Dibujar un iris
Hoy vamos a dibujar un iris, una flor elegante y de formas generosas, con sus pétalos ondulados que recuerdan los pliegues de una tela fina y sus tonos luminosos.
Análisis de la forma del iris.
El iris está compuesto por seis pétalos distribuidos en dos grupos distintos: tres que se elevan hacia arriba con ligereza y tres que caen hacia abajo como los pliegues de una falda antigua. Los ejemplos que se presentan aquí son violetas, pero el iris existe en una impresionante variedad de colores, desde el amarillo hasta el blanco, pasando por el azul intenso o el naranja brillante.
Antes de empezar el dibujo, tómense unos minutos para observar la forma en su versión más simplificada. El objetivo es tener una visión clara de la estructura general, para poder esbozar y colorear de forma coherente. La ilustración vectorial que se muestra a continuación está diseñada para ello.
Dibujar un iris paso a paso.
Comience trazando un círculo grande para delimitar el espacio general de la flor. Luego, coloque un círculo pequeño en el centro: este es el punto de origen de los pétalos y del tallo, que extenderá con una línea vertical hacia abajo.
A continuación, proyecte cuatro flechas que correspondan a los pétalos visibles de los seis que tiene la flor en total. Sirven como guías direccionales para mantener una estructura equilibrada y evitar que los pétalos se superpongan de forma poco estética.
Para los pétalos inferiores, dibuje formas que caigan naturalmente bajo su propio peso: líneas curvas y amplias, con una forma redondeada y alargada, más delgada en la base, donde se une al centro.
Para los pétalos superiores, siga las trayectorias de las flechas. Varíe las poses: un pétalo totalmente abierto, otro doblado en forma de curva. Esta diferencia crea un impacto visual más interesante y enriquece la composición.
Del boceto al trazo final.
Una vez que tenga el boceto listo, es hora de pasar al dibujo definitivo. Comience difuminando el grafito y retire el exceso con su goma de borrar para que las líneas guía no interfieran con su trazo.
Trabaje primero los pétalos abiertos. Trace pequeñas líneas curvas en el contorno para simular una textura arrugada y, luego, agregue líneas de pliegues, largas y cortas, distribuidas de manera irregular para lograr un aspecto más natural.
Para los pétalos plegados, identifique claramente las caras interior y exterior, esta distinción será importante en la etapa del color. Aplique la misma técnica de contorno irregular.
Termine con el tallo. Dibuja la base del pétalo y, a continuación, los sépalos, que se superponen ligeramente y se separan en direcciones diferentes.
Añadir color al dibujo
En primer lugar, borre todos los restos de los bocetos. Para evitar borrar también el trazo final, utilice desde el principio un lápiz de grafito, un bolígrafo o una pluma con tinta que sea resistente a la goma de borrar.
Aplique primero una capa ligera sobre todos los pétalos. En las caras interiores, deje una zona blanca en la base del pétalo. En las caras exteriores, cúbralo por completo.
A continuación, intensifique el color con una capa más densa, trabajando con pequeñas pinceladas cortas y controladas. Algunos pliegues deben permanecer en un tono claro; utilice la goma de borrar si es necesario para resaltarlos.
Añada amarillo en el centro de los pétalos. Esto crea un degradado que comienza de manera intensa en el centro y luego se difumina antes de llegar al color violeta, dejando una banda blanca entre los dos colores.
Finalizar el dibujo de la iris.
Para las estrías en las caras interiores, necesitará un material que permita trabajar en blanco sobre tonos oscuros, como un bolígrafo de gel, gouache o pintura acrílica. Trace líneas finas que comiencen en la banda blanca central y se hagan más tenues a medida que se acercan a los bordes.
La etapa anterior solo se aplica a las caras interiores. Para las caras exteriores, por el contrario, utilizaremos un tono oscuro para dibujar líneas onduladas que crearán pliegues. Estas líneas se organizan siguiendo una trayectoria que va desde el nacimiento del pétalo hasta los contornos.
Para terminar, coloree el tallo con tonos verdes opacos. Comience con una base amarilla y superponga varias capas para encontrar el verde que mejor combine con sus pétalos. La zona justo debajo de los pétalos debe ser notablemente más oscura, casi negra; obtenga este tono superponiendo rojo, azul y un toque de negro.
¡Y esto es todo por este tutorial! Una flor que merecía que le dedicáramos un poco de tiempo. Si quieren seguir explorando el dibujo de flores, otros artículos les esperan aquí. Mientras tanto, ¡saquen sus lápices!