Dibujar una flor de camelia
La camelia es una flor con algo de majestuoso. Originaria del este de Asia, se cultiva desde hace siglos en Japón y China, y hoy está presente incluso en el mundo de la alta costura. Sin duda se merece su propio tutorial, y eso es justo lo que vamos a hacer hoy.
Las características de la camelia
La camelia ha inspirado a muchísimos artistas a lo largo de los siglos. En la pintura tradicional japonesa es uno de los motivos florales más representados, sobre todo en el kakemono, esos rollos verticales que se cuelgan para decorar los interiores japoneses. En Occidente, Alexandre Dumas hijo la inmortalizó en La dama de las camelias, y más tarde se convirtió en el emblema de la casa Chanel. Con tantos referentes, queda claro que vale la pena tomarse el tiempo de aprender a dibujarla.
La camelia tiene numerosos pétalos redondeados, más anchos que largos. Estos pétalos se distribuyen en capas superpuestas: imagina una flor clásica de cinco pétalos colocada sobre otra idéntica, y así varias veces. Esa disposición en espiral es la que le da a la camelia su aspecto tan particular.
Conviene saber que existen varios tipos de camelia (simple, semidoble, doble y tipo peonía), que se distinguen por la cantidad y la disposición de sus pétalos. En este tutorial nos vamos a centrar en la camelia doble, la más conocida y representativa. Además, es la más interesante para dibujar, porque muestra a la perfección el principio de las capas superpuestas.
Dibujar una flor de camelia paso a paso
En este tutorial, el dibujo está hecho en digital con pinceles que imitan el pastel, pero el proceso es exactamente el mismo con materiales tradicionales.
Empieza por trazar un círculo que delimite la flor, lo bastante grande para que todos los detalles del interior se vean bien. En el centro, dibuja un círculo más pequeño que te servirá de punto de partida para los pétalos.
Luego, agrega los estambres: pequeños círculos unidos al círculo central con líneas finas y ligeramente curvas.
Traza un círculo alrededor del círculo central, que será la guía para la primera capa de pétalos. Después, agrega uno o dos círculos más grandes alrededor de este.
Dibujar los pétalos de la flor de camelia
Traza líneas curvas desde el círculo central hasta el borde del círculo más pequeño y, sobre estas guías, dibuja los pétalos con una forma ancha.
Sigue agregando pétalos uno por uno con la misma lógica: primero una curva guía y luego el pétalo que la acompaña, con un pequeño pliegue en la punta.
No te preocupes por las irregularidades: le dan un toque orgánico muy bonito y hacen que la flor se vea más natural.
Cuando termines el boceto, borra las líneas de construcción que sobran para quedarte solo con los trazos definitivos, y pasa una goma moldeable con suavidad para retirar el exceso de grafito.
Agregar color al dibujo
El color siempre se trabaja con la misma lógica: del tono más claro al más oscuro. Empieza por el amarillo y el rosa de los estambres, que son los tonos más luminosos de la composición.
Aplica un tono rosado en el borde exterior de los pétalos y en la mayoría de los pliegues para marcar las zonas que reciben más luz.
Después, aplica el tono base, un rojo de valor medio, para cubrir parte de la superficie de los pétalos, guiándote por tu referencia.
Agregar las sombras
Antes de seguir, prepara una pequeña carta de color para tener a la vista todos los tonos con los que cuentas.
Toma un rojo más oscuro y cubre la mayor parte de los pétalos, sobre todo los de las capas más alejadas del centro, que naturalmente quedan más en sombra.
A continuación, intensifica las sombras en las zonas de contacto, donde un pétalo se superpone a otro.
Sigue oscureciendo las zonas más profundas con el tono más oscuro que tengas. Si no tienes uno lo bastante intenso, puedes mezclar el rojo con una base verde o violeta para conseguir un tono mucho más profundo.
Es normal que en esta etapa el dibujo se vea un poco apagado. Vuelve a tomar el rosa y aplícalo en las zonas donde incide la luz. En algunos puntos, incluso puedes agregar unos toques de blanco.
Terminar tu dibujo de camelia
Para terminar, retoma el rojo base para rellenar los espacios en blanco, suavizar los contrastes demasiado bruscos y darle unidad al conjunto.
¡Y listo, ya tienes tu camelia! Lo más importante de este ejercicio es entender bien la estructura de la flor antes de empezar. Si desde el boceto descompones los pétalos en capas, tendrás una base sólida sobre la cual construir todo lo demás. Y en cuanto al color, la regla de oro no cambia: siempre de lo más claro a lo más oscuro, dejando que la luz guíe tus decisiones.
Este método requiere un poco de paciencia, pero funciona con cualquier flor de muchos pétalos. Ahora te toca a ti ponerte manos a la obra y crear tu propia versión.
¡Hasta pronto!