Hallo! Ich werde mich gleich an beide Entwürfe wenden. Ich finde, dass im ersten Entwurf das Bild des Cowboys aus erzählerischer Sicht am interessantesten ist. Die Mischung aus Western- und Fantasy-Elementen ist in der fiktiven Literatur eher selten. Mein Rat wäre, die Größe der einzelnen Elemente zu überarbeiten: Da der Drache, der das Pferd entführt, das zentrale erzählerische Element der Szene ist und der Cowboy nur den Blickwinkel darstellt, wäre es sinnvoll, den Drachen größer und die menschliche Figur kleiner darzustellen. Sie können die Figur in voller Größe oder fast in voller Größe zeigen, was Ihnen die Möglichkeit gibt, ihre Emotionen durch ihre Pose, Körpersprache usw. zu vermitteln. Indem Sie zum Beispiel staubige, zerrissene Kleidung zeigen, können Sie andeuten, dass die Figur zu Boden geworfen wurde, als der Drache angriff. Ich habe auch den Kaktus zur Seite verschoben: Er gibt einen Hinweis auf das Klima, ist aber kein zentrales Element der Geschichte.
Für Ihr Bild des Wasserhahns in der Wüste funktioniert das Bild gut. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie Ihre Dünen eher in einer „S“-Form als vollständig rund gestalten.
Für das Selfie mit dem Auto können Sie das Bild dramatischer gestalten, indem Sie mehr Relief und Tiefe erzeugen, indem Sie eine Überlappung zwischen dem Auto und der Figur schaffen. In der gleichen Weise wäre es sinnvoll, den Hauptfluchtpunkt des Autos so zu platzieren, dass es imposanter und dreidimensionaler wirkt. Ich habe auch die Perspektive am Arm der Figur übertrieben, um das Smartphone hervorzuheben. Es ist kein Problem, wenn die Perspektive nicht perfekt ist, wenn Sie Ihre Entwürfe erstellen, aber Sie sollten die Perspektive richtig aufbauen, wenn Sie die Skizze erstellen.
Für die Tennisszene habe ich keine Korrekturzeichnung angefertigt, aber das gleiche Prinzip wie beim vorherigen Bild gilt: Diese Art von Bild wirkt tendenziell dynamischer, wenn die Perspektive maximal genutzt wird. Im Allgemeinen ist es auch effektiver, die Aktion kurz vor oder kurz nach dem Aufprall des Schlägers auf den Ball zu zeigen: Es ist einfacher, ein Gefühl für die Richtung der Bewegung der Figur und des Balls sowie einen Eindruck von Geschwindigkeit in diesen Momenten zu vermitteln, als genau im Moment des Aufpralls, der statischer wirken kann.
Auf jeden Fall gibt es einige sehr coole Ideen! Machen Sie weiter so!
Salut! Je réponds au deux planches en une fois. Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
Nach vielen Monaten der Inaktivität nehme ich die Übungen wieder auf. Ich habe nicht alle Entwürfe fertiggestellt, zum Teil, weil ich sie lange Zeit liegen gelassen habe (ich habe die ersten drei gemacht), und ich habe das Gefühl, dass ich vorankommen muss. Außerdem habe ich die schlechte Angewohnheit, Linien zu löschen und nur an einem Entwurf zu arbeiten, anstatt mehrere Versionen zu erstellen, wie in Ihrem Beispiel (ich versuche, das zu verbessern, aber es ist nicht einfach 😅).
Vielen Dank im Voraus für die Korrekturen!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Hallo! Es ist kein großes Problem, aber der Sinn der Vorschaubilder ist es, verschiedene Versionen derselben Idee nebeneinander darzustellen, damit man sie vergleichen kann, anstatt sich an einem einzelnen Bild aufzuhängen, das sich ständig ändert.
Beim ersten Bild ist die Insel mit der gestrandeten Person sehr klein und liegt am Rand. Ich würde sie in die Mitte des Bildes verschieben und vergrößern, wodurch sie besser sichtbar wäre, aber man müsste die Größe des Bootes etwas reduzieren. Besonders, wenn man ein Rauchsignal oder andere Details hinzufügt, um die Aufmerksamkeit zu erregen. Für den Rest braucht man Fotos von Schiffen, um die Form des Bootes besser zu verstehen.
Beim zweiten Bild können wir es spektakulärer gestalten, indem wir die Wall erhöhen und mehr Tiefe hinzufügen, indem wir Bäume im Vordergrund zeigen. Das verleiht dem Bild nicht nur mehr Tiefe, sondern unterbricht auch den etwas flachen und langweiligen Horizont.
Das dritte Bild ist mein Favorit, denn wie das erste hat es eine gewisse Tiefe, aber es hat auch mehr Details. Wie beim ersten Bild würde ich die Objekte in die Drittel des Bildes verschieben, um sie hervorzuheben. Dann würde ich den Pfad und die Fichten im Hintergrund ausarbeiten, um die beiden Objekte einzurahmen und einen Eindruck von Enge, von Isolation zu vermitteln, was gut zur gotischen Atmosphäre der Skizze passt und zusätzlich eine Zwischenebene schafft, die den Vorder- und Hintergrund verbindet.
