Aprende a Pintar con Pasteles Secos: Guía Completa
Hoy quiero invitarte a descubrir el dibujo con pasteles. Puedes trabajar con pasteles secos o grasos, y cada uno tiene sus propias técnicas que vale la pena conocer y practicar para sacarles el máximo provecho. En esta ocasión, vamos a enfocarnos en diferentes métodos para trabajar con pasteles secos.
Los diferentes pasteles
Pastel proviene de la palabra latina «pasta», porque el material se fabrica a partir de una pasta de pigmento. El pastel fue inventado en Italia hacia finales del siglo 15.
Los pasteles se dividen en dos categorías: secos y grasos. Se puede utilizar el pastel como una técnica seca o como pintura. A continuación veremos brevemente los diferentes tipos.
Los pasteles grasos
Los pasteles grasos están compuestos ya sea de aceite o de cera. Los pasteles al óleo son muy similares a la pintura al óleo. Son muy cremosos y muy vivos. Aquí hay un ejemplo de un dibujo "viejo" que utiliza los pasteles al óleo.
Los pasteles de cera son menos texturados y son mucho más económicos que los pasteles al óleo. Aquí tienes un ejemplo de un dibujo "viejo" realizado con pasteles de cera.
Los pasteles secos
Los pasteles secos son duros o blandos. Pueden presentarse en forma de godetes con los PanPastels, en forma de lápices con los pasteles en lápiz, y en forma de barritas. Tiene, para cada tipo de pastel, ventajas e inconvenientes. Aquí hay un dibujo "viejo" realizado con PanPastels, así como pasteles secos en lápiz.
En la continuación de este artículo, veremos principalmente las técnicas del dibujo con pasteles secos. También utilizaremos los tipos de pasteles más usados: los pasteles en barra y los pasteles en forma de lápiz.
El papel
Para dibujar con pasteles secos, necesitarás un papel de gramaje alto, especialmente si quieres usar múltiples capas. También puedes elegir un papel más o menos texturizado.
Hay varios tipos de papel adecuado para los pasteles secos. Yo utilizo principalmente 3:
- el papel Pastelmat
- el papel Pastelgrain
- el papel Pastelcard
Los tres tipos de papel son excelentes y están disponibles en varios formatos. También puedes elegir un formato de color para comenzar con una base de color en tu dibujo.
En este artículo, principalmente usaremos el papel "Paint On" multitécnica para las diferentes pruebas y el papel coloreado "Pastelcard" para la demostración final. De hecho, el papel para pasteles es muy costoso, por lo que te recomiendo evitar usarlo para pruebas o dibujos pequeños.
Las técnicas del pastel seco
Superposición de capas
Para dibujar con pasteles, en el 95% de los casos dibujas superponiendo capas. Siempre trabajas, en tu papel, tus mezclas de color. Puedes mezclar los pigmentos entre sí y difuminar tus colores una vez aplicados.
Como se puede ver, se crean tantos matices de color como se desee, superponiendo las capas. Es interesante empezar siempre por el color oscuro al superponer las capas, porque el color más claro también servirá de "blender", es decir, nos permitirá armonizar los colores.
Difuminar y degradar el pastel
El pastel seco se difumina simplemente con tus dedos o con un difuminador de papel para mezclar los colores suavemente.
Así, puedes degradar tus colores muy fácilmente, comenzando por el color más oscuro y terminando por el color más claro.
Diluido en agua
El pastel seco es soluble en agua y puede ser utilizado como un método de pintura. Puede ser primero reducido a polvo, y luego añadido a un poco de agua. También puedes usar un pincel con depósito de agua para suavizar un trazo de tu dibujo, o homogeneizar tus colores directamente sobre el papel.
Es por eso que es importante elegir bien el papel. Te muestro rápidamente el resultado diluido con agua. A la izquierda, sin agua, a la derecha con agua.
El pastel sobre papel coloreado
Me gusta mucho usar pasteles sobre fondo coloreado. Proporciona una base para el dibujo, y puede incluso cambiar el ambiente del mismo. Si utilizas papel de color cálido (naranja, rojo, amarillo, ocre, etc.), puedes, por ejemplo, dibujar una puesta de sol, paisajes naturales, leones, retratos expresivos, etc.
Los colores cálidos aportarán calidez al dibujo. Aquí tienes una pequeña puesta de sol hecha con pasteles secos sobre papel amarillo.
Por otro lado, si usas papeles con colores más fríos (azul, verde, violeta, gris, etc.), te recomiendo que realices más bien escenas nocturnas, paisajes invernales, etc. De hecho, veremos un ejemplo en la sección de demostración de dibujo sobre papel azul/gris.
Crear zonas de sombras y luces
Para dar volumen y un poco más de realismo a tus dibujos, puedes jugar con los contrastes. Utiliza, por ejemplo, tonos complementarios para marcar las sombras, y colores más claros para las áreas iluminadas. Piensa también en tu fuente de luz.
