Pintar un retrato con gouache.

¡Hola a todas y todos! Hoy les invito a descubrir una técnica llena de vida y colores: el retrato de mujer en gouache. Luminosa, vibrante y rica en texturas, la gouache permite capturar tanto la dulzura como la fuerza de un rostro, todo con un acabado bastante espontáneo.

¡Preparen sus pinceles, sus colores y su papel ¡comenzamos!

El material

El material para pintar con gouache es bastante básico, veamos eso:

1. Un lápiz de grafito y una goma de miga de pan para realizar un boceto preliminar

2. Una paleta (cualquiera, siempre que pueda contener pintura, todo funciona)

3. Un vaso de agua, o incluso dos, es aún mejor.

4. Un trozo de papel de cocina (o un trapo) para limpiar tus pinceles

5. Pinceles y posiblemente una espátula para tomar o aplicar la pintura

6. Gouache en paleta o en tubos: usa la que te resulte más cómoda

7. Una hoja bien gruesa (al menos 250 g/m²) para evitar que el papel se ondule

En cuanto a los pinceles, no es necesario tener tantos: lo esencial es sobre todo elegir aquellos que sean adecuados para el tamaño de tu soporte. Aquí, trabajo en un formato bastante pequeño, por lo que uso pinceles de tamaño pequeño, más precisos y fáciles de manejar en este tipo de superficie.

Si trabajan en un formato más grande, necesitarán pinceles más anchos para aplicar los colores rápidamente sin demasiado esfuerzo. Les muestro varios pinceles aquí para que tengan más comodidad mientras pintas, pero pueden limitarse a dos o tres bien elegidos.

Delineador muy fino, para contornos precisos y trazos pequeños como las pestañas.

2. Plano, para superficies uniformes, zonas angulares (mandíbula, nariz).

3. Extremo redondo, para zonas de detalles.

4. Liner, para los pequeños detalles: reflejos, poros, contornos diminutos.

5. Lengua de gato, para fundir los colores suavemente, seguir las curvas del rostro.

6. Redondo, para las formas principales, las zonas amplias y los gestos suaves.

Pintar un retrato en gouache paso a paso

Pasemos ahora a la pintura. Antes de comenzar, si desean revisar los conceptos básicos del dibujo de retratos, les invito a consultar nuestro artículo sobre cómo dibujar un retrato a lápiz.

También hay que tener en cuenta que un retrato en gouache no tendrá el mismo acabado que un retrato al óleo, por ejemplo. Con la pintura al óleo, los colores se mezclan fácilmente directamente sobre el lienzo, lo que permite obtener un resultado muy suave, sutil y realista.

Con la témpera, es diferente: las transiciones son menos suaves, las mezclas a menudo tienen que hacerse por separado, y se necesita mucha paciencia si estás apuntando a un acabado muy realista. Por lo general, todavía se pueden ver las marcas del pincel, y en mi opinión, eso es precisamente lo que le da todo el encanto a un retrato pintado con témpera.

1. Comienzo realizando un boceto preliminar con lápiz. Me gusta no presionar demasiado sobre las líneas, pero como la pintura las va a cubrir después, puedes trazarlas un poco más fuerte si lo necesitas.

2. Luego empiezo aplicando una primera capa base, aquí un beige. Es una mezcla de blanco, rojo y un poquito de amarillo. La idea es obtener un color que tienda un poco al rosa. La aplico en capa ligera: solo sirve como base sobre la cual construiré el resto.

3. Luego aplico un beige un poco más cálido, que tira hacia el amarillo, así como un naranja. Estos colores ayudarán a hacer la transición entre las zonas iluminadas y las zonas de sombra. Si observas bien, la piel suele estar muy saturada en este lugar, especialmente alrededor de los pómulos, la nariz o las orejas.

4. Luego aplico el primer color para las sombras: aquí, un rosa anaranjado bastante desaturado. Para obtener este tono, parto del mismo naranja que antes, al que añado un poco de azul y rojo. Por lo general, las zonas de sombra en un rostro tienden hacia tonos un poco más fríos, a menudo en tonos azul o violeta.

5. Luego reaplico la mezcla naranja/beige en todo el resto del cuello. Esto permite unificar la base manteniendo coherencia con los tonos usados para el rostro. Tengan en cuenta que con la gouache, los colores cambian ligeramente al secar.

6. Por lo tanto, es necesario aceptar cierto vaivén: a menudo se regresa para aplicar varias capas para refinar los contrastos y obtener transiciones más sutiles. Aquí, añado un marrón que se inclina ligeramente hacia el rosa, para reforzar las sombras mientras se mantiene una cierta calidez en la carnación.

Agregar el fondo a la pintura

7. Para evaluar mejor los contrastes, acabo de pintar el fondo. Eso cambia de inmediato la percepción de los colores ya aplicados: parecen de repente mucho más claros. Es un buen truco para ajustar mejor los valores.

8. Luego aplico el color del cabello, empezando simplemente con una base plana. La idea aquí es solo bloquear la forma general, agregaré los detalles y matices más tarde.

9.  Ahora aplico más matices utilizando un azul, esto sirve para representar la luz refractada por el entorno, lo que aportará más profundidad más adelante.

10.   Vuelvo a aplicar un beige anaranjado para intensificar un poco los colores del retrato. Trabajo con una pintura bastante diluida para mostrar los colores con sutileza. Llegamos a las etapas donde hay que perseverar y no pensar que el retrato es simplemente feo.

 

11. Sigo aumentando los contrastes suavemente con una pintura bastante diluida. Añado un violeta para las sombras y un rosa muy claro para las zonas de luz. Trate de siempre pintar siguiendo las formas del rostro.

12. Aplico varios tonos para aportar variedad en las sombras: un violeta saturado alrededor del pómulo, un púrpura para los labios, un azul muy desaturado para las sombras más intensas. Es el juego entre todos estos tonos lo que crea la profundidad.

13. Aportamos aún más contraste utilizando un púrpura que tira hacia el azul. También empiezo a trabajar mejor las separaciones entre las diferentes zonas.

14.  Comenzamos a tener volúmenes comprensibles para el rostro. Alterno entre todos los tonos ya utilizados para redelinear bien todas las áreas.

Agregar los detalles del retrato

15. Sigo aportando precisión y detalles.

16. El rostro está bastante limpio, así que paso al cabello. Lo hago de la misma manera, comenzando con los colores más claros y añadiendo poco a poco los detalles con colores más oscuros.

17. El retrato empieza a estar bastante limpio, los colores han secado en su mayoría y comienzan a integrarse bien. Sigo añadiendo algunos pequeños detalles.

18. Termino el retrato añadiendo los detalles de los ojos, son ellos los que realmente hacen la diferencia y permiten pasar de un retrato "en proceso" a un retrato que parece terminado. También aprovecho para corregir algunos detalles, por ejemplo, la mancha dejada por una gota de agua accidental.

¡Aquí está! El retrato a la gouache está terminado. Lo más importante es saber cuándo detenerse y cuándo continuar. Como habrán visto, en la pintura a menudo pasamos por una fase donde todo parece un poco feo y borroso. Generalmente, cuando somos principiantes, es el momento en el que queremos detenernos, convencidos de que estamos en el camino equivocado. Y sin embargo, es entonces cuando hay que continuar: aplicar los colores, sobreponer capas, una y otra vez. La gouache es un ir y venir para obtener poco a poco la profundidad, la luz y la armonía que hacen que un retrato sea vivaz y exitoso.

Espero que hayan disfrutado este artículo. Si realmente desean aprender a dominar la gouache, les invito a consultar nuestro curso de Introducción a la gouache.

Redactora e ilustradora: Chloé Pouteau