Descubre la Teoría del Color: Guía Completa
Hacer un dibujo a color puede ser complicado. Hay tantas posibilidades que rápidamente nos podemos sentir perdidos. En este artículo, te presentaré cómo funcionan los colores y su disposición: la teoría del color.
¿QUÉ DEFINE UN COLOR?
Un color se determina por tres componentes: el valor, la saturación y el tono. El valor define si un color es oscuro o claro. La saturación sirve para determinar si un color es apagado o brillante. Finalmente, el tono es la naturaleza misma del color.
Generalmente, se resume un color por su tono: azul, amarillo, verde, rojo...
LOS CONTRASTES
En dibujo, los contrastes son la diferencia entre dos objetos, cuanto más diferentes, más fuerte es el contraste. Un dibujo bien legible es un dibujo bien contrastado. Encontramos contrastes por todas partes: en las formas, la composición... ¡Y los colores!
Como se vio anteriormente, los colores tienen tres componentes. Por lo tanto, es posible tener tres contrastes diferentes: contrastes de valor, de saturación y de tono.
En cuanto al valor, será necesario elegir colores oscuros, claros, pero también medios. El negro y el blanco son tus valores más extremos, considera usarlos con moderación. No dudes en tener un panel de valores variados.
Cuando se comienza, generalmente no nos atrevemos a oscurecer o aclarar demasiado un tema. Sin embargo, un dibujo con valores demasiado medios parecerá mucho más plano que otro con valores bien distribuidos.
Nuestro ojo es muy sensible a las variaciones de valores, así que tómate el tiempo para distribuirlos bien. Consejo: en digital, es fácil desaturar tu dibujo para eliminar la saturación y el matiz, y así visualizarlo en escala de grises. Acostúmbrate a hacerlo de vez en cuando y visualizarás mucho mejor sus valores.
La saturación es un poco más compleja de dominar. El ojo se siente muy atraído por los colores vivos, por lo que deberás priorizarlos para los elementos importantes de tu tema. Esto es lo que guiará la mirada en tu composición.
Los colores apagados vendrán a descansar el ojo y generalmente se usan para los elementos más secundarios. No obstante, ten cuidado con los colores vivos: el ojo es muy sensible a ellos y un dibujo sobresaturado puede ser desagradable de mirar. Intenta limitar los colores más vivos a pequeños detalles de tu dibujo.
EL CASO DEL TINTE
El contraste en el tono es un poco particular. A diferencia del valor y la saturación, el tono no se mide en una escala. Se representa más a menudo en forma de un círculo: el círculo cromático. Es un círculo en el que se disponen todos los tonos.
Estos tonos se obtienen mezclando tres colores básicos. Estos son los colores primarios. Existen dos tipos de colores primarios, dependiendo del tipo de síntesis de color utilizado. Para simplificar, hablaremos de síntesis sustractiva para todo lo que es dibujo tradicional (pintura, lápices, rotuladores) y de síntesis aditiva para el dibujo digital.
La síntesis sustractiva implica mezclar materiales (capas de fieltro, pintura…) para absorber más luz. Los colores primarios serán el amarillo, el cian y el magenta. Mezclar estos tres colores dará como resultado el negro.
La síntesis aditiva representa la mezcla de rayos de luz. Los colores primarios aquí serán el rojo, el verde y el azul. La mezcla de estos tres colores dará blanco.
Mezclar los colores primarios de dos en dos da lugar a la totalidad del círculo cromático. Dos tonos que se enfrentan son llamados complementarios: dan negro o blanco si se mezclan, dependiendo del tipo de síntesis. Por ejemplo, el complementario del magenta es el verde.
¿QUÉ ES LA DISTRIBUCIÓN DE COLORES?
Un arreglo de color es un grupo de colores que combinan bien juntos. Existen muchos, pero voy a presentarles los principales , los cuales te servirán para crear tus paletas. Un arreglo siempre se construye a partir de un color principal y puede contener tantos colores secundarios como desees.
El arreglo más simple es el monocromo, para hacerlo necesitarás un color principal y variaciones en torno a la saturación y, el valor de ese mismo color.
Para más variedad, también puedes usar los tonos cercanos a tu color principal para hacer tu paleta. Aquí hablaremos de la disposición en colores vecinos.
Otro arreglo muy utilizado es el complementario. Aquí, vamos a variar los colores de nuestra paleta a partir de nuestro color principal, pero también de su complementario.
Una variante común de este arreglo es el complementario compartido. Ya no vamos a usar el color complementario principal, sino sus vecinos.
Existen muchos otros diseños más o menos difíciles de usar. ¡No dudes en experimentar!
CREAR TU PALETA PARA DIBUJAR EN COLOR
Para crear tu paleta, necesitarás elegir una disposición de colores y un número de colores a utilizar. Es importante limitarte en número de colores para no dispersarte.
En general, una paleta varía entre 3 y 9 colores. Un buen compromiso para empezar es limitarte a 5 colores: así tendrás suficiente amplitud sin tener que manejar demasiados colores. Pequeño consejo: elige un número impar de colores. De esta manera, tendrás una mayoría de colores que retoman su color principal y una minoría para tus colores secundarios.
Aquí hay algunos ejemplos de paletas generadas a partir de diferentes disposiciones:
Notarás que el negro, el blanco y el gris no están presentes. Como estos colores no tienen tono, combinan bien con todo. Puedes considerarlos como colores "bonus" en tus paletas.
¡Ahora tienes todas las herramientas para darle color a tus dibujos! No dudes en experimentar, probar diferentes disposiciones y paletas, y expandir tus paletas a medida que domines la teoría del color.
Escrito e ilustrado por Louis Grieves