den Innenseiten lassen Sie an der Basis des Blütenblatts eine weiße Fläche frei. Auf den Außenseiten decken Sie diese vollständig ab.

Verstärken Sie anschließend die Farbe mit einer stärkeren Schicht, indem Sie mit kurzen, kontrollierten Strichen arbeiten. Einige Falten sollen im hellen Ton erhalten bleiben; verwenden Sie gegebenenfalls ein Radiergummi, um sie hervorzuheben.

Fügen Sie in der Mitte der Blütenblätter Gelb hinzu. So entsteht ein Farbverlauf, der in der Mitte intensiv beginnt und dann verblasst, bevor er die violette Farbe erreicht, wobei ein weißer Streifen zwischen den beiden Farben bleibt. 

Seine Iris-Zeichnung fertigstellen.

Für die Linien auf den Innenseiten benötigen Sie ein Material, mit dem Sie auf dunklen Untergründen mit hellem Ton arbeiten können, z. B. einen Gelstift, Gouache oder Acrylfarbe. Zeichnen Sie feine Linien, die im weißen Mittelstreifen beginnen und sich beim Annähern an die Konturen aufhellen.

Der vorherige Schritt gilt nur für die inneren Flächen. Für die äußeren Flächen verwenden wir jedoch einen dunklen Farbton, um wellenförmige Linien zu zeichnen, die Falten erzeugen. Diese Linien ordnen sich entlang einer Bahn an, die von der Basis des Blütenblatts bis zu den Rändern verläuft. 

   

   

Zum Schluss färben Sie den Stiel mit undurchsichtigen Grüntönen. Beginnen Sie mit einer gelben Grundierung und tragen Sie mehrere Schichten auf, um das Grün zu finden, das am besten zu Ihren Blütenblättern passt. Der Bereich direkt unter den Blütenblättern sollte deutlich dunkler sein, fast schwarz. Erreichen Sie diesen Farbton, indem Sie Rot, Blau und einen Hauch von Schwarz übereinander auftragen.

Und damit endet dieses Tutorial! Eine Blume, der es wert war, ihr etwas Zeit zu widmen. Wenn Sie weiterhin das Zeichnen von Blumen erkunden möchten, finden Sie hier weitere Artikel. In der Zwischenzeit, holen Sie Ihre Stifte heraus!