Auch das letzte Bild braucht mehr Tiefe, also werde ich eine der Figuren näher an die „Kamera“ bringen und den Ballon weiter weg bewegen. Die dadurch entstehende Tiefe ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass die Ansteckungsherde immens sind, dass der Ballon groß ist.
In Ihren Bildern stecken großartige Geschichten, machen Sie weiter!
Salut! c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
Der wichtigste Aspekt, an dem man arbeiten sollte, ist die Platzierung des Horizonts. In fast allen Fällen platzieren Sie ihn direkt am oberen Rand des Bildes. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Bild ein Gefühl von Enge vermittelt, ist es besser, etwas Platz für den Himmel zu lassen, damit das Bild „atmen“ kann und mehr Raum über dem Motiv entsteht. Dies gilt für die Bilder 1, 3, 4, 8 und 9. Bei Bild 3 habe ich die Straße im Vordergrund stärker in die Perspektive gezogen, wodurch der Vordergrund breiter wird und die Perspektivlinien besser verfolgt werden, um den Eindruck von Tiefe zu verstärken.
Die Bilder 2, 5 und 6 sind in dieser Hinsicht besser gelungen, insbesondere Bild 5, bei dem die unterschiedlich tiefen Felsen und die diagonal verlaufenden Wellen ein gutes Gefühl für Tiefe erzeugen. Bei Bild 6 würde ich vorschlagen, die untere Linie der Berge leicht zu verschieben, so dass sie die Farm kreuzt, anstatt nur die Spitze des Daches zu berühren: Diese Art von visuellen „Knoten“ kann das Seherlebnis des Betrachters etwas stören, und wenn man die Elemente überlappt, vermeidet man diese Knoten und erzeugt mehr Tiefe.
Mit Ausnahme von Bild 7 (wenn ich das Bild richtig interpretiere, zeigt es eine Kutsche, die durch eine Landschaft mit Klippen fährt, an denen Wasserfälle herabfließen), würde ich den gegenteiligen Ansatz wählen und die Höhe der Klippen und Wasserfälle erhöhen, um den Eindruck von Weite zu verstärken.
Bei Bild 8 habe ich nach der Absenkung des Herrenhauses den Fluchtpunkt des Pfades dorthin verschoben, um zu verhindern, dass die Figur ihn verdeckt. Bei Bild 9 gibt es keinen Grund, zwei Drittel der Bildfläche dem Boden zu widmen, es sei denn, es gibt ein wichtiges narratives Element dort. Der Rest der Komposition ist gut gelungen, aber es könnte schön sein, ein Vordergrundelement hinzuzufügen, wie z. B. ein Boot auf dem Fluss oder einige Büsche usw.
Gute Arbeit, ich bin gespannt, was Sie als Nächstes machen werden! Weiter so!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
Hallo. Ich schicke Ihnen meine Illustration. Ich entschuldige mich schon im Voraus, denn ich habe wirklich versucht, sie am Computer ohne Farbe zu erstellen, aber je mehr ich versucht habe, sie zu überarbeiten, desto mehr Linien habe ich immer wieder hinzugefügt. Nach 10 Versuchen hatte ich genug. Ich habe versucht, sie mit meinem Handy abzuzeichnen, aber das Bild hat sich jedes Mal einfach weiterbewegt. Ich konnte keine bessere Lösung finden, als sie Ihnen in Farbe zu schicken. Wenn es eine bessere Möglichkeit gibt, lassen Sie es mich bitte wissen; ich bin für Vorschläge offen.
Ich habe am Ende des Videos auch gehört, dass Sie Links zu Ideen-Generatoren veröffentlichen würden. Aber ich kann sie nicht finden. Könnten Sie sie mir bitte schicken (wenn Sie welche haben, die kostenlos sind, wäre das noch besser)?
Vielen Dank im Voraus.
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Ich werde Ihnen eine Methode vorschlagen, um Ihre Zeichnungen zu korrigieren, aber um Ihre Fragen sofort zu beantworten: Sie können einen beliebigen Teil Ihres Bildes auswählen (mit dem Lasso- oder Auswahlrechteck-Werkzeug) und ihn an einer anderen Stelle einfügen, um schnell Kopien Ihrer Zeichnung zu erstellen und Variationen zu erzeugen.
Um die Zeichnung zu überarbeiten, müssen Sie eine neue, leere Ebene erstellen. Ich empfehle, die Entwurfsebene teilweise transparent zu machen (im Prinzip reichen oft schon 30 % Transparenz aus, damit man sie nachzeichnen und bearbeiten kann). Wenn die Zeichnung auf der neuen Ebene noch nicht ganz sauber ist, können Sie den Vorgang so oft wiederholen, wie es nötig ist.
Für Ideengeneratoren: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# – dies ist die einzige Seite, die ich auf Französisch gefunden habe.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
Ich bin mir nicht ganz sicher, was du mit ein paar deiner Bilder ausdrücken wolltest, aber es scheint mir, dass du in jedem Fall eine Geschichte in drei Bildern erzählt hast. Ich würde vorschlagen, dass du versuchst, mehrere Phasen der Geschichte in einem einzigen Bild darzustellen. Dazu musst du dich auf einen Schlüsselaspekt konzentrieren, der es ermöglicht, zu verstehen, was kurz zuvor passiert ist, und der es ermöglicht, zu erraten, was als Nächstes passieren könnte.
