Relief zeichnen

Wenn man zeichnet, versucht man immer, den Blick des Betrachters zu täuschen und ihm glauben zu machen, dass diese Linien und Flecken auf einer flachen Oberfläche etwas Reales darstellen. Diese Suche nach der visuellen Illusion hat zu Konzepten wie Perspektive, Verkürzung oder kinetischer Kunst geführt, aber auch zu Techniken, die einem Bild eine echte dreidimensionale Wirkung verleihen. In diesem Artikel werden verschiedene Möglichkeiten untersucht, dies zu erreichen.

Zwischen Zeichnung und Skulptur: Mantegnas Inspiration

Vor einigen Jahrhunderten stellte sich der Meister Andrea Mantegna die gleiche Frage. In diesem bemerkenswerten Werk ahmt er durch die Malerei eine Skulptur im Flachrelief nach, ähnlich den griechischen Friesen. Bei genauer Betrachtung lassen sich mehrere Merkmale erkennen, die ein Gefühl von großer Tiefe erzeugen: eine monochrome Komposition, in der die Figuren ausschließlich aus Volumina aufgebaut sind, und sehr ausgeprägte Kontakt Schatten, die die Formen auf der Oberfläche des Gemäldes hervorheben. 

Die Einführung des Kults der Kybele in Rom, Andrea Mantegna.

In Wirklichkeit könnten wir den gesamten Artikel diesem Werk widmen, da es so viele wertvolle Erkenntnisse bietet. Aber hier dient es uns vor allem als Ausgangspunkt, um die Prinzipien zu verstehen, die es ermöglichen, einer Zeichnung ein Gefühl von Tiefe zu verleihen – Prinzipien, die wir nun konkret anwenden werden.

Der seitliche Schatten: Wie man einen skulpturalen Effekt erzeugt

Wie erreicht man diesen skulpturalen Effekt? Welche Prinzipien führen dazu, dass unser Gehirn das Bild als ein dreidimensionales Objekt interpretiert? Das ist das Wichtigste:

- Stellen Sie sich vor, dass sich alle Objekte und Figuren auf einem flachen Hintergrund befinden, ohne Dekoration oder perspektivische Elemente.
- Jedes Element wirft einen Kontakt-Schatten auf die Wand hinter sich und erzeugt so eine Kontur auf derselben Seite für alle Figuren und Objekte.
- Der Künstler malt ausschließlich die Volumina und lässt Farb- und Texturwerte aus, wodurch das Bild eher an die Vorstellung einer geschnitzten Marmorstatue als an ein monochromatisches Gemälde erinnert.

Um diese Prinzipien in die Praxis umzusetzen, werden wir ein Ballonhunde-Modell verwenden. Seine einfache Form, die aus aufgeblasenen Zylindern besteht, ermöglicht es, die Effekte abschnittsweise anzuwenden, indem man die typischen Schatten einer Kugel nutzt.

Ein Hund in Relief: Zeichnen Sie ihn mit Hilfe von seitlichem Schatten

Zeichnen Sie das ausgewählte Muster und konzentrieren Sie sich dabei ausschließlich auf die Konturen. Das Dekor sollte nicht vorhanden oder sehr flach sein. Sparen Sie die Schatten und Reflexe für den nächsten Schritt auf.

Definieren Sie einen Lichtpunkt, beispielsweise die obere linke Ecke, und erstellen Sie eine Schattierung, die der Lichtwirkung entspricht. Die Flächen, die zur Lichtquelle zeigen, bleiben hell, dann geht man allmählich zu einem dunkleren Schatten auf der gegenüberliegenden Seite über.

Projizieren Sie einen seitlichen Schatten, wobei Sie die Richtung des Lichts beachten. Verlängern Sie den Schatten von der dunklen Kontur aus um einige Zentimeter in die gleiche Richtung und ahmen Sie dabei die Silhouette des Modells nach.

Ein echtes Relief erstellen

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, ein Modellier- oder Tonmaterial zu verwenden, um die Volumina Ihrer Komposition auf einer ebenen Fläche zu gestalten. Um Volumen zu gewinnen, ohne Material zu verschwenden, können Sie Papier- oder Alufolienkugeln verwenden, die mit Klebstoff oder Klebeband auf der Oberfläche befestigt und anschließend mit dem Modellier- oder Tonmaterial bedeckt werden.

Sobald das dreidimensionale Objekt fertiggestellt ist, können Sie selbst den in dem vorherigen Beispiel erzielten Effekt beobachten.

Die Volumennetzstruktur

Diese Technik basiert auf Linien, die visuelle Pfade definieren, sodass das Gehirn Dimensionen auf einer flachen Oberfläche interpretieren kann.

Um herauszufinden, wie stark die Krümmung jedes Abschnitts ausgeprägt sein sollte, können Sie sich an den Konturlinien selbst orientieren: Wenn die Krümmung stärker wäre, würde das Ergebnis seltsam wirken, und wenn sie flacher wäre, würde genau das Volumen verloren gehen, das wir erreichen wollen. Es ist ein Gleichgewicht, das durch Beobachtung und Übung gefunden werden muss.

Beginnen Sie damit, die Kontur Ihres Objekts zu zeichnen, ein Ballonhund eignet sich hierfür ebenfalls sehr gut. 

Zeichnen Sie anschließend eine horizontale Linie in der Mitte, wobei Sie jede Kurve, Faltung oder Vertiefung des Objekts berücksichtigen. Die Krümmung muss genau stimmen: Ist sie zu stark, wirkt das Ergebnis seltsam; ist sie zu flach, geht das gewünschte Volumen verloren.

Zeichnen Sie eine identische Linie einige Zentimeter höher, dann eine weitere darunter, mit ähnlichem Abstand. Setzen Sie dies in beide Richtungen fort und halten Sie dabei einen gleichmäßigen Abstand zwischen den Linien ein. 

Wiederholen Sie anschließend die gleiche Prozedur in vertikaler Richtung.

Die beiden Techniken kombinieren

Als letzten Vorschlag kann man die Methode der seitlichen Schattierung mit der Methode der Volumenrasterung kombinieren. Das Ergebnis ähnelt den polygonbasierten Darstellungen von 3D-Anwendungen und erzeugt einen besonders beeindruckenden visuellen Effekt.

Und damit endet dieses Tutorial! Diese drei Ansätze sind leicht zugänglich und machen Spaß beim Ausprobieren. Egal, ob Sie sich für Schattierungen, Reliefs oder volumetrische Raster entscheiden, jede Methode bietet Ihnen eine andere Möglichkeit, die Wahrnehmung zu täuschen und Ihren Zeichnungen Leben einzuhauchen.

Bis bald!