Convertir una foto en dibujo
¿Alguna vez has querido dibujar a partir de una foto sin saber por dónde empezar? La cuadrícula puede ayudarte a reproducir las proporciones. En este tutorial te propongo otro método: analizar la referencia para entender cómo se organizan el color, la luz y la composición antes de empezar a dibujar.
Cinco claves para elegir una foto de referencia
Una buena foto de referencia te ayuda a distinguir las formas, las luces y las sombras antes de hacer el primer trazo.
Al elegir la foto, fíjate en estos cinco aspectos:
El contraste
Busca una foto con suficiente contraste para distinguir los elementos y separar los planos. Así será más fácil analizarla y reproducirla.
La calidad de la foto
Cuanto más pixelada esté la imagen, más difícil será distinguir los detalles. Basta con que la foto tenga la nitidez suficiente para reconocer los elementos que quieres dibujar.
Los detalles
Cuando estás empezando, una imagen con demasiados detalles puede abrumarte. Elige una foto en la que los detalles se concentren en una zona y el resto de la composición sea más sencillo.
Los retoques
Si eliges una foto editada o decides retocarla, procura que los ajustes sean sutiles. Un retoque excesivo puede alterar el contraste y los colores que vas a usar como referencia.
El desenfoque de movimiento
El desenfoque de movimiento dificulta distinguir los contornos. Si intentas definirlos a partir de una imagen en la que el movimiento los ha deformado, puede costarte reproducir bien la forma.
Estas pautas son especialmente útiles al empezar. Con la práctica podrás elegir referencias más complejas.
Esta es la foto que usaremos para el ejercicio.
Analizar los colores de la foto
Para armar mi paleta, empiezo por observar los colores de la foto.
1. Identifico los colores principales y busco tonos parecidos. Si me falta alguno, pruebo mezclar o superponer colores hasta acercarme al tono de la foto.
2. Agrupo la imagen por gamas de color. En esta foto, arriba predominan los tonos fríos, como el azul, el violeta y el rosa frío. Abajo aparecen los tonos cálidos, como el café, el naranja y el verde cálido. Observar este contraste también me da ideas para mis dibujos de fantasía.
3. Si quiero profundizar, comparo la paleta con el círculo cromático. En esta foto distingo cuatro gamas principales: naranjas, verdes, violetas y azules. Observar cómo se combinan me da ideas para elegir los colores cuando dibujo de imaginación.
Analizar la luz
Para analizar la luz, observo los valores tonales, es decir, qué tan claras u oscuras son las zonas de la foto. En digital, convierto la imagen a escala de grises. Si tienes una referencia impresa, puedes fotografiarla con tu teléfono y pasar la imagen a blanco y negro.
Así distingo las zonas más iluminadas de las que quedan en sombra.
En la referencia, el centro de la escena es la zona más clara. Ahí se concentra la luz.
La luz parece venir de arriba o de atrás. En la foto se distinguen mejor los reflejos del agua que las sombras proyectadas.
Analizar la composición de la foto
Por último, analizo la composición. Esto me da una guía para hacer un boceto rápido.
1. Ubico la línea del horizonte donde el mar se encuentra con las montañas.
2. Distingo los planos. Al fondo están el cielo y las montañas. Los postes de madera ocupan el plano medio. En primer plano quedan el muelle, el barco y algunos postes y llantas.
3. Reduzco cada elemento a formas sencillas. Si dibujas en digital, puedes usar una capa aparte para marcar esas formas sobre la foto. Para ubicar los postes, tracé una línea que sigue su alineación.
Dibujar a partir de una foto paso a paso
Con la referencia analizada, podemos empezar a dibujar.
Esbozo con trazos suaves las formas principales y reviso la posición de la línea del horizonte, el muelle y el barco. Tómate el tiempo de ajustar su ubicación y sus proporciones antes de pasar a los detalles.
Cuando las formas principales están en su lugar, agrego los detalles con trazos suaves para que el boceto siga siendo discreto.
Empiezo el cielo por los tonos más claros: el azul de la parte inferior y los rosados suaves. Después los fundo con rosas más oscuros y violetas para conseguir transiciones suaves como las de la foto.
Para las montañas, hago un degradado de blanco a azul, con un tono algo más oscuro en las zonas de sombra.
Aplico color al segundo plano y extiendo algunos tonos hacia el primero para suavizar la transición. Mezclo los colores cálidos y fríos, marco los postes con trazos negros y oscurezco con gris las montañas del fondo.
Extiendo el degradado por toda la superficie del agua. Empiezo con los tonos claros y agrego tonos oscuros poco a poco para aumentar el contraste.
Agrego los reflejos del agua con tonos más oscuros y suavizo sus bordes.
Para colorear el muelle, uso distintos tonos de café y gris. Giro la hoja para que los trazos sigan la dirección de las tablas y marco las uniones con sombras de color café oscuro.
Coloreo el resto del muelle empezando por los tonos claros y siguiendo la dirección de las tablas. Como está en primer plano, le doy más detalle.
Coloreo los postes con grises, tonos café oscuro y naranjas. Agrego más detalles y matices en los que están más cerca.
Ahora coloreo el barco. Como también atrae la mirada, trabajo sus detalles y variaciones de color.
Para dibujar las llantas, empiezo con gris claro en la parte superior y hago una transición hacia tonos café oscuro y gris oscuro. Al final, marco los detalles con gris oscuro.
¡Listo! A la izquierda está la foto de referencia y a la derecha, la ilustración terminada. Compara las dos y ajusta los brillos, los tonos o los detalles que hagan falta.
Este método te ayuda a reproducir una foto y a entrenar la mirada. Con la práctica, podrás analizar las referencias con más rapidez y dibujar escenas cada vez más complejas.
¡Espero que hayas disfrutado el ejercicio!