Für die erste Geschichte, wenn ich es richtig verstehe, ist es die kleine Figur im Computer, die anfängt, mit der Person zu sprechen, die davor sitzt (ich gehe also davon aus, dass es sich um eine Videospiel-Figur handelt). Ich denke, das ist der Moment, auf den du dich konzentrieren und den du vielleicht noch verstärken solltest, indem du die Spielfigur aus dem Bildschirm herauskommen lässt. Auf jeden Fall finde ich, dass du die Perspektive gut eingesetzt hast. Aber sei vorsichtig: Die Geschichte steht an erster Stelle. Stelle sicher, dass die Figuren deutlich sichtbar sind, bevor du anfängst, den Raum in der Perspektive zu zeichnen.
Für die zweite Geschichte ist es der Moment, in dem die Figur abhebt: Wenn du ihn zeigst, wie er sehr hoch über allen fliegt/springt, aber auch die Schaukel im selben Bild zeigst, hast du die ganze Geschichte in einem Bild. Dann geht es darum, zu entscheiden, ob der Betrachter nah an der Person sein soll, die fliegt, oder an den Kindern auf dem Boden, die ihr zusehen. Hier ist es nützlich, nicht allzu detaillierte Skizzen zu erstellen, da du schnell verschiedene Dinge ausprobieren und entscheiden kannst, was dir besser gefällt.
Für die dritte Geschichte bin ich mir auch nicht ganz sicher, was vor sich geht. Es sieht so aus, als gäbe es ein Bett und einen Teppich, und die Kinder spielen so, als würden sie schwimmen, aber in Wirklichkeit krabbeln sie auf einem blauen Teppich? Wenn ja, würde ich mich auf das dritte Bild konzentrieren und die Schwimmpositionen variieren und mich der Höhe der „Schwimmer“ nähern. Du kannst die Geschichte auch visuell interessanter gestalten, indem du dich in die Fantasie der Kinder versetzt, zum Beispiel, indem du es so aussehen lässt, als würden sie in den Teppich sinken, als wäre er Wasser. Ich rate dir, dir Fotos von Schwimmern anzusehen, um sicherzustellen, dass du die Positionen der Figuren verstehst.
In vielen dieser Bilder verwende ich eine sehr starke Perspektive, aber wenn du das auch versuchen möchtest, beginne damit, in 2D zu entscheiden, wo jede Figur und jedes wichtige Element des Bildes platziert werden soll, und erst dann kannst du anfangen, mehr Volumen hinzuzufügen.
Gute Arbeit und mach weiter so!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases. Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran. En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent. c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu? Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
hier ist meine Aufgabe für diesen Kurs. Ich habe eine Idee entwickelt und sie auf zwei verschiedene Arten dargestellt. Ich möchte etwas Hintergrundinformationen geben, da es sich um ein wissenschaftliches Popularisierungsprojekt handelt. Die Idee ist, dass zwei Sicherheitsbeamte bestimmte DNA-Moleküle (basierend auf ihrer Größe) überprüfen und blockieren. Die unerwünschten „Eindringlinge“ können dann von denselben Beamten ausgesondert werden.
Dies ist ein sehr interessantes Projekt, da ich festgestellt habe, dass ich dazu neige, meine Hauptidee/meinen Schwerpunkt immer auf etwas Großes zu konzentrieren, was sich auf die Dynamik und Tiefe des Bildes auswirkt. Die erste Idee und damit die erste Darstellung zeigt eine typische Sicherheitskontrolle an einem Flughafen, und die zweite Idee/Darstellung zeigt eine Warteschlange vor einer Attraktion, für die eine Mindestgröße erforderlich ist.
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Hallo Nomi! Das ist eine sehr interessante Idee. Ich muss dich aber darauf hinweisen, dass, obwohl ein Bild viele Informationen vermitteln kann, solche Konzepte nie einfach sind, und das Bild allein nicht ausreicht, ohne zusätzliche Erklärungen, aber ich glaube, du bist dir dessen bewusst.
Deine größte Schwierigkeit ist, dass deine Bilder sehr überladen sind, was das Verständnis des Bildes beeinträchtigen kann, wenn das Auge keine Ruhe findet und wenn es keine Hierarchie der im Bild dargestellten Ideen gibt.
Wenn du das Hochformat beibehalten musst (aber wenn du es druckst, wirst du ein breiteres Hochformat verwenden), können wir gleichzeitig mehr Freiraum schaffen und dem Bild mehr Tiefe verleihen, indem wir die Elemente im Hintergrund reduzieren. Ich denke, deine erste Version funktioniert zum Teil besser, weil du die beiden Sicherheitsbeamten in unterschiedlicher Entfernung von uns platziert hast, wobei sich die Sicherheitskontrollpunkte noch weiter hinten befinden, was mehr Tiefe und damit mehr Dynamik und Natürlichkeit im Bild erzeugt. Wir können dies verstärken, indem wir es uns erlauben, die Beine eines der beiden Beamten außerhalb des Bildrahmens zu zeigen.
Du kannst wählen, die Hintergrundelemente in Richtung der Bildränder zu platzieren, indem du eine Vogelperspektive wählst, aber du kannst auch wählen, auf Augenhöhe zu sein... nun, in diesem Fall auf der Höhe eines Zellorganells, was ein luftigeres, aber auch ein komplexeres Bild in Bezug auf die Perspektive erzeugt. Es liegt an dir, zu entscheiden, was du wählst, ob du das Messgerät usw. einbeziehst.
Ich bin gespannt, was du als Nächstes daraus machst!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
Hallo, ich schicke dir meine Zeichnung. Es ist gerade nicht so einfach für mich; ich habe Probleme mit Krita. Ich bekomme einfach keine geraden, vertikalen oder horizontalen Linien hin, und ich finde das Werkzeug, das dabei helfen soll, nicht (es wird durch ein Winkelmaß dargestellt). Könntest du mir helfen? Vielen Dank im Voraus.
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
Die Werkzeuge in Krita haben sich möglicherweise seit der Aufzeichnung des Tutorials vor vier Jahren leicht verändert. Heute wird das Hilfswerkzeug durch eine Art rundes Sucherfenster dargestellt, das durch vier diagonale Linien unterteilt ist. Nachdem Sie das Hilfswerkzeug ausgewählt haben, müssen Sie zum Fenster mit den Werkzeugeinstellungen gehen (standardmäßig oben rechts) und im Dropdown-Menü die Option „Parallellinien-Hilfe“ auswählen. Anschließend können Sie Linien zeichnen, denen der Cursor folgt; zeichnen Sie eine horizontale und eine vertikale Linie (Sie können die Hilfslinie dazu zwingen, orthogonal zu sein, indem Sie beim Zeichnen der Hilfslinie die Umschalttaste gedrückt halten).
Als Nächstes wählen Sie das Pinselwerkzeug Ihrer Wahl aus und aktivieren die Option „magnetische Hilfswerkzeuge“, woraufhin Ihre Linien entweder vertikal oder horizontal ausgerichtet werden. Beachten Sie, dass ich prinzipiell keine technische Anleitung geben soll.
1 – Bezüglich Ihrer Komposition werden wir zunächst die Horizontlinie absenken, um etwas Platz für den Himmel zu lassen. Die Horizontlinie entspricht dem Augenhöhe des Betrachters. Wenn wir also ein Bild in menschlicher Höhe erstellen möchten, wäre es logisch, dass die Horizontlinie auf der Höhe des Kopfes der Figur liegt.
2 – Wir werden versuchen, der Umgebung ein Gefühl von Größe zu verleihen. Anstatt die Elemente des Bildes nebeneinander zu platzieren, werden wir versuchen, sie zu überlappen, was Tiefe suggeriert. Das Haus in meiner Korrektur ist also nur geringfügig größer als das in Ihrer Skizze, aber es wirkt nicht mehr wie eine Miniatur; im Gegenteil, es ist ein echtes Haus in guter Entfernung. Beachten Sie, dass dies auch mit der Perspektive zusammenhängt, die Gegenstand einer späteren Lektion sein wird. Dies ermöglicht es uns auch, mehr Platz zu schaffen, um einige der Elemente zu vergrößern und das Hauptmotiv (die Figur) und das kleine Haus näher an die Mitte des Bildes zu bringen, anstatt sie in der Ecke zu isolieren.
3 – Um die Tiefe und den Charakter des Bildes zu betonen, scheuen wir uns nicht, Objekte aus dem Bildrahmen herausragen zu lassen, was die Existenz einer Welt außerhalb des Bildrahmens suggeriert (der Begriff im Film für alles, was sich außerhalb des Bildrahmens befindet).
Gute Arbeit, machen Sie weiter!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
„Es sieht jetzt schon viel besser aus. Die Horizontlinie ist zwar immer noch etwas zu hoch, und man sollte vorsichtig mit der Figur sein, da sie leicht zur Seite geneigt ist. Zögern Sie nicht, Ihren Stift wie eine Lotlinie zu verwenden, um zu überprüfen, ob die vertikalen Linien gerade verlaufen. Halten Sie ihn zwischen Ihren Fingern oder einfach fest in der Hand, richten Sie ihn an der Kante Ihres Bildschirms aus und bewegen Sie ihn in Richtung der Linie, deren Ausrichtung Sie überprüfen möchten.“
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
Hier sind ein paar Versuche. Ich bin gespannt darauf zu sehen, welche möglichen Verbesserungen vorgenommen werden können. Das ist eine wirklich herausfordernde Aufgabe für mich, besonders wenn es um Straßenfotografie geht!
Vielen Dank und einen schönen Tag,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
Hallo Marion! Es gibt viele verschiedene Bilder, von denen einige bereits sehr gut funktionieren (besonders das zweite Bild oben und die gesamte zweite Reihe). Daher werde ich mich auf die Bilder konzentrieren, die etwas problematischer sind.
Im Allgemeinen ist die Ursache für die Probleme in deinen Bildern die Horizontlinie. Sie stellt die Augenhöhe des Betrachters dar, und wenn wir nicht von oben herab (eine Aufnahme aus einem hohen Winkel) oder von unten nach oben (eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel) schauen, sollte die Horizontlinie im Bild sein und sich in der Nähe der Höhe der Köpfe deiner Figuren befinden.
Wenn die Horizontlinie niedriger liegt, liegt alles darunter, insbesondere der Gehweg auf der anderen Seite, unterhalb der Horizontlinie. Außerdem sollten die Köpfe der Personen auf der anderen Straßenseite ungefähr auf der gleichen Höhe wie die Köpfe deiner Figuren im Vordergrund sein!
Infolgedessen werden die Elemente im Vorder-, Mittel- und Hintergrund stärker übereinander gelegt, was ein größeres Gefühl von Tiefe erzeugt.
In einem späteren Abschnitt des Kurses wird speziell über Perspektive gesprochen. Für die Komposition ist es kein Problem, wenn du keine perfekte Perspektive hast, aber wenn du ein Verständnis dafür hast, wie sie funktioniert, kannst du deinen Blickwinkel so positionieren, dass dein Bild mehr Tiefe erhält. Ich sehe, dass du bei dem Bild des Wohnzimmers und dem Bild der Straße in der Mitte der Sequenz die Prinzipien verstanden hast, was großartig ist! Das bedeutet, dass du, wenn du deine Horizontlinie bewusster platzierst, deine Kompositionen verbessern kannst!
Natürlich bist du nicht verpflichtet, die Horizontlinie immer auf der Höhe des Kopfes der Figur zu platzieren: Für dein Bild des Skaters kann das Aufnehmen der Szene aus einem niedrigen Winkel dein Motiv hervorheben: Die Horizontlinie liegt unterhalb der Köpfe der Figuren, und infolgedessen ist die Hauptfigur, die näher ist, weiter oben und daher prominenter als der Rest. (Außerdem befindet sich die Oberkante der Absperrung des Skateparks oberhalb der Horizontlinie und wird daher aufsteigen.)
Für das letzte Bild habe ich eine Aufnahme aus einem hohen Winkel beibehalten. Deine Figur, die an ihrem Schreibtisch arbeitet, kann in einer Aufnahme aus einem hohen Winkel dargestellt werden, was ihr ein leicht komprimiertes Aussehen verleiht. Indem wir die Horizontlinie jedoch trotzdem im Bild platzieren, können wir die Perspektive erneut korrigieren, und das Ganze wirkt dadurch natürlicher.
Die Ansicht durch das Fenster ist eine sehr gute Idee, aber du bist nicht verpflichtet, die Fensterrahmen genau durch die Mitte des Bildes zu führen. Verschiebe sie einfach nach oben oder unten, und es entsteht mehr Platz für das Hauptmotiv, während gleichzeitig der Eindruck von Tiefe erhalten bleibt.
Entschuldige die verspätete Antwort, mach weiter so!
Salut Marion! il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
Hier ist das Illustrationsprojekt, das ich für die Übung erstellt habe. Es ist eher auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet, da es eine Welt zeigt, die mir sehr gefällt. Ich habe es teilweise auf Papier und teilweise digital erstellt. Es zeigt einen Miniatur-Gärtner (eine Art kleiner Elf), der Erdbeeren pflückt. Die Horizontlinie ist nicht sichtbar, da sie im Gras verborgen ist, und der Himmel ist nur wenig zu sehen, um die geringe Größe der Figur zu betonen. Ich habe verschiedene Layouts ausprobiert und die verschiedenen Elemente an unterschiedlichen Stellen platziert. Ich habe das Feedback zu den Zeichnungen der anderen Studierenden gelesen, und es war sehr hilfreich.
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Ich wünsche Ihnen ein schönes Wochenende.
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Hallo! Es gibt kein Problem damit, die Perspektive in einer Illustration zu berücksichtigen, insbesondere bei einer Kinderillustration. Mein Rat bezieht sich eher auf die Anordnung der Figuren und Objekte in Ihrem Bild.
Besonders gut gefallen haben mir die erste und vierte Version, die Sie vorgeschlagen haben.
Erstens schlage ich vor, dass Sie beide Bilder spiegeln. Im Allgemeinen ist es im Westen, wo wir von links nach rechts lesen, positiver und freundlicher, wenn die Elemente in Leserichtung angeordnet sind, als wenn sie in die entgegengesetzte Richtung angeordnet sind. Natürlich kann das Bild in beide Richtungen funktionieren, aber im Allgemeinen bevorzugen wir die Leserichtung (in Japan ist die Leserichtung beispielsweise umgekehrt, und daher ist auch die in Bildern bevorzugte Richtung umgekehrt).
In der ersten Version passiert nichts am Boden, daher können Sie den Boden absenken und etwas mehr Platz für den Himmel und somit für den Schmetterling schaffen, der etwas eingeengt wirkt. Dann werde ich versuchen, alles so anzuordnen, dass das Auge zwischen den verschiedenen Elementen hin und her geführt wird. Die Figur befindet sich im Vordergrund, und es handelt sich um eine menschliche Figur, daher werden wir sie wahrscheinlich zuerst betrachten. Dann folgen wir ihrem Blick auf natürliche Weise zum Schmetterling. Wenn Sie den Schmetterling so positionieren, dass er auf die großen Blumen zeigt, wird das Auge dann zu diesen Blumen geleitet, wodurch wir den Stielen zum Boden, in der Nähe des Schubkarrens, folgen. Auf diese Weise zeigt jedes Element auf das nächste, und das Auge bewegt sich leichter, als wenn die Details zufälliger angeordnet wären.
Für die vierte Version ist es einfacher. Ich werde einfach oben mehr Platz schaffen, um den Eindruck zu vermeiden, dass die Figur mit dem Kopf an der Oberkante des Bildes anstoßen wird, und ich werde sie etwas nach hinten verschieben, um zu vermeiden, dass der Schubkarren seitlich im Bild versperrt ist. Ich kann die Dinge sogar so anordnen, dass der Kopf der Figur auf der oberen und seitlichen Drittel-Linie liegt. Ich werde auch darauf achten, dass das Rad des Schubkarrens mit den Füßen der Figur übereinstimmt. Außerdem werde ich versuchen, die Erdbeere etwas zu senken, damit sie nicht genau auf der gleichen Höhe wie der Kopf der Figur ist (ansonsten wäre die Komposition sehr symmetrisch, was dem Bild ein starres Aussehen verleiht, obwohl es freundlicher und dynamischer wirken sollte).
Tolle Arbeit, machen Sie weiter so!
Bonjour! il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse. Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image. Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré. Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!
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25/09/2022
Danke, bis später.
LOLO
Re, voici la deuxième page.
merci et a plus
LOLO
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30/09/2022
Hallo!
Ich werde mich gleich an beide Entwürfe wenden.
Ich finde, dass im ersten Entwurf das Bild des Cowboys aus erzählerischer Sicht am interessantesten ist. Die Mischung aus Western- und Fantasy-Elementen ist in der fiktiven Literatur eher selten. Mein Rat wäre, die Größe der einzelnen Elemente zu überarbeiten: Da der Drache, der das Pferd entführt, das zentrale erzählerische Element der Szene ist und der Cowboy nur den Blickwinkel darstellt, wäre es sinnvoll, den Drachen größer und die menschliche Figur kleiner darzustellen. Sie können die Figur in voller Größe oder fast in voller Größe zeigen, was Ihnen die Möglichkeit gibt, ihre Emotionen durch ihre Pose, Körpersprache usw. zu vermitteln. Indem Sie zum Beispiel staubige, zerrissene Kleidung zeigen, können Sie andeuten, dass die Figur zu Boden geworfen wurde, als der Drache angriff. Ich habe auch den Kaktus zur Seite verschoben: Er gibt einen Hinweis auf das Klima, ist aber kein zentrales Element der Geschichte.
Für Ihr Bild des Wasserhahns in der Wüste funktioniert das Bild gut. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie Ihre Dünen eher in einer „S“-Form als vollständig rund gestalten.
Für das Selfie mit dem Auto können Sie das Bild dramatischer gestalten, indem Sie mehr Relief und Tiefe erzeugen, indem Sie eine Überlappung zwischen dem Auto und der Figur schaffen. In der gleichen Weise wäre es sinnvoll, den Hauptfluchtpunkt des Autos so zu platzieren, dass es imposanter und dreidimensionaler wirkt. Ich habe auch die Perspektive am Arm der Figur übertrieben, um das Smartphone hervorzuheben. Es ist kein Problem, wenn die Perspektive nicht perfekt ist, wenn Sie Ihre Entwürfe erstellen, aber Sie sollten die Perspektive richtig aufbauen, wenn Sie die Skizze erstellen.
Für die Tennisszene habe ich keine Korrekturzeichnung angefertigt, aber das gleiche Prinzip wie beim vorherigen Bild gilt: Diese Art von Bild wirkt tendenziell dynamischer, wenn die Perspektive maximal genutzt wird. Im Allgemeinen ist es auch effektiver, die Aktion kurz vor oder kurz nach dem Aufprall des Schlägers auf den Ball zu zeigen: Es ist einfacher, ein Gefühl für die Richtung der Bewegung der Figur und des Balls sowie einen Eindruck von Geschwindigkeit in diesen Momenten zu vermitteln, als genau im Moment des Aufpralls, der statischer wirken kann.
Auf jeden Fall gibt es einige sehr coole Ideen! Machen Sie weiter so!
Salut!
Je réponds au deux planches en une fois.
Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
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11/06/2023
Hallo,
Nach vielen Monaten der Inaktivität nehme ich die Übungen wieder auf. Ich habe nicht alle Entwürfe fertiggestellt, zum Teil, weil ich sie lange Zeit liegen gelassen habe (ich habe die ersten drei gemacht), und ich habe das Gefühl, dass ich vorankommen muss. Außerdem habe ich die schlechte Angewohnheit, Linien zu löschen und nur an einem Entwurf zu arbeiten, anstatt mehrere Versionen zu erstellen, wie in Ihrem Beispiel (ich versuche, das zu verbessern, aber es ist nicht einfach 😅).
Vielen Dank im Voraus für die Korrekturen!
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Merci d'avance pour les corrections !
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12/06/2023
Hallo!
Es ist kein großes Problem, aber der Sinn der Vorschaubilder ist es, verschiedene Versionen derselben Idee nebeneinander darzustellen, damit man sie vergleichen kann, anstatt sich an einem einzelnen Bild aufzuhängen, das sich ständig ändert.
Beim ersten Bild ist die Insel mit der gestrandeten Person sehr klein und liegt am Rand. Ich würde sie in die Mitte des Bildes verschieben und vergrößern, wodurch sie besser sichtbar wäre, aber man müsste die Größe des Bootes etwas reduzieren. Besonders, wenn man ein Rauchsignal oder andere Details hinzufügt, um die Aufmerksamkeit zu erregen. Für den Rest braucht man Fotos von Schiffen, um die Form des Bootes besser zu verstehen.
Beim zweiten Bild können wir es spektakulärer gestalten, indem wir die Wall erhöhen und mehr Tiefe hinzufügen, indem wir Bäume im Vordergrund zeigen. Das verleiht dem Bild nicht nur mehr Tiefe, sondern unterbricht auch den etwas flachen und langweiligen Horizont.
Das dritte Bild ist mein Favorit, denn wie das erste hat es eine gewisse Tiefe, aber es hat auch mehr Details. Wie beim ersten Bild würde ich die Objekte in die Drittel des Bildes verschieben, um sie hervorzuheben. Dann würde ich den Pfad und die Fichten im Hintergrund ausarbeiten, um die beiden Objekte einzurahmen und einen Eindruck von Enge, von Isolation zu vermitteln, was gut zur gotischen Atmosphäre der Skizze passt und zusätzlich eine Zwischenebene schafft, die den Vorder- und Hintergrund verbindet.
Auch das letzte Bild braucht mehr Tiefe, also werde ich eine der Figuren näher an die „Kamera“ bringen und den Ballon weiter weg bewegen. Die dadurch entstehende Tiefe ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass die Ansteckungsherde immens sind, dass der Ballon groß ist.
In Ihren Bildern stecken großartige Geschichten, machen Sie weiter!
Salut!
c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
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26/06/2023
Bonjour, voici mes vignettes.merci
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27/06/2023
Es gibt viele gute Vorschläge, das ist toll!
Der wichtigste Aspekt, an dem man arbeiten sollte, ist die Platzierung des Horizonts. In fast allen Fällen platzieren Sie ihn direkt am oberen Rand des Bildes. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Bild ein Gefühl von Enge vermittelt, ist es besser, etwas Platz für den Himmel zu lassen, damit das Bild „atmen“ kann und mehr Raum über dem Motiv entsteht. Dies gilt für die Bilder 1, 3, 4, 8 und 9. Bei Bild 3 habe ich die Straße im Vordergrund stärker in die Perspektive gezogen, wodurch der Vordergrund breiter wird und die Perspektivlinien besser verfolgt werden, um den Eindruck von Tiefe zu verstärken.
Die Bilder 2, 5 und 6 sind in dieser Hinsicht besser gelungen, insbesondere Bild 5, bei dem die unterschiedlich tiefen Felsen und die diagonal verlaufenden Wellen ein gutes Gefühl für Tiefe erzeugen. Bei Bild 6 würde ich vorschlagen, die untere Linie der Berge leicht zu verschieben, so dass sie die Farm kreuzt, anstatt nur die Spitze des Daches zu berühren: Diese Art von visuellen „Knoten“ kann das Seherlebnis des Betrachters etwas stören, und wenn man die Elemente überlappt, vermeidet man diese Knoten und erzeugt mehr Tiefe.
Mit Ausnahme von Bild 7 (wenn ich das Bild richtig interpretiere, zeigt es eine Kutsche, die durch eine Landschaft mit Klippen fährt, an denen Wasserfälle herabfließen), würde ich den gegenteiligen Ansatz wählen und die Höhe der Klippen und Wasserfälle erhöhen, um den Eindruck von Weite zu verstärken.
Bei Bild 8 habe ich nach der Absenkung des Herrenhauses den Fluchtpunkt des Pfades dorthin verschoben, um zu verhindern, dass die Figur ihn verdeckt. Bei Bild 9 gibt es keinen Grund, zwei Drittel der Bildfläche dem Boden zu widmen, es sei denn, es gibt ein wichtiges narratives Element dort. Der Rest der Komposition ist gut gelungen, aber es könnte schön sein, ein Vordergrundelement hinzuzufügen, wie z. B. ein Boot auf dem Fluss oder einige Büsche usw.
Gute Arbeit, ich bin gespannt, was Sie als Nächstes machen werden! Weiter so!
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
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20/10/2023
Hallo. Ich schicke Ihnen meine Illustration. Ich entschuldige mich schon im Voraus, denn ich habe wirklich versucht, sie am Computer ohne Farbe zu erstellen, aber je mehr ich versucht habe, sie zu überarbeiten, desto mehr Linien habe ich immer wieder hinzugefügt. Nach 10 Versuchen hatte ich genug. Ich habe versucht, sie mit meinem Handy abzuzeichnen, aber das Bild hat sich jedes Mal einfach weiterbewegt. Ich konnte keine bessere Lösung finden, als sie Ihnen in Farbe zu schicken. Wenn es eine bessere Möglichkeit gibt, lassen Sie es mich bitte wissen; ich bin für Vorschläge offen.
Ich habe am Ende des Videos auch gehört, dass Sie Links zu Ideen-Generatoren veröffentlichen würden. Aber ich kann sie nicht finden. Könnten Sie sie mir bitte schicken (wenn Sie welche haben, die kostenlos sind, wäre das noch besser)?
Vielen Dank im Voraus.
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Je vous remerci d'avance
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22/10/2023
Ich werde Ihnen eine Methode vorschlagen, um Ihre Zeichnungen zu korrigieren, aber um Ihre Fragen sofort zu beantworten: Sie können einen beliebigen Teil Ihres Bildes auswählen (mit dem Lasso- oder Auswahlrechteck-Werkzeug) und ihn an einer anderen Stelle einfügen, um schnell Kopien Ihrer Zeichnung zu erstellen und Variationen zu erzeugen.
Um die Zeichnung zu überarbeiten, müssen Sie eine neue, leere Ebene erstellen. Ich empfehle, die Entwurfsebene teilweise transparent zu machen (im Prinzip reichen oft schon 30 % Transparenz aus, damit man sie nachzeichnen und bearbeiten kann). Wenn die Zeichnung auf der neuen Ebene noch nicht ganz sauber ist, können Sie den Vorgang so oft wiederholen, wie es nötig ist.
Für Ideengeneratoren: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# – dies ist die einzige Seite, die ich auf Französisch gefunden habe.
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
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23/10/2023
Hallo Ciou!
Ich bin mir nicht ganz sicher, was du mit ein paar deiner Bilder ausdrücken wolltest, aber es scheint mir, dass du in jedem Fall eine Geschichte in drei Bildern erzählt hast. Ich würde vorschlagen, dass du versuchst, mehrere Phasen der Geschichte in einem einzigen Bild darzustellen. Dazu musst du dich auf einen Schlüsselaspekt konzentrieren, der es ermöglicht, zu verstehen, was kurz zuvor passiert ist, und der es ermöglicht, zu erraten, was als Nächstes passieren könnte.
Für die erste Geschichte, wenn ich es richtig verstehe, ist es die kleine Figur im Computer, die anfängt, mit der Person zu sprechen, die davor sitzt (ich gehe also davon aus, dass es sich um eine Videospiel-Figur handelt). Ich denke, das ist der Moment, auf den du dich konzentrieren und den du vielleicht noch verstärken solltest, indem du die Spielfigur aus dem Bildschirm herauskommen lässt. Auf jeden Fall finde ich, dass du die Perspektive gut eingesetzt hast. Aber sei vorsichtig: Die Geschichte steht an erster Stelle. Stelle sicher, dass die Figuren deutlich sichtbar sind, bevor du anfängst, den Raum in der Perspektive zu zeichnen.
Für die zweite Geschichte ist es der Moment, in dem die Figur abhebt: Wenn du ihn zeigst, wie er sehr hoch über allen fliegt/springt, aber auch die Schaukel im selben Bild zeigst, hast du die ganze Geschichte in einem Bild. Dann geht es darum, zu entscheiden, ob der Betrachter nah an der Person sein soll, die fliegt, oder an den Kindern auf dem Boden, die ihr zusehen. Hier ist es nützlich, nicht allzu detaillierte Skizzen zu erstellen, da du schnell verschiedene Dinge ausprobieren und entscheiden kannst, was dir besser gefällt.
Für die dritte Geschichte bin ich mir auch nicht ganz sicher, was vor sich geht. Es sieht so aus, als gäbe es ein Bett und einen Teppich, und die Kinder spielen so, als würden sie schwimmen, aber in Wirklichkeit krabbeln sie auf einem blauen Teppich? Wenn ja, würde ich mich auf das dritte Bild konzentrieren und die Schwimmpositionen variieren und mich der Höhe der „Schwimmer“ nähern. Du kannst die Geschichte auch visuell interessanter gestalten, indem du dich in die Fantasie der Kinder versetzt, zum Beispiel, indem du es so aussehen lässt, als würden sie in den Teppich sinken, als wäre er Wasser. Ich rate dir, dir Fotos von Schwimmern anzusehen, um sicherzustellen, dass du die Positionen der Figuren verstehst.
In vielen dieser Bilder verwende ich eine sehr starke Perspektive, aber wenn du das auch versuchen möchtest, beginne damit, in 2D zu entscheiden, wo jede Figur und jedes wichtige Element des Bildes platziert werden soll, und erst dann kannst du anfangen, mehr Volumen hinzuzufügen.
Gute Arbeit und mach weiter so!
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases.
Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran.
En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent.
c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu?
Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Bon travail et à continues!
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08/02/2024
Hallo,
hier ist meine Aufgabe für diesen Kurs. Ich habe eine Idee entwickelt und sie auf zwei verschiedene Arten dargestellt. Ich möchte etwas Hintergrundinformationen geben, da es sich um ein wissenschaftliches Popularisierungsprojekt handelt. Die Idee ist, dass zwei Sicherheitsbeamte bestimmte DNA-Moleküle (basierend auf ihrer Größe) überprüfen und blockieren. Die unerwünschten „Eindringlinge“ können dann von denselben Beamten ausgesondert werden.
Dies ist ein sehr interessantes Projekt, da ich festgestellt habe, dass ich dazu neige, meine Hauptidee/meinen Schwerpunkt immer auf etwas Großes zu konzentrieren, was sich auf die Dynamik und Tiefe des Bildes auswirkt