Schatten eines Gesichts zeichnen - Porträtzeichnen
Wenn man das Porträtzeichnen lernt, beginnt man mit den Proportionen, den Maßen und den Gesichtszügen. Aber irgendwann stoßen viele Anfänger auf dieselbe Schwierigkeit: Sie wissen nicht, wo sie die Schatten platzieren sollen. Genau das werden wir in diesem Artikel behandeln, ein umfassender Leitfaden, um die Volumen des Gesichts und deren Wechselwirkung mit dem Licht zu verstehen.
Die Proportionen des Gesichts: das Fundament für ein realistisches Porträt
Das Gesicht ist nicht flach. Es ist von Unebenheiten und Vertiefungen durchzogen, was es zu einem dynamischen Volumen macht, auf dem das Licht je nach Bereich auf sehr unterschiedliche Weise interagiert.
Die einfachste Methode, um diese Struktur zu verstehen, besteht darin, das Gesicht in geometrische Abschnitte zu unterteilen. Man stellt dann fest, dass die Mitte der Stirn, der obere Teil der Wangenknochen und der Nasenrücken das Licht voll ausnutzen. Im Gegensatz dazu verdunkeln sich die Augenhöhlen, der untere Teil der Nase und die Oberlippe stärker. Der Rest des Gesichts wird mit Zwischentönen bearbeitet.
Die Lichtrichtung beim Porträtzeichnen: Wie sie alles verändert
Wenn man sich der Volumen des Gesichts bewusst ist, kann man ein allgemeines Lichtkonzept erstellen. Aber das Licht ist dynamisch: Es verändert alles, je nach seinem Ursprungspunkt. Hier sind die wichtigsten Szenarien.
Frontallicht
Wenn sich die Lichtquelle dem Modell gegenüber befindet, werden die zentralen Bereiche des Gesichts beleuchtet, während die Seiten dunkler werden. Im Gegensatz zum allgemeinen Schema werden hier die Augenhöhlen und Nasenlöcher gut vom Licht erfasst.
Seitenlicht
Wenn das Licht von einer Seite kommt, sind es logischerweise die Bereiche dieser Seite, die die stärkste Beleuchtung erhalten. Auch die Seite der Nase wird durch ihre Struktur beleuchtet und wirft gleichzeitig einen Schatten auf die gegenüberliegende Seite.
Licht von oben
Bei Lichteinfall von oben werden die Wangenknochen, die Nasenwurzel, die Unterlippe und der obere Teil der Nase hervorgehoben. Die Augenhöhlen und die nach unten gerichteten Bereiche werden stärker verdunkelt.
Licht von unten
Das ist die typische Beleuchtung von Horrorszenen: Das Gesicht ist fast vollständig im Schatten, nur die Augenhöhlen sind beleuchtet. Die normalerweise dunklen Bereiche werden hervorgehoben, Nasenlöcher, Oberlippe, Unterseite des Kinns - dies verleiht dem Porträt eine ganz besondere Ausdruckskraft.
Gemischte Lichtquellen
Wenn sich zwei Lichtquellen kombinieren, lassen sich Ähnlichkeiten mit jeder der beiden ursprünglichen Quellen feststellen, aber es handelt sich nicht um eine einfache Addition. Die Richtung verändert immer die beleuchteten und die schattigen Bereiche. In diesem Stadium wird die Identifizierung der Schatten intuitiver.
Diagonales Licht von unten
Von einer unteren Ecke aus verhält sich das diagonale Licht wie ein unteres Licht, indem es den größten Teil des Gesichts mit Schatten bedeckt und gleichzeitig die Augenhöhlen, die Nasenseite, die Nasenlöcher, die Oberlippe, das Kinn und die dem Licht zugewandte Wange sanft beleuchtet.
Diagonales Licht von oben
Von einem erhöhten Blickwinkel aus betrachtet, werden die Bereiche, die direkt dem Licht ausgesetzt sind, intensiv beleuchtet, während andere nahegelegene Bereiche, wie beispielsweise die gegenüberliegende Wange, leicht aufgehellt werden. Der deutlichste Unterschied ist in den Augenhöhlen zu erkennen: eine wird deutlich stärker verdunkelt als die andere.
Arten von Licht beim Zeichnen: Ihr Einfluss auf Schatten und Tonwerte
Die Richtung ist nicht der einzige Faktor, der berücksichtigt werden muss. Auch die Art des Lichts verändert das Aussehen der Schatten grundlegend.
Sonnenlicht
Im Freien überdeckt das Sonnenlicht alles. Die größten Objekte werfen Schatten auf ihre Umgebung, Schatten voller Farben und Nuancen, ähnlich einem sanften Lasurton, durch den man erkennen kann, was darunter liegt. Die Position der Sonne ändert sich auch je nach Tageszeit: Der Schatten am Mittag ist sehr unterschiedlich zu dem am Sonnenuntergang.
