Was ist intuitive Malerei?

Kunstschulen und Malunterricht widmen den größten Teil ihrer Lehre der methodischen Malerei, der Farbtheorie, den Kompositionsregeln und anderen Prinzipien, die für eine gute formale Darstellung notwendig sind. Es ist jedoch ebenso wichtig, Raum für freie Erkundung zu lassen, in der die Kreativität direkt vom Gefühl bis zum Pinsel fließt.

Guten Tag und willkommen zu diesem neuen Artikel, der sich den Techniken und Methoden der Malerei widmet! Heute werden wir entdecken, was intuitive Malerei ist – ein Ansatz, der nicht die Darstellung sucht, sondern vielmehr die reine Interaktion mit dem Material.

ZIELE UND PRINZIPIEN DER INTUITIVEN MALEREI

Bevor wir beginnen, ist es wichtig, abstrakte Kunst in ihren vielen Formen nicht mit intuitiver Malerei zu verwechseln. Man könnte eher sagen, dass intuitive Malerei eine Form der Abstraktion ist, die mehr mit Lernen als mit Ausstellung zu tun hat – ähnlich wie Urban Sketching oder anatomische Studien, die im Wesentlichen Übungsformen darstellen.

Die Idee besteht darin, dass sich das Werk von selbst entwickelt und wir lediglich dazu da sind, ihm Form zu geben. Es handelt sich um eine Übung, bei der wir spontane Entscheidungen treffen, indem wir beobachten, was auf der Leinwand geschieht. Konkret bedeutet das:

- Ohne ein konkretes Ziel vor Augen zu erschaffen.
- Zu malen, indem man dem Flow des Werkes folgt.
- Sich vom Prozess tragen zu lassen.
- Dem Unterbewusstsein Ausdruck zu verleihen.

INTUITIVE MALEREI - WARUM?

Da es sich um eine Lernmethode handelt, ermöglicht regelmäßiges Üben die Entwicklung bestimmter wesentlicher Fähigkeiten in der Malerei. Außerdem ist sie eine hervorragende Möglichkeit, neue Materialien kennenzulernen. Hier sind einige Fähigkeiten, die durch diese Praxis verbessert werden können:

- Der Umgang mit spontanen Fehlern: Sobald ein Strich gesetzt ist, beobachten und korrigieren Sie ihn bei Bedarf, ohne dass dies das Endergebnis beeinträchtigt.

- Die Beherrschung der Farben: Je mehr Sie malen, desto mehr Fortschritte machen Sie, indem Sie die Theorie direkt in die Praxis umsetzen.

- Die Akzeptanz des Prozesses: Wenn man zulässt, dass das Werk wird, was es sein möchte, entstehen oft Ergebnisse, die die eigenen Erwartungen übertreffen.

- Die Entwicklung der Gestik: Indem Sie Regeln loslassen und sich auf den Ausdruck konzentrieren, entwickelt sich Ihre malerische Handschrift ganz natürlich.

WELCHES MATERIAL SOLLTEN SIE JE NACH ZIEL WÄHLEN?

Jedes Material besitzt eigene Eigenschaften und eine eigene Art der Verarbeitung. Die Wahl der Farbe hängt daher direkt davon ab, was Sie erkunden möchten.

Aquarell

Diese Technik ist äußerst dynamisch und buchstäblich fließend. Sich von Linien und leuchtenden Farben tragen zu lassen, ist daher ein hervorragender Weg, um zu lernen, Bewegungen zu folgen – ähnlich wie dem Fluss des Wassers.

Acryl

Diese Art der Malerei zeichnet sich durch ihre starke Ausdruckskraft, Vielseitigkeit und intensiven Texturen aus. Durch ihre schnelle Trocknung und hohe Deckkraft lassen sich Schichten sehr leicht übereinanderlegen, fast ohne sichtbare Spuren der vorherigen Farbschichten zu hinterlassen. Deshalb eignet sie sich hervorragend, um spontane Entscheidungen zu treffen und Richtungswechsel auszuprobieren.

Gouache

Ihre Textur und Technik ähneln denen der Aquarellmalerei, jedoch mit einem matten und deckenden Effekt. Das Gefühl von Weichheit und zugleich Stabilität lädt dazu ein, die Malerei beinahe skulptural zu betrachten. Ihre Anwendung hilft dabei, Formen und Volumen bereits während des Malprozesses zu definieren.

ÜBUNGEN ZUR INTUITIVEN MALEREI

Um Ihre Praxis anzuleiten, finden Sie hier einige inspirierende Übungen, die Ihnen helfen können, Fortschritte zu machen.

1. Lassen Sie die Farbe die Bewegung bestimmen

Geben Sie einige Farbtropfen auf Ihre Unterlage und neigen Sie diese, damit sich die Farbe frei bewegen kann. Beginnen Sie anschließend Ihre Erkundung auf Grundlage dessen, was Sie beobachten.

2. Malen mit der nicht dominanten Hand

Wenn Sie etwas Neues ausprobieren möchten, verwenden Sie Ihre nicht dominante Hand. Ihre Bewegungen mögen unsicherer wirken, eröffnen Ihnen jedoch neue Möglichkeiten und Ausdrucksformen.

3. Mit geschlossenen Augen malen

Dies ist eine ausgezeichnete Methode, um Bewegung und Dichte der Farbe intensiver wahrzunehmen. Konzentrieren Sie sich auf die Erfahrung und lassen Sie sich vom Ergebnis überraschen.

4. Dem Rhythmus der Musik folgen

Legen Sie ein Lied auf, das Ihnen gefällt, und lassen Sie den Rhythmus Ihren Pinsel führen. Auf diese Weise entstehen Kompositionen voller Bewegung und Energie.

5. Andere Materialien erkunden

Gehen Sie über den klassischen Pinsel hinaus: Probieren Sie Schwämme, Tücher, Bürsten oder andere Gegenstände aus, um Farbe aufzutragen, und beobachten Sie die unterschiedlichen Texturen, die dadurch entstehen.

Das war’s für heute! Denken Sie daran, dass Kunst nicht nur aus Strenge und Perfektion besteht. Ebenso wichtig ist es, sich Momente kreativer Freiheit und des Experimentierens zu erlauben, denn genau diese Erfahrungen bereichern auch Ihre Werke.

Nun, da Sie diesen Ansatz kennengelernt haben, lade ich Sie ein, diese Übungen auszuprobieren und Ihre malerische Praxis weiterzuentwickeln.