Wie zeichnet man ein Tal? - Schritt für Schritt

Es kommt vor, dass wir friedliche Orte suchen, die uns Ruhe und Gelassenheit vermitteln, und die Natur bietet uns unendlich viele Möglichkeiten. Die Täler, mit ihren freien Winden und weiten Hängen, bieten uns ein Schauspiel der Stille, weit entfernt von Lärm und visueller Überlastung. Es ist eine grüne Weite, die sich in den Bergen verliert – wie schützende Mauern.

Heute begrüße ich Sie erneut und lade Sie ein, diesem Tutorial zu folgen, um gemeinsam diese Landschaft des Friedens zu entdecken. Doch bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, lassen Sie uns einige wichtige Merkmale betrachten:

Ein Tal lässt sich erkennen durch:
- eine oft flache und längliche Oberfläche
- Berge oder Erhebungen, die es seitlich flankieren
- einen Wasserlauf, der die Landschaft manchmal in zwei Teile gliedert
- eine einfache Vegetation, vorzugsweise Gras oder einige Bäume

EIN TAL ZEICHNEN - SCHRITT FÜR SCHRITT

Zu Beginn werden wir unsere Leinwand gemäß der Drittelregel unterteilen; dies hilft uns, die Elemente harmonischer anzuordnen. In dieser Komposition zeichnen wir eine Horizontlinie in der Mitte der Leinwand und fügen anschließend ein Paar Berge hinzu, die sich nach außen öffnen. Danach zeichnen wir weitere Berge, die immer weiter entfernt liegen, ohne zu sehr in das obere Viertel einzudringen, das wir für den Himmel reservieren.

Für den nächsten Schritt werden wir einen Bach zeichnen, der am Schnittpunkt der Berge entspringt und zu einer unteren Ecke hinabfließt, aus dem Rahmen hinaus.

Um die Szene zu vervollständigen, fügen wir Felsen entlang des flachen Teils der Landschaft hinzu und können auch einige an den Berghängen zeichnen, um die Komposition interessanter zu gestalten.

Zum Schluss löschen Sie das Gitter und skizzieren einige Wolken am Himmel: Sie können groß oder klein sein, aber stets leicht, sodass sie frei durch das Tal zu schweben scheinen.

KOLORIEREN

Für den Himmel erstellen Sie einen Verlauf von Indigoblau zu hellem Himmelblau; der Übergang zwischen diesen benachbarten Tönen sollte sanft sein. Fügen Sie in einer Ecke einen weißen Glanz hinzu, um das Sonnenlicht zu simulieren.

Anschließend zeichnen wir mehrere Bergschichten. Die fernsten verschmelzen mit den Farben des Himmels, danach folgt eine Gruppe von Bergen in Grautönen, gefolgt von den Hängen der näheren Berge, die grüne Töne aufweisen und sich mit der Ebene im Zentrum des Tals verbinden.

Zum Abschluss zeichnen wir die Felsen in einer neutralen Farbe, vorzugsweise in hellem Grau; Sie können die Farbtöne variieren oder eine gemeinsame Basis beibehalten.

Vervollständigen Sie das Bachgemälde: Ich verwende hierfür gerne erdige Töne, die es mir später erlauben, Transparenzeffekte zu erzeugen.

HIMMEL UND BERGE ZEICHNEN

Fahren wir mit unserer Zeichnung fort, indem wir den Himmel ausarbeiten. Verwenden Sie einen sehr weichen Pinsel. Fügen Sie dann in unregelmäßiger und schrittweiser Weise Schichten von Weiß hinzu und nutzen Sie anschließend ein wenig gesättigtes Blau, um bei Bedarf sanfte Schatten zu setzen.

Nun ist es an der Zeit, die Berge im Hintergrund zu bearbeiten. Wir zeichnen deutliche Schatten und fügen Texturen in den beleuchteten Bereichen hinzu, indem wir blaue und braune Töne integrieren. Es ist wichtig, den Einfluss des Lichts zu berücksichtigen: Der Berg, der der Sonne am nächsten liegt, wird am stärksten davon beeinflusst, wodurch einige Details verschwinden und ein realistischerer Effekt entsteht.

GRAS UND VEGETATION ZEICHNEN

Wir wechseln nun zum Vordergrund. Beginnen Sie damit, Flecken in verschiedenen Grüntönen aufzutragen: einige gelblicher, andere dunkler oder bräunlich. Lassen Sie Ihren Pinsel frei bewegen, ohne einer genauen Reihenfolge zu folgen. Konzentrieren Sie sich nun auf den Berg, der der Sonne am nächsten ist: In dieser Perspektive steht er dem Licht gegenüber und wendet uns den Rücken zu, wodurch aus unserer Sicht eine Schattenzone entsteht.

Jetzt, da wir eine Grundlage haben, können wir Volumen definieren. Malen Sie einige Hügel oder Unebenheiten, um die Szene zu bereichern. Sobald Sie mit der Form zufrieden sind, fügen Sie Textur hinzu, indem Sie kleine vertikale Linien in verschiedenen Schattierungen zeichnen, um die Illusion von Gras zu erzeugen. Behalten Sie im Hinterkopf, dass weiter entfernte Bereiche weniger Textur benötigen.

TEXTUR DER ZEICHNUNG

An dieser Stelle beginnen wir mit dem Bonus-Teil. Die Felsen und der Fluss sind optionale Elemente, die zwar nicht unerlässlich sind, Ihre Landschaft jedoch deutlich attraktiver machen. Beginnen wir mit den Felsen: Zeichnen Sie sie in Grautönen und setzen Sie Akzente mit wenig gesättigtem Braun. Vergessen Sie nicht, starke Kontraste und klar definierte Schatten zu verwenden; Sie können auch einige Lichtreflexionen auf den sichtbarsten Steinen hinzufügen.

Für den Fluss gehen wir wie folgt vor: Beginnen Sie damit, kleine Punkte in verschiedenen Farben zu zeichnen, die die Kieselsteine darstellen, die man üblicherweise am Grund findet. Tragen Sie anschließend einige Schichten Weiß und sehr verblasstes Blau auf – nicht über die gesamte Fläche, sondern nur in bestimmten Bereichen. Zum Schluss fügen Sie weiße Linien um die Steine herum hinzu, die mit dem Wasser in Kontakt stehen, sowie einige Wellen, um die Bewegung der Strömung anzudeuten.

An diesem Punkt ist unsere Landschaft bereits fertig. Doch es sind die kleinen Details, die den großen Unterschied machen. Fügen Sie etwas Vegetation in der Ebene und zwischen den Felsen hinzu: Kleine Akzente in verschiedenen Grüntönen und einige Grashalme verleihen der Szene eine wilde und zugleich sehr angenehme Note.

Wir haben nun diese neue Landschaft vollendet – einen Ort, durchzogen von Licht und sanften Brisen, ideal zum Innehalten und Nachdenken. Ich hoffe, es hat Ihnen ebenso viel Freude bereitet, sie zu zeichnen.

Jetzt sind Sie an der Reihe: Machen Sie sich ans Werk und zeichnen Sie Ihr eigenes Tal.

Denken Sie daran, dass die Position der Lichtquelle die Farbintensität in bestimmten Bereichen des Gemäldes bestimmt. Vergessen Sie außerdem nicht, sich manchmal von den Pinselstrichen leiten zu lassen und der Intuition Raum zu geben, die Formen zu organisieren. Vernachlässigen Sie schließlich nicht die kleinen Details – sie verleihen Ihrer Zeichnung erst ihre volle Bedeutung.

Texter und Illustrator: Bryam