Aquí está el círculo complementario de colores. Se dice que cuando se dibuja de un cierto color, para resaltarlo más, es necesario utilizar el color complementario, que es el opuesto en el círculo complementario de colores.
Aquí, para realizar la manzana, utilizamos principalmente amarillo, naranja y rojo para los colores. Así, para las sombras, para contrastar un poco más los colores, vamos a usar azul y violeta para las sombras. Esto resalta aún más dado que la hoja también es amarilla.
Esto también permite suavizar las sombras, ya que el negro a menudo se usa en exceso en el dibujo y puede parecer un poco "sucio".
Fijar tu dibujo
Es importante, una vez terminado el dibujo, fijarlo con un spray adecuado para evitar que se ensucie y permitir conservarlo con tranquilidad. También puedes, para proteger tus dibujos, trabajar sobre papel con textura ya que esto ayudará a que el pigmento se adhiera mejor.
Por mi parte, uso el spray Lefranc Bourgeois. Solo tienes que colocarte a unos diez centímetros del dibujo y rociarlo durante unos segundos.
Los 2 dibujos para realizar con pasteles secos
Te propongo hacer dos dibujos juntos, uno en papel blanco y otro en papel de color.
La banana
Empezamos con un dibujo muy rápido, toma apenas 5 minutos. Cuando dibujo con pasteles, generalmente no hago un boceto con lápiz. Aquí apenas trazamos los contornos de la banana con el amarillo. Haremos una forma muy básica.
Luego, tomo el gris oscuro, y también el violeta, que es el color complementario del amarillo, para hacer algunas sombras. También hacemos lo más simple, garabateamos algunos trazos aquí y allá.
Después toma un color amarillo anaranjado, y procede a hacer los contornos de la banana, dejando una zona más clara en el centro de las 2 partes.
Tomamos dos colores amarillos, un amarillo pálido y un amarillo medio para finalizar la coloración. Podemos homogeneizar todos los colores juntos volviendo a pasar sobre los colores más oscuros. En el espacio de unos minutos, ya tenemos una banana bastante bien lograda.
Nos falta solo la sombra en la parte inferior para resaltar al máximo el plátano. Retomamos el gris oscuro y el violeta y realizamos un "bananito" en simetría para representar la sombra proyectada. Puedes usar el dedo para difuminar ligeramente.
¡Y aquí está el resultado final!
El tiburón
Ahora vamos a dibujar un diseño un poco más complejo, en papel de color azul/gris, ¡pero verás que no es tan complicado! Haremos un tiburón porque el color del papel permitirá que resalte más.
Empezamos, como con el plátano, esbozando con un color claro los contornos del tiburón. El "boceto" debe mantenerse bastante simple. Utilizamos un color blanco esta vez.
Vamos a añadir las sombras con un lápiz gris oscuro. Evita el negro para no tener un resultado demasiado sucio.
Añadimos un toque de azul. También podemos hacerlo directamente sobre las partes oscuras, mediante la superposición de capas, y eso vendrá a mezclar ambos colores, y al mismo tiempo, crear un azul un poco más oscuro en algunos lugares.
Completamos con el color gris dejando algunos espacios para el blanco, representando las partes más iluminadas.
Completamos todos los huecos con el blanco, y también mezclamos los colores entre ellos. Ya obtenemos en unos minutos un hermoso tiburón. Nos falta realizar el fondo.
Para el fondo, representaremos el océano, con algunos claros en la parte superior, como si el tiburón estuviera cerca de la superficie terrestre, o al menos, bastante expuesto a la luz.
Dibujamos algunos espacios con el gris oscuro. Puedes verlo, para representar agua, principalmente hacemos óvalos, círculos o formas bastante redondeadas.
Añadimos azul, un poco al azar, en muchos lugares, esto representa obviamente el azul del océano y los reflejos del cielo en el agua.
Tomamos un azul un poco más claro, y continuamos completando el dibujo. También podemos comenzar a destacar las luces en la parte superior, y las líneas diagonales.
Y el toque final, añadimos el blanco en todos los huecos, y también en algunos lugares para mezclar los colores. El blanco es muy predominante en la superficie y representa la luz del sol exterior. No dudes en difuminar también con tus dedos si lo consideras necesario.
Personalmente, me gusta difuminar de vez en cuando, y a veces soplo sobre mi dibujo para eliminar las pigmentaciones en exceso, aunque este tipo de papel absorbe mucho el pigmento.
Último paso, fijamos nuestro dibujo. Utilizamos un fijador para pasteles, y lo dejamos secar.
¡Aquí está el resultado final del tiburón en el océano! Creo que el dibujo ha quedado bastante bien, ¡espero que también hayas tenido éxito! Además, puedes usar cinta de enmascarar si deseas obtener contornos más limpios. Normalmente lo hago, ¡pero esta vez se me ocurrió un poco tarde!
Este artículo ya está terminado, espero que te haya ayudado a saber un poco más sobre dibujar con pasteles. ¡No dudes en probar y experimentar por tu cuenta!
Redactora e ilustradora: Elodraw