Cómo dibujar a Natsu de Fairy Tail
¿Hay alguien a quien le gusten los mangas aquí? ¡Uy, no todos a la vez! Hoy vamos a dibujar a un personaje emblemático de una serie igualmente emblemática: ¡Natsu, de la serie manga Fairy Tail!
Para los propósitos de este tutorial, vamos a adherirnos al estilo del manga, pero vamos a crear la pose. Estamos lidiando con un humano *alegría interior*. Nunca he hecho un tutorial sobre personajes humanos antes, pero puedo garantizarles que es lo que más me gusta dibujar. Aquí, Natsu es un personaje de tamaño normal (un poco menos de 7 cabezas de alto, sin contar el cabello), pero bastante musculoso. Por lo demás, nada específico aparte del estilo gráfico por supuesto y por lo tanto el peinado y el estilo del rostro :D
He elegido este atuendo para nuestro dibujo del día:
DIBUJAR A NATSU DE FAIRY TAIL PASO A PASO
Quiero que Natsu tenga una postura dinámica. Como siempre en estos casos, hago algunos bocetos de investigación antes de encontrar una pose que me convenga.
En nuestro caso, voy a optar por esta.
Ahora que tenemos una base (aunque esté completamente desproporcionada respecto al modelo), podemos trabajar. Primero dibujamos la cabeza, un simple óvalo con nuestra cruz habitual para los ojos. Los ojos están situados en el medio de la cara.
Añado el cráneo.
De pie, Natsu mide poco menos de 7 cabezas de alto, aquí tiene las piernas dobladas, pero el pie extendido así que vamos a mantener aproximadamente nuestra medida base. Aprovecho para señalarles algunas proporciones útiles. El torso (terminando en el pubis está a 3 cabezas y media).
Como han visto en mi boceto, utilizo ciertas formas específicas para ciertas partes del cuerpo. Por ejemplo, un trapecio para el torso. Es más fácil para mí visualizar de esta manera. Entonces vamos a hacer eso. El torso tiene aproximadamente un ancho de cabeza (sin incluir los hombros). Por lo tanto, trazamos el torso como en el boceto, pero aplicando las proporciones correctas. No duden en colocar la línea central del torso, eso ayuda a mostrar su orientación y su volumen. Personalmente, encuentro esto muy práctico.
Añadimos el cuello.
Antes de dibujar las piernas, necesitamos conocer la posición de las caderas. Están ubicadas a los ¾ del torso.
Dibujamos las piernas. Atención a su inclinación. La pierna derecha (a la izquierda para nosotros) está casi totalmente relajada. Aprovecho para recordar que el muslo es casi tan largo como la tibia y que debe quedar medio cabeza aproximadamente para el pie extendido.
La pierna izquierda está en escorzo. No PUEDE tener un muslo tan largo (y mucho menos más largo) que su vecina ya que está doblada hacia nosotros. Lo mismo para la tibia y el pie, doblados hacia atrás. Sean lógicos, imaginen que la pierna se despliega, debe tener la misma longitud que su vecina. Esto también significa que la rodilla está colocada más arriba, por supuesto. Mi mejor consejo en estos casos es siempre referirse a la pierna ya trazada y comparar el tamaño de ambas, imaginándolas desplegadas una al lado de la otra para corregir las proporciones.
Esta pierna se detiene a la altura del tobillo derecho.
¡Ahora los brazos! El brazo derecho aquí es aún bastante simple. El codo se encuentra aproximadamente al nivel del ombligo, que está situado más o menos en el medio del torso en altura. Ten en cuenta que la línea de los hombros no es recta, por lo tanto, el codo descenderá un poco por debajo de este punto. También presta atención, el antebrazo no se añade al brazo. Una vez que hayas encontrado el codo, está incluido DENTRO del brazo de manera que pueda pivotar.
El brazo izquierdo está levantado, las proporciones son las mismas, no les he puesto ningún atajo aquí, así que miren el primer brazo que dibujaron y busquen tener las mismas proporciones.
Tenemos nuestra base, vamos a añadir la ropa antes de afinar todo. Comenzamos por el cuello de la chaqueta. Llega a la mitad de la mejilla, dado el ángulo de visión, estará un poco más bajo.
Luego la chaqueta en sí misma. Se coloca el cinturón a la altura de las caderas. No olvidamos que el torso es un cilindro, por lo que el cinturón no está completamente recto.
También la especie de banda / cinturón en el brazo izquierdo y la muñeca derecha. Mismo principio que para el cinturón.
Vamos a hacer la manga también, ella también es circular y más ancha a medida que nos acercamos a la muñeca. Nuestro personaje tiene un movimiento rápido, por lo tanto, la manga va a sufrir la gravedad y revelar un poco más el brazo.
Los paneles del chaleco también están llevados por el movimiento. Normalmente, llegan aproximadamente a la altura de las rodillas. No olvidaremos aplicar un acortamiento en el de la derecha.
Por encima, se coloca la bufanda y sus motivos.
Luego el pantalón. Los pliegues siguen el movimiento y los puntos de tensión y fricción. Aquà está el video de Grégoire sobre el tema para más información:
Por lo tanto, tendremos pliegues principalmente a nivel de las articulaciones. El pantalón es ancho, así que no es necesario molestarse en ceñirse a la pierna.
Los pies están simplemente calzados con sandalias.
LOS DETALLES DEL DIBUJO DE NATSU
Empezamos de nuevo desde la cabeza. Primero, vamos a redefinir la forma de la cara. Natsu tiene una cara bastante redonda con una barbilla puntiaguda.
Tiene grandes ojos que siguen las reglas clásicas: hay espacio para colocar un ojo adicional entre los dos ojos. Están inclinados ligeramente de manera que se elevan hacia el exterior. De hecho, existe uncurso gratuitodisponible en nuestro curso de manga sobre este tema, ¡no dudes en echarle un ojo!
Una pequeña nariz puntiaguda cerca de los ojos (se podría colocar una segunda nariz arriba para alcanzar la línea inferior de los ojos).
Vamos a darle una sonrisa alegre.
Colocamos las orejas, aproximadamente del mismo tamaño que los ojos y colocadas más abajo de lo habitual (normalmente, las orejas están situadas en la línea de los ojos y la nariz), porque su rostro está inclinado hacia atrás (ligeramente, se lo concedo).
¡Ahora el cabello! Estilizado o no, el cabello siempre crece desde el cráneo y siempre con cierta lógica. Primero trazamos la línea del cabello.
Os muestro la lógica.
Y vamos a poder limpiar todo esto. Les muestro algunas partes detalladas como el brazo, las manos y los pies.
Les muestro algunos otros pasos.
COLOREAR NATSU DE FAIRY TAIL
Por lo tanto, obtenemos esto:
Resumen:
- Cuando se copia un personaje para practicar así, es necesario analizarlo bien, ya sea que se desee copiar en su estilo original o adaptarlo al propio. Debe seguir siendo reconocible.
- Como siempre, manténganse lógicos. Si cambian la pose del personaje, piensen en qué se mueve, por qué, cómo, ¿se verán áreas que no se veían antes? ¿O por el contrario, se ocultarán algunas?
- Ya sea para manga, caricaturas o cualquier estilo gráfico, las reglas de anatomía, perspectiva y proporciones siempre se aplican. Solo algunas proporciones pueden variar (como el tamaño de los ojos, que aún así se mantienen colocados correctamente en la cara y en relación con otros elementos).
Ilustradora y redactora: Camille Rakjah