„Argenteuil“ (1874), Édouard Manet
Innenlicht
Das Sonnenlicht dringt in unsere Häuser ein, wird aber von allen Oberflächen reflektiert und verändert sich dabei. In einem Innenraum verteilen sich die Schatten im Gesicht gleichmäßiger und sanfter.
„Madame Vigée-Lebrun mit ihrer Tochter“ (1789), Élisabeth Vigée-Lebrun
Sanftes künstliches Licht
Kerzen, Fackeln, Laternen – diese Lichtquellen strahlen ein sanftes Licht in begrenzter Reichweite aus. Das Ergebnis: sehr starke Kontraste, eine Dominanz harter Schatten und wenige Abstufungen.
„Ein Junge entzündet eine Kerze“ (1571–1572), El Greco
Gesichtsschatten zeichnen - Schritt für Schritt
Jeder Ort und jeder Moment hat eine einzigartige Lichtverteilung. Die oben gezeigten Szenarien dienen als Grundlage, aber es ist immer der tatsächliche Kontext, der angibt, welches Schema anzuwenden ist. Regelmäßige Studien mit realen Modellen sind der beste Weg, um das eigene Verständnis für Schatten und Tonwerte zu entwickeln.
Beginnen Sie mit einer einfachen Skizze, die auf Ihrem Modell oder Ihrer Vorlage basiert. Zeichnen Sie die Proportionen des Gesichts mit Hilfslinien ein. Verwenden Sie einen Großteil der Fläche; größere Linien ermöglichen das Auftragen präziserer Schatten.
Definieren Sie die Hauptmerkmale, wie z. B. die Augenhöhle oder die Nasengröße, und suchen Sie nach Ähnlichkeiten in den Abmessungen.
Bevor Sie mit dem Linienzeichnen beginnen, verwischen Sie die Skizze mit einem Knetradiergummi oder einem Tuch. Zeichnen Sie dann jede Linie mit präziseren Linien, wobei Sie für die lichtexponierten Elemente dünne und für die Bereiche mit größerer Tiefe dickere Linien verwenden.
Schatten und Tonwerte im Gesicht zeichnen
Stellen Sie sich die Schatten wie Flecken vor, die die Haut bedecken. Beobachten Sie, wo sich die dunkelsten Stellen befinden und welche Bereiche sie einnehmen.
Beginnen Sie damit, die markierten Bereiche mit einer dunklen Schicht zu bedecken, und fügen Sie dann eine Schicht mit einem mittleren Wert hinzu, um ein Grundvolumen zu erzeugen. Versuchen Sie in diesem Stadium nicht, die Farben zu verblenden; wichtig ist, dass die Bereiche klar definiert sind.
Details des Gesichts zeichnen
Sobald die Grundschicht aufgetragen ist, wählen Sie einen Bereich aus und verfeinern Sie die Schatten schrittweise mit Bleistift und Radiergummi.
Bei der Darstellung von Gesichtsbehaarung sollten Sie es vermeiden, einfach nur dunkle Flecken zu zeichnen. Verwenden Sie stattdessen kurze Linien, die die Struktur jedes Haares nachahmen, und gruppieren Sie sie dort, wo es dunkler ist, und verteilen Sie sie in den helleren Bereichen.
Für größere Bereiche wie die Stirn und die Wangenknochen verwenden Sie einen Schwamm oder ein Wattepad, um die Konturen weich zu verblenden, wobei die notwendigen Konturen erhalten bleiben. Für kleinere Bereiche - Augen, Nase, Mund - ist in der Regel die kombinierte Verwendung von Bleistift und Radiergummi ausreichend.
Die Zeichnung fertigstellen - Lichtreflexe und Kontraste
Die Magie der Schatten liegt in ihrem Kontrast zu den Lichtern. Vervollständigen Sie das Bild, indem Sie mit einem weißen Pastellstift einige Reflexe hinzufügen. Einige Akzente in den Augen, auf der Nase, den Lippen und einigen Haarsträhnen reichen aus, um dem Bild Lebendigkeit zu verleihen.
Und das war`s für heute! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, ein besseres Verständnis für Schatten im Gesicht zu entwickeln. Es ist ein Thema, das Übung erfordert, aber sobald man anfängt, Volumen und nicht nur Linien zu sehen, wird alles anders.
Jetzt sind Sie an der Reihe, mit Ihren eigenen Vorlagen, Online-Fotos oder Selfies aus Ihrer Galerie zu experimentieren. Bis bald!