Die Technik des Pointillismus

Die Welt der Malerei hat uns unendlich viele Techniken und Stile hervorgebracht – besonders zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts, also in der Zeit vom Impressionismus bis zu den Avantgarden. Heute erklären wir Ihnen, was die Technik des Pointillismus ausmacht.

Wir sprechen über seinen Ursprung, seine wichtigsten Vertreter und seine Auswirkungen. Außerdem betrachten wir die Schlüsselelemente der Umsetzung und werfen einen Blick auf einige zeitgenössische künstlerische Tendenzen.

Henri-Edmond Cross. Der Spaziergang oder Die Zypressen, 1897

WO UND WIE ENTSTAND DER POINTILLISMUS?

Der Impressionismus brachte eine der bedeutendsten malerischen Revolutionen der westlichen Kunstgeschichte hervor. Seine Art, die Normen seiner Zeit infrage zu stellen und neue Wege des Malens vorzuschlagen, inspirierte zahlreiche nachfolgende Künstler. Dazu gehörte auch Georges Seurat, der durch seine kritische Auseinandersetzung mit der Malpraxis einen methodischeren und wissenschaftlicheren Ansatz entwickelte, um in seinen Werken stärkere chromatische und leuchtende Effekte zu erzielen.

Dafür studierte er die aufkommenden Farbtheorien seiner Zeit intensiv – bis er schließlich das entwickelte, was wir heute Pointillismus nennen.

WIE MALTEN DIE KÜNSTLER DIESER BEWEGUNG?

Georges Seurat begann – gemeinsam mit Künstlern wie Paul Signac, Henri-Edmond Cross und Maximilien Luce – damit, seine Leinwände mit Farbpunkten zu füllen und die freien Pinselstriche des Impressionismus zu ersetzen.

Und nicht nur das: Er stellte auch infrage, ob man Farbe nach einer rein intuitiven Wahrnehmung auftragen sollte. Die Künstler dieser Strömung bevorzugten eine strengere, theoretisch fundierte Arbeitsweise.

Die Farben vermischen sich im Auge des Betrachters

Die Genialität dieser Technik liegt wahrscheinlich darin, dass die Farben nicht auf herkömmliche Weise miteinander vermischt werden. Sie werden weder auf der Palette noch direkt auf der Leinwand gemischt. Es handelt sich auch nicht um Lasurtechniken – es ist eine völlig andere Lösung, die unmittelbar mit der Punktsetzung zusammenhängt.

Vereinfacht gesagt geht es darum, Primärfarben sehr nah nebeneinander zu platzieren, sodass der Betrachter aus einer gewissen Entfernung eine optische Mischung wahrnimmt. So gibt es beispielsweise im Gras pointillistischer Gemälde keinen einzigen grünen Punkt – nur gelbe und blaue Punkte in unterschiedlichen Proportionen.

Reine Farben für maximale Helligkeit

Bei der Arbeit mit Pigmenten sind wir an chemische Reaktionen der Bestandteile gebunden, die beim Mischen oft zu einem Verlust von Sättigung oder Leuchtkraft führen.

Durch ihre Forschungen verstanden die Künstler des Pointillismus, dass der optische Trick, den wir eben beschrieben haben, nicht nur eine faszinierende Illusion erzeugt – er ermöglicht zudem viel leuchtendere Farben, da sie nicht physisch gemischt werden und somit ihren eigenen Glanz bewahren.

Mehr Intensität durch Komplementärfarben

Die Farbtheorie besagt, dass Komplementärfarben jene sind, die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Normalerweise verwendet man sie, um starke Kontraste zu erzeugen oder eine Farbe abzudunkeln, ohne ihre Sättigung zu verlieren.

Beim Pointillismus können diese Farben jedoch die „Würze“ sein, die bestimmte Töne besonders intensiv wirken lässt. So können etwa einige gut positionierte rote Punkte inmitten einer grünen Zone (aus gelben und blauen Punkten) den Gesamteindruck deutlich verstärken.

Farbtheorie angewendet auf die Komposition

Nicht alles basiert auf optischen Illusionen: Diese Farbtheorie findet auch in der allgemeinen Bildkomposition Anwendung. Man erkennt in vielen Werken wohldurchdachte farbliche Kontraste. So dominieren in den Gemälden, die wir betrachtet haben, häufig rote Kleidungsstücke bei Figuren – und das ist kein Zufall. Die Künstler wollten sie durch den starken Kontrast zur Komplementärfarbe Grün, die in der Umgebung reichlich vorkommt, besonders hervorheben.

Pointillismus heute

Die Idee, ganze Werke aus einem so einfachen Element wie dem Punkt zu erschaffen, war ihrer Zeit weit voraus. Sie beeinflusste zahlreiche spätere künstlerische Strömungen und fand Eingang in visuelle Disziplinen wie Illustration, Grafikdesign und Tätowierung.

All diese Bereiche nutzen das gleiche Prinzip, um Ausdruckskraft zu verstärken und eine markante ästhetische Wirkung zu erzielen.

Und das war’s für heute! Ich hoffe, dieser Artikel war informativ und gab Ihnen einen Einblick in diese faszinierende Bewegung – in ihre grundlegenden Konzepte, die Sie in Ihren Zeichnungen oder Gemälden anwenden können, und in die Erscheinungsformen, die Sie in der zeitgenössischen Kunstwelt beobachten können.

Verfasser und Illustrator: Bryam