Cómo dibujar con pasteles al óleo

Hoy vamos a abordar el tema de las ceras al óleo. La técnica del pastel al óleo es bastante versátil y se asemeja tanto al dibujo como a la pintura. Te voy a enseñar a usarlos en este artículo.

Presentación del pastel al óleo

Los pasteles se dividen en dos categorías: los pasteles secos y los pasteles grasos. El pastel al óleo pertenece a la categoría de los pasteles grasos. Los pasteles al óleo tienen una textura muy cremosa, opaca, y pueden usarse como pintura al óleo. Los colores son generalmente muy intensos y pigmentados.

Sin embargo, no se mezclan muy bien, y las capas no pueden superponerse infinitamente. Aquí tomamos el ejemplo de 2 colores bastante distantes. La mezcla « directa » no es realmente bonita, por lo que en este tipo de casos se debe pasar por mezclas « indirectas », veremos eso más adelante. También se observa en el centro que después de 2 capas, se llega rápidamente a la saturación.

Es también complicado borrar o corregir un dibujo realizado con pasteles al óleo. Ninguna goma borra realmente el pastel al óleo sin dejar rastro. Sin embargo, puede utilizar una goma miga de pan que le permitirá borrar en la superficie.

Con este tipo de medio, puede usar disolventes como la esencia de trementina si desea utilizar efectos cercanos a la pintura al óleo y diluir más fácilmente entre sí los colores. 

Los pasteles al óleo se adhieren a una gran variedad de soportes: papel, lienzo, madera, cerámica, vidrio. 

Nivel de detalles

Los pasteles al óleo generalmente vienen en formato de barra, lo que no los hace muy precisos. Existen los formatos de lápiz, pero son mucho menos cremosos y a menudo son de calidad inferior a los de barra. Por lo tanto, son más adecuados para grandes composiciones que para trazos minuciosos.

Material

En este artículo, voy a usar los pasteles al óleo Sennelier. Son conocidos por su textura cremosa y su fuerte pigmentación. Los más comunes son los pequeños bastoncillos. Sin embargo, son bastante costosos. Si deseas comenzar con una gama asequible y de buena calidad, te recomiendo los pasteles al óleo Faber-Castell o Staedtler. Sin embargo, son mucho menos cremosos y las mezclas se realizan con menos facilidad.

También se puede utilizar el cuaderno de hojas « Oil Pastel Pad ». Este bloc de espiral Sennelier está diseñado especialmente para el uso de pasteles al óleo. Este bloc está constituido por 12 hojas separadas minuciosamente por intercalados de cristal. Esto permite proteger el papel y el dibujo.

Este papel tiene una textura de 340g/m² y está fabricado sin ácido. El precio, sin embargo, es bastante caro… 20 euros por las 12 hojas. Si desea un papel más versátil, puede optar por el papel Paint On multi-técnicas. De hecho, es en este tipo de papel en el que voy a realizar mis pruebas.

Técnicas de degradado y mezcla con pasteles al óleo

Difuminado con el dedo

Es uno de los métodos que más utilizo. Solo tienes que colocar un color en tu hoja y difuminar con la ayuda de tu dedo, un pincel o una esponja.

Para mezclar dos colores de esta manera, basta con trazar dos colores uno al lado del otro, y luego usar el dedo, un pañuelo o una punta de papel para suavizar la transición y "mezclar" los colores entre sí. Llamo a este método la mezcla "indirecta".

Puedes realizar movimientos circulares suaves o en líneas (dependiendo del efecto deseado), por ejemplo. Este método se utiliza mucho en los paisajes para lograr transiciones suaves en el cielo.

Superposición de colores

Puedes también superponer colores para las mezclas (número de capas no ilimitado). El objetivo es aplicar el primer color, por ejemplo, el color más oscuro. Y aplicar el segundo color sobre una parte del primer color.

Un nuevo color se formará entonces, y también puedes crear degradados de esta manera. Yo llamo a este método la mezcla « directa ».

Evita superponer demasiados colores incompatibles entre sí, ya que los colores se volverán «color mohoso» y se mezclarán muy mal. Siempre debes mezclar colores bastante cercanos en el círculo cromático (ejemplo: azul y violeta, amarillo-naranja y rojo, etc.). O bien, usar el método de mezcla «indirecta».

Dilución con esencia de trementina

Al principio, utilicé mucho este método porque permite degradados y áreas de color muy fluidas. Ya no se ven las marcas, y se puede colorear sin preocuparse por nuestras mezclas. Solo es necesario utilizar un pincel empapado en esencia de trementina para "pintar" sobre nuestro pastel al óleo directamente en la hoja. Esto crea un efecto bastante parecido al de la pintura al óleo.

Personalmente, no soy fan de este método porque creo que empaña un poco el dibujo. No hay que abusar, hay que diluir muy ligeramente para mantener la textura del pastel.

El rascado

Después de aplicar una o más capas de pasteles al óleo, puede raspar la superficie con una punta, como un palillo, un cortador, un cuchillo de paleta, etc. Este método puede, por ejemplo, usarse para crear una textura de hierba, corteza o una textura rocosa. Incluso puede usarse para crear piel y cabello.

El puntillismo

Este método consiste en colocar pequeñas pinceladas de colores una al lado de la otra sin mezclarlas demasiado.

Raramente utilizo esta técnica, pero da un efecto impresionista muy interesante, un poco en el estilo de Claude Monet. Hay que imaginar este estilo en un lienzo más grande.

Dibujar un atardecer con pasteles al óleo

Confieso que la mayoría del tiempo realizo paisajes con pasteles al óleo. Es, de hecho, lo ideal para este tipo de material. No necesita demasiados detalles, y los degradados son muy suaves. La puesta de sol sobre el mar es el paisaje ideal para dibujar para principiantes, porque es fácil, rápido y muy modulable. Son totalmente libres.

Para este dibujo, utilizo el papel Oil Pastel Pad del que te hablé antes. Nos permitirá absorber bien los colores y facilitar los degradados de los colores. 

Comenzamos por proteger su dibujo con cinta de enmascarar. Esto nos servirá para mantener contornos limpios, especialmente con los pasteles al óleo que son muy sucios.

En general, empiezo con el color oscuro, delimito todas las zonas oscuras de mi dibujo. Aquí tomamos un color azul oscuro para trazar la línea del horizonte, trazar algunas olas, y realizar un poco de cielo.

La puesta de sol tiende a tener colores cálidos en el centro de la hoja, donde a menudo se encuentra el sol en los dibujos, y colores más fríos en los lados, donde el sol no golpea, dejando ver únicamente los colores del cielo.

Luego utilizo un azul un poco más claro, para repasar sobre mi azul oscuro, y añadir trazos horizontales. Los trazos horizontales son importantes porque permiten simular tanto los volúmenes del cielo (las nubes en parte) como los movimientos del mar y de las olas.

Una vez que nuestros lados están llenos de azul, paso a los colores cálidos, y comienzo con el color más oscuro: el rojo. Mezclo ligeramente el rojo sobre el azul, y continúo agregando trazos.

Es importante no pasar demasiado rojo sobre el azul, porque como se dijo anteriormente, cuando los colores son demasiado diferentes, el color se vuelve "sucio". Entonces, es mejor hacer una mezcla "indirecta" de los 2 colores uno al lado del otro como se especifica en los párrafos anteriores.

Encadeno enseguida con el naranja, y degrado esta vez sobre mi rojo.

El amarillo viene a completar esta gama de colores cálidos. Repaso únicamente mi amarillo en los lugares con colores cálidos para poder homogenizar las transiciones de color.

Difuminar su dibujo

Y es la etapa del difuminado. Toma tu dedo o un pañuelo, o un difumino y comienza a difuminar todos tus colores. 

Recuerde difuminar en la dirección correcta: debe seguir el movimiento del dibujo. Aquí, el mar y el cielo se difuminarán con trazos horizontales, y si se añaden nubes, se difuminarán con movimientos circulares suaves.

Obtenemos este resultado. Nos queda llenar el vacío.

Puedo añadir algunos reflejos ligeros en el agua con mi pastel al óleo blanco, y difuminar poco a poco mis trazos.

Tomo un pastel al óleo negro y añado algunos decorados: colinas, un barco en el agua, una palmera, y puedes añadir lo que desees.

Añadiré algunos toques de blanco en el agua y algunas nubes. Les confieso que creo que prefería el dibujo sin la adición del blanco final. 

El dibujo ahora está terminado.

¡Espero que este artículo sobre los pasteles al óleo te haya ayudado a descubrir este magnífico medio y te haya animado a realizar algunos trabajos con él! ¡Puedes lograr un acabado muy limpio muy rápidamente, sin necesariamente tener muchos conocimientos y métodos!