mit der Technik der durchgehenden Linie zeichnen
Die Zeichnung basiert auf einigen grundlegenden Kategorien: Schatten, Proportionen und Linie. Letztere ist die erste, die man entdeckt, und zwar lange bevor man sich mit den beiden anderen Kategorien beschäftigt, und doch wird sie selten so bewusst wie möglich geübt. Genau das bietet die Technik des durchgehenden Strichs: Zeichnen, ohne den Stift jemals vom Papier zu heben, um die Kontrolle über die Bewegung zu verbessern und die Ausdruckskraft zu steigern.
Ursprung und Grundlagen der Technik der durchgehenden Linie
Es ist schwierig, ein genaues Datum für die Entstehung dieser Technik anzugeben. Allerdings findet man die durchgehende Linie als Übung in den Zeichenakademien des letzten Jahrhunderts wieder, unter dem Einfluss der Erkundungen einiger Avantgarde-Künstler.
Das Prinzip ist einfach: Man zeichnet ein Bild mit einem einzigen Strich, ohne den Stift oder ein anderes Werkzeug anzuheben, bevor das Werk fertiggestellt ist. Gerade diese Einschränkung macht die Übung so wirkungsvoll.
Die Fähigkeiten, die diese Technik fördert
Regelmäßiges Üben von durchgehenden Linien bedeutet, sich einem strengen Training zu unterziehen, das unverzichtbare zeichnerische Fähigkeiten verbessert.
Zunächst entwickelt man die feine Beobachtungsgabe, die notwendig ist, um das eigene Werk zu beurteilen und die kleinsten Details anzupassen. Gleichzeitig verbessert man die Hand-Augen-Koordination, da jeder Strich sofortige Entscheidungen erfordert, basierend auf dem, was man sieht. Und man gewinnt an Geschmeidigkeit und Sicherheit: Da das Anheben des Stifts nicht möglich ist, lernt man, präziser und konzentrierter zu zeichnen.
Was an diesem Training interessant ist, ist, dass es sich nicht nur auf die Technik des durchgehenden Strichs selbst beschränkt. Die erzielten Fortschritte machen sich in allen anderen Zeichenübungen bemerkbar. Ein Zeichner, der regelmäßig den durchgehenden Strich übt, entwickelt ein Vertrauen in seine Geste, das sich dann in seinen Porträts, seinen Beobachtungszeichnungen oder seinen Illustrationen zeigt. Es ist ein bisschen wie das Üben von Tonleitern in der Musik: auf den ersten Blick repetitiv, aber grundlegend für den Fortschritt.
Einige wichtige Grundsätze, um diese Aufgabe richtig anzugehen:
Die Stärke und die Eigenschaften der Linie sind es, die Ihrem Werk Ausdruck und Identität verleihen. Wechseln Sie zwischen weichen und kräftigen Linien, je nachdem, was Sie ausdrücken möchten – Tiefe, Leichtigkeit, Textur.
Wählen Sie ein geeignetes Werkzeug: vorzugsweise einen Kugelschreiber oder einen Filzstift. Ein Pinsel kann jederzeit zu wenig Farbe haben, und ein Buntstift kann den kreativen Fluss unterbrechen.
Die Qualität der Ausführung ist wichtiger als die Geschwindigkeit. Nehmen Sie sich Zeit, um die Technik zu würdigen und daraus zu lernen, anstatt nach Perfektion zu streben.
Welche Fehler sollte man vermeiden?
Hier sind die häufigsten Fehler, die man macht, wenn man mit dieser Technik beginnt:
Zu schnell fahren
Die Versuchung ist groß, es schnell hinter sich bringen zu wollen, besonders wenn man nicht korrigieren kann. Widerstehen Sie dieser Versuchung: eine langsame und bewusste Linie wird immer bessere Ergebnisse liefern als eine überhastete.
Die Perfektion suchen
Die durchgezogene Linie ist keine Technik für präzise Zeichnungen. Es ist eine Ausdruckstechnik. Leichte Unvollkommenheiten sind Teil des Ergebnisses und verleihen ihm seinen Charakter.
Das falsche Werkzeug benutzen
Ein Werkzeug, das klemmt, verläuft oder während der Verwendung die Tinte verliert, kann das Ergebnis ruinieren. Testen Sie Ihr Werkzeug vor Beginn auf einem Probestück.
Künstler, die sich dessen angenommen haben
Mehrere Künstler haben die Kunstlehrer dazu inspiriert, diese Übung zu fördern. Picasso ist mit seinen Studien zur Tieranatomie in seinem ganz eigenen Stil das bekannteste Beispiel dafür. Man kann auch Egon Schiele und seine faszinierenden Selbstporträts nennen, in denen leichte Linien den Raum mit einer bemerkenswerten Intensität dominieren.
Abgesehen von Picasso und Schiele haben auch andere Künstler diese Technik mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen erforscht. Henri Matisse ist beispielsweise für seine Linienzeichnungen bekannt, die durch ihre bemerkenswerte Leichtigkeit bestechen, wobei wenige Linien ausreichen, um die Essenz eines Gesichts oder Körpers einzufangen. Diese Künstler erinnern uns daran, dass die scheinbare Schlichtheit der durchgehenden Linie zu Ergebnissen von großer expressiver Kraft führen kann.
Selbstporträt (1912), Egon Schiele.
Ein Porträt mit durchgehender Linie auf Aquarellpapier zeichnen
Bevor Sie mit einer vollständigen Zeichnung beginnen, nehmen Sie ein leeres Blatt Papier und ziehen Sie frei eine Linie von einer Ecke zur anderen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Arten von Linien, breiten und kurzen Kurven sowie geraden Linien, um sich mit der kontinuierlichen Bewegung vertraut zu machen.
Um diesem Übung eine farbenfrohe Note zu verleihen, werden wir ein Porträt mit durchgehender Linie auf einer Aquarellgrundlage erstellen. Beginnen Sie damit, abstrakte Flecken mit intensiven Farben und schönen Farbverläufen zu erzeugen. Sobald das Ergebnis zufriedenstellend ist, lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie mit dem Porträt beginnen.
Sie können ein Referenzbild verwenden, um sich bei der Übung zu orientieren, oder Sie können sich einfach von Ihrer Intuition leiten lassen – beides funktioniert. Beginnen Sie mit dem Teil des Gesichts, der Ihnen am vertrautesten ist: zum Beispiel die Augen oder die Gesichtskontur.
Nehmen Sie anschließend einen Stift, einen Kugelschreiber oder ein Stück Kohle und beginnen Sie, eine Linie zu ziehen, ohne den Stift jemals vom Papier zu heben. Variieren Sie die Dicke und Intensität je nach Tiefe und Bedeutung jeder Linie: dickere Linien für die Konturen, dünnere Linien für die Falten, Rillen oder Nebenlinien.
Lassen Sie Ihrer Hand freien Lauf, bis Sie ein Ergebnis erzielt haben, das Sie zufriedenstellt.
Oft unterschätzt man diese Übung, weil sie zu einfach erscheint, um wirklich nützlich zu sein. Und doch ist es genau diese Art von Übung, die langfristig den Unterschied ausmacht. Indem man sich zwingt, den Stift niemals vom Papier zu heben, lernt man, seiner Hand zu vertrauen, und dieses Vertrauen spiegelt sich dann in allen anderen Zeichnungen wider.