Descubre Cómo Dibujar un Retrato Masculino: Paso a Paso

Últimamente, te hemos propuesto un artículo sobre el rostro femenino. Hoy, vamos a enseñarte a dibujar el de un hombre. Aunque las bases son comunes, los dos tipos presentan sutiles diferencias. Así, los primeros pasos seguramente te parecerán familiares si ya has leído nuestro artículo anterior sobre el retrato de mujer.

ELEGIR CORRECTAMENTE SU MODELO

Antes de comenzar, vamos a necesitar un modelo. Un buen modelo para un retrato es aquel cuyo volumen es fácil de leer, es decir, con sombras definidas.

Por lo tanto, evita las fotos de revistas de moda o de cine que generalmente tienen una iluminación diseñada para suavizar los volúmenes y da preferencia a las fotos de fotógrafos con sombras y luces bien marcadas. Si es posible, opta por fotos en blanco y negro: será más fácil distinguir los volúmenes de esta manera.

También puedes partir de un modelo real. Una persona que posa para ti es, de hecho, el modelo ideal, ya que te permite percibir tu retrato desde varios ángulos y así comprender mejor los volúmenes. Sin embargo, recuerda aplicar los mismos consejos que para un modelo fotográfico: una iluminación franca para tener bonitas sombras y hacer más fácilmente tus volúmenes una vez en papel.

DIBUJAR LAS BASES DEL ROSTRO

Ahora que tenemos nuestro modelo, podemos comenzar el rostro. Esta parte es muy similar al retrato femenino porque aquí se trata de colocar grandes masas. Sin embargo, hay algunas sutilezas de formas más propias del rostro masculino.

Así que iniciamos colocando la masa principal, es decir, el cráneo. Por ahora, podemos compararlo con una esfera. Dado que esta tiene un volumen idéntico desde todos los ángulos, necesitamos orientarla para continuar colocando el resto de la cabeza.

Para ello, colocamos una primera línea vertical: la línea de orientación. Luego ponemos una línea horizontal a la mitad de la esfera para representar el nivel de los arcos del retrato. Estas dos líneas forman la cruz de la mirada. Es muy utilizada para orientar la cabeza en el espacio.

El cráneo no es un volumen perfectamente esférico. De hecho, es plano en los lados. Para representar este plano, haremos una elipse en el lado de la esfera. Está alineada con la referencia para los arcos.

Ponemos una cruz dentro de la elipse que permite visualizar mejor la orientación y también enganchar la mandíbula inferior. Esta última suele ser más larga en los hombres que en las mujeres.

Luego procedemos a aislar los diferentes planos de la cabeza: la parte superior del cráneo, la cara y el lado de la mandíbula. Estos planos nos serán útiles más tarde para colocar los detalles así como las sombras.

Finalmente, colocamos una gran masa para el cabello, y otra para el cuello y la parte superior del busto.

DETALLAR EL BOCETO

Las grandes masas ya colocadas, es hora de detallarlas. Un poco al estilo de un escultor, vamos a "esculpir" y añadir material para definir las formas del rostro.

Empezamos por definir las órbitas. Estas nacen debajo de la línea de los arcos y generalmente son más pequeñas y angulosas que en la mujer.

Vamos a colocar la oreja. Está ubicada en el cuarto inferior exterior del lado de la cabeza. Suele ser bastante grande en los hombres y sube hasta la altura del arco superciliar (o las cejas).

La oreja tiene la ventaja de darnos una nueva referencia útil: la línea de la base de la nariz. Partimos de la base de la oreja y trazamos una referencia en el rostro para encontrar la ubicación de la base de la nariz.

Presta atención a seguir el volumen de los diferentes planos de la cabeza: el lado de esta es relativamente plano, por lo que el punto de referencia será rectilíneo ahí; sin embargo, la cara es bastante abombada y el punto de referencia será más o menos arqueado, dependiendo de la orientación de la cabeza del modelo que hayas escogido.

Ahora podemos agregar la nariz. Aquí también, mantenemos formas muy simples que recuerdan a una pirámide. La nariz generalmente es más ancha en los hombres que en las mujeres. También puede ser más larga dependiendo de tu modelo.

Bajo la nariz, podemos añadir dos hemisferios uno encima del otro, que nos sirven para aislar la zona de la boca y la del mentón. El mentón masculino suele ser más pronunciado que su contraparte femenina. Por el contrario, la boca tiende a ser más fina y menos marcada.

Para terminar con las grandes áreas de detalles, vamos a añadir dos hemisferios en las órbitas para representar los ojos. Nota que uno de los ojos está ligeramente oculto por la nariz.

La ubicación de las grandes zonas de detalles está ahora terminada, así que podemos profundizar más en la definición del rostro. Seguimos aplicando el mismo principio que antes, es decir, empezar por formas simples para complicarlas gradualmente. Si tomamos el ejemplo de los ojos, comenzamos por añadir los párpados...

Entonces definimos el interior de los ojos…

Y por qué no empezar a dibujar algunas arrugas también.

Luego haremos lo mismo con el resto de la cara: oreja, nariz, boca... También aprovechamos para afinar el rostro, corregir algunas proporciones y colocar las grandes masas de vello del modelo.

También agregaremos más marcadores para visualizar mejor las diferentes formas presentes en el rostro: pómulos, mejillas, frente... Puedes añadir tantos como necesites o quitar algunos si te confunden. El boceto es, ante todo, una herramienta que debe ayudarte y ser útil para construir tu dibujo final.

¡Nuestro boceto ya está terminado! Ahora podemos pasar a darle volumen.

DAR VOLUMEN AL ROSTRO

Para empezar el trabajo de volumen, primero aplica un valor medio a las diferentes partes de la cabeza. En el modelo, la barba y el bigote son más claros que el rostro, y por el contrario, el cabello es un poco más oscuro. Aplicamos la misma lógica a los detalles (ojos, boca) que no necesariamente tienen el mismo valor medio que la piel.

Vamos a colocar las grandes áreas de luz y sombra. El boceto nos ayudará a visualizar bien los planos de la cabeza que caen en la sombra o están iluminados. Todavía soy bastante impreciso en esta parte, porque el objetivo no es tener una definición precisa, sino una idea de las grandes masas de luz y sombra.

Finalmente, podremos "esculpir" las zonas de luces y sombras de la misma manera que en el boceto: vamos definiendo poco a poco las zonas, detallando sus fronteras y acentuando las sombras en los huecos y la luz en las partes brillantes del rostro.

En los hombres, los rasgos son más angulosos y marcados, por lo que evitamos desenfocar demasiado el dibujo. Trata de mantener zonas angulosas y claras para dar un aspecto más duro al rostro de tu modelo.

Ir más lejos

Este tutorial sobre el rostro masculino ha terminado. No dudes en explorar el mismo principio de construcción para rostros más estilizados o en probar el método en hombres de diferentes rangos de edad. Un buen complemento a este contenido es nuestro artículo sobre el retrato femenino. ¡No dudes en consultarlo!

Escrito e ilustrado por Louis Grieves