Dibujar una cara asustada

Si ya has estudiado el rostro humano y aprendido a dibujar sus rasgos, sus proporciones y sus deformaciones en perspectiva, es hora de pasar al siguiente paso: las expresiones.

¡Hola de nuevo! Bienvenid@ a este artículo, donde vamos a analizar las transformaciones del rostro para crear una expresión de miedo creíble.

Características físicas de una persona asustada

Cuando aparece el miedo, el cuerpo experimenta una serie de cambios físicos provocados por el cortisol, ya que el pánico activa todos los mecanismos de defensa. Entre las características más visibles, se observa una apertura total de los ojos, una elevación de las cejas y una dilatación de las pupilas, con el fin de mejorar la percepción del peligro.

En cuanto a la respiración, las fosas nasales y la boca se abren, lo que garantiza una buena oxigenación para preparar los músculos para huir. Finalmente, la postura cambia completamente: las manos protegen los órganos vitales o la cara, y la espalda se curva con el mismo propósito.

Deformación de las proporciones

Si comparamos un rostro en reposo con un rostro que reacciona al miedo, notamos que cada rasgo facial se deforma considerablemente:

- Las cejas sobrepasan su línea de referencia y crean arrugas en la frente.
- Los ojos se abren ampliamente, dejando ver todo el iris.
- La boca se abre completamente, ocupando todo el espacio de la barbilla.
- Como resultado, la mandíbula se baja, llevando la barbilla hacia abajo.
- Aparecen tensiones musculares en el cuello y los hombros.

Teniendo en cuenta los elementos anteriores, podemos crear expresiones mucho más fuertes utilizando la exageración. Por ejemplo, podríamos dibujar pupilas muy pequeñas para transmitir un nivel de terror extremo.

Dibujar una cara asustada paso a paso

Aquí tienes una cuadrícula de proporciones que ya hemos utilizado en otros artículos. Vamos a utilizarla para colocar los rasgos, teniendo en cuenta los parámetros mencionados anteriormente.

Comencemos por los ojos, situados en las ramas de la zona T, utilizando la línea mediana como referencia. Lo mejor es dibujarlos bien abiertos, dejando ver el iris parcial o totalmente. También puedes agregar algunas líneas de expresión en los párpados para acentuar la tensión.

Siguiendo la lógica, pasemos a la nariz. Usa líneas finas para definir sus contornos y baja hasta la parte inferior de la zona en T. No olvides dibujar las fosas nasales ligeramente más abiertas de lo usual.

Pasemos a las cejas, que colocaremos encima de la zona T. Normalmente, se ubican dentro de esta zona, pero aquí su elevación es esencial, al igual que las arrugas que aparecen en la frente.

Ahora fijémonos en la boca. Generalmente debería ubicarse en la franja inferior oscura, pero usaremos esta área como referencia para colocar su centro, y luego dibujar los labios redondeados alrededor.

Si observas cuidadosamente el ejemplo, verás que los dientes son bastante visibles. En la parte superior, solo los dientes frontales hasta los caninos serán visibles. En cambio, en la parte inferior, la apertura de la mandíbula revela casi toda la dentición. Dibújelas en forma de U hasta la unión de los labios.

Terminamos trazando el resto del contorno. Dibuja la barbilla asegurándote de que recupere el espacio cedido a la boca. Añade algunas arrugas para acentuar la expresión. Luego, dibuja el cabello y los otros elementos como lo harías normalmente.

Añadir volumen al dibujo

Borra los restos de la cuadrícula y las líneas del boceto para obtener un dibujo limpio. Si lo deseas, puedes utilizar una herramienta de entintado como un bolígrafo o una pluma para obtener líneas más definidas.

En general, se recomienda aplicar una capa de color base en un tono neutro. Esto luego te permitirá agregar sombras y luces con más precisión.

Comienza por los rasgos faciales aplicando capas de tonos cercanos, cada vez más oscuros, realizando transiciones sutiles. Así obtendrás una base con un volumen realista.

Una vez establecidos los volúmenes principales, pasa a las zonas de contraste. Son áreas más oscuras que raramente requieren degradados y permiten definir claramente las formas y los rasgos.

Pasemos a la boca, que generalmente es más oscura, ya que sus tonos rojizos ocupan una zona más oscura en la escala de valores. No dudes en oscurecer esta zona, incluyendo los dientes, porque el blanco puro solo aparecerá en ciertos reflejos en los dientes delanteros.

El último paso consiste en añadir los reflejos. Añade pequeños toques luminosos, cercanos a puntos, en la lengua y en las zonas más iluminadas del rostro para fortalecer el efecto orgánico. Otras áreas también requerirán aclarados, como la nariz, donde utilizaremos formas tanto suaves como precisas.

Aquí está el resultado de nuestro dibujo. Podemos observar cómo las líneas se ajustan para crear la expresión adecuada, así como el uso de contrastes marcados para acentuar el lado dramático.

Ahora es tu turno de crear tu propia versión. ¡Sigue estos pasos y exprésate!

Redactor e ilustrador: Bryam