Hallo! Ich habe eine kurze Frage. Ich höre oft, dass man die Zeichnungen anderer Künstler nicht kopieren sollte. Aber wenn mir ihr Stil gefällt, kann ich ihn dann kopieren, um anzufangen, meine eigenen Werke zu erstellen? Denn wenn ich mich mit meinem Papier und meinem Bleistift hinsetze und meiner Kreativität freien Lauf lasse, zeichne ich immer etwas, das den Künstlern ähnelt, die ich bewundere.
Außerdem möchte ich hier, anstatt einen neuen Beitrag zu erstellen, eine zweite Frage stellen: Ich habe vor Kurzem angefangen, mit Buntstiften zu arbeiten, und mir sind zwei Arten von Stiften aufgefallen: eine, die härter ist, und eine, die weicher/fettiger ist. Ich habe Schwierigkeiten herauszufinden, wie ich sie am besten einsetzen kann, oder welche ich zuerst verwenden sollte, wenn ich Farben schichtweise auftrage (ich habe bereits viele eigene Tests durchgeführt, aber nichts ist wirklich überzeugend, also verwende ich einfach das, was sich richtig anfühlt).
Bonjour ! Une petite question, j’entends souvent dire qu'il ne faut pas recopier les dessins d'autre artiste.
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Das Kopieren kann gut sein, aber es kann auch schlecht sein, es hängt wirklich von deiner Absicht ab.
Wenn du ohne nachzudenken kopierst, wird es dir nicht viel bringen, da du nicht viel lernen wirst und dich nicht weiterentwickeln wirst, und das ist ja nicht der Sinn.
Wenn du kopierst, um zu verstehen, wie die Zeichnungen deines Lieblingskünstlers aufgebaut sind, indem du versuchst, sie so originalgetreu wie möglich nachzuzeichnen, oder indem du einen eigenen Charakter erschaffst, der Merkmale eines Künstlers enthält, den du schätzt, dann wird es interessanter (so als ob du einen Charakter erschaffen würdest, der in sein Universum passen könnte, wenn du möchtest). Dasselbe gilt, wenn du eine Zeichnung kopierst und sie dann in deinem Kopf umkehrst (etwas, das ich früher oft gemacht habe, als ich jünger war :D), zum Beispiel, wenn du einen Charakter im Profil hast, der nach links schaut, zeichnest du ihn spiegelverkehrt neu, im Profil, aber nach rechts gerichtet. Das bringt dein Gehirn in Gang :D
Noch etwas: Ich empfehle, dass du nicht ständig denselben Künstler kopierst, sonst wirst du nur eine blasse Nachahmung von ihm sein, und das wäre schade ^^ Sie werden ihren Stil immer besser beherrschen als jeder andere, egal was passiert. Um deinen eigenen Stil zu entwickeln, musst du dich von vielen verschiedenen Künstlern inspirieren lassen. Selbst von Dingen, die überhaupt nichts gemeinsam haben. Manchmal magst du die Art, wie jemand Hände zeichnet, die Art, wie jemand anderes Haare zeichnet, oder die Art, wie eine dritte Person Actionszenen und Schraffuren gestaltet. Du mischst alles zusammen, lässt es wirken, und BAM: dein Stil beginnt, sich nach und nach zu entwickeln ^^
Je mehr du variierst, je mehr du experimentierst, desto mehr kannst du das Beste und das, was dir persönlich gefällt, von allem, was du siehst, übernehmen (ob es sich um etwas Reales oder um eine andere künstlerische Quelle handelt).
Bezüglich deiner zweiten Frage muss ich zugeben, dass ich die beiden Dinge noch nie kombiniert habe. Es scheint mir, dass das Auftragen von Farbe im feuchten Zustand auf trockenen Untergrund nicht sehr gut funktioniert (es fügt nicht wirklich viel hinzu und manchmal „gräbt“ es sich in die darunter liegende, feuchtere Farbschicht ein). Also, wie der Maler in Amélie, würde ich sagen: feucht auf trocken ^^ (naja, auf trocken, du verstehst schon ;p). Persönlich bevorzuge ich im Allgemeinen trockene Medien (ob es sich um Bleistift oder Pastellkreide handelt). Aber es gibt Vor- und Nachteile in beiden Fällen.
Feucht: intensivere Farben, die Mine verschleißt sehr schnell, du musst nicht 36 Mal darüber gehen (aber trotzdem ein paar Mal ^^)
Trocken: mehr Pastellfarben, du musst über mehrere Schichten gehen, um die Töne hervorzuheben, es hält länger.
Es ist schwer, dir eine genaue Antwort bezüglich der Farben zu geben, da du mit vielen Dingen experimentieren kannst. Aber wenn du zum Beispiel einen Charakter zeichnest, kannst du deine Grundfarben in flachen Blöcken (eine einheitliche Farbe) auftragen und ihn dann überall mit derselben Farbe schattieren (wie Lila, oder Blau, oder Orange, aber Lila ist eine sichere Wahl). Danach hängt alles vom Stil ab, den du anstrebst; wenn du keine Schattierungen verwendest, sondern stattdessen mit Farbverläufen arbeitest, sind meine Ratschläge möglicherweise nicht sehr relevant ^^ Es hängt alles vom Endergebnis ab, das du erzielen möchtest. Ein realistisches Ergebnis wird nicht auf die gleiche Weise erzielt wie ein stilisierteres oder illustrativeres Ergebnis.
Hello Jojo ^^
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
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02/12/2019
Außerdem möchte ich hier, anstatt einen neuen Beitrag zu erstellen, eine zweite Frage stellen: Ich habe vor Kurzem angefangen, mit Buntstiften zu arbeiten, und mir sind zwei Arten von Stiften aufgefallen: eine, die härter ist, und eine, die weicher/fettiger ist. Ich habe Schwierigkeiten herauszufinden, wie ich sie am besten einsetzen kann, oder welche ich zuerst verwenden sollte, wenn ich Farben schichtweise auftrage (ich habe bereits viele eigene Tests durchgeführt, aber nichts ist wirklich überzeugend, also verwende ich einfach das, was sich richtig anfühlt).
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
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02/12/2019
Interessante Frage :D
Das Kopieren kann gut sein, aber es kann auch schlecht sein, es hängt wirklich von deiner Absicht ab.
Wenn du ohne nachzudenken kopierst, wird es dir nicht viel bringen, da du nicht viel lernen wirst und dich nicht weiterentwickeln wirst, und das ist ja nicht der Sinn.
Wenn du kopierst, um zu verstehen, wie die Zeichnungen deines Lieblingskünstlers aufgebaut sind, indem du versuchst, sie so originalgetreu wie möglich nachzuzeichnen, oder indem du einen eigenen Charakter erschaffst, der Merkmale eines Künstlers enthält, den du schätzt, dann wird es interessanter (so als ob du einen Charakter erschaffen würdest, der in sein Universum passen könnte, wenn du möchtest). Dasselbe gilt, wenn du eine Zeichnung kopierst und sie dann in deinem Kopf umkehrst (etwas, das ich früher oft gemacht habe, als ich jünger war :D), zum Beispiel, wenn du einen Charakter im Profil hast, der nach links schaut, zeichnest du ihn spiegelverkehrt neu, im Profil, aber nach rechts gerichtet. Das bringt dein Gehirn in Gang :D
Noch etwas: Ich empfehle, dass du nicht ständig denselben Künstler kopierst, sonst wirst du nur eine blasse Nachahmung von ihm sein, und das wäre schade ^^ Sie werden ihren Stil immer besser beherrschen als jeder andere, egal was passiert. Um deinen eigenen Stil zu entwickeln, musst du dich von vielen verschiedenen Künstlern inspirieren lassen. Selbst von Dingen, die überhaupt nichts gemeinsam haben. Manchmal magst du die Art, wie jemand Hände zeichnet, die Art, wie jemand anderes Haare zeichnet, oder die Art, wie eine dritte Person Actionszenen und Schraffuren gestaltet. Du mischst alles zusammen, lässt es wirken, und BAM: dein Stil beginnt, sich nach und nach zu entwickeln ^^
Je mehr du variierst, je mehr du experimentierst, desto mehr kannst du das Beste und das, was dir persönlich gefällt, von allem, was du siehst, übernehmen (ob es sich um etwas Reales oder um eine andere künstlerische Quelle handelt).
Bezüglich deiner zweiten Frage muss ich zugeben, dass ich die beiden Dinge noch nie kombiniert habe. Es scheint mir, dass das Auftragen von Farbe im feuchten Zustand auf trockenen Untergrund nicht sehr gut funktioniert (es fügt nicht wirklich viel hinzu und manchmal „gräbt“ es sich in die darunter liegende, feuchtere Farbschicht ein). Also, wie der Maler in Amélie, würde ich sagen: feucht auf trocken ^^ (naja, auf trocken, du verstehst schon ;p). Persönlich bevorzuge ich im Allgemeinen trockene Medien (ob es sich um Bleistift oder Pastellkreide handelt). Aber es gibt Vor- und Nachteile in beiden Fällen.
Feucht: intensivere Farben, die Mine verschleißt sehr schnell, du musst nicht 36 Mal darüber gehen (aber trotzdem ein paar Mal ^^)
Trocken: mehr Pastellfarben, du musst über mehrere Schichten gehen, um die Töne hervorzuheben, es hält länger.
Es ist schwer, dir eine genaue Antwort bezüglich der Farben zu geben, da du mit vielen Dingen experimentieren kannst. Aber wenn du zum Beispiel einen Charakter zeichnest, kannst du deine Grundfarben in flachen Blöcken (eine einheitliche Farbe) auftragen und ihn dann überall mit derselben Farbe schattieren (wie Lila, oder Blau, oder Orange, aber Lila ist eine sichere Wahl). Danach hängt alles vom Stil ab, den du anstrebst; wenn du keine Schattierungen verwendest, sondern stattdessen mit Farbverläufen arbeitest, sind meine Ratschläge möglicherweise nicht sehr relevant ^^ Es hängt alles vom Endergebnis ab, das du erzielen möchtest. Ein realistisches Ergebnis wird nicht auf die gleiche Weise erzielt wie ein stilisierteres oder illustrativeres Ergebnis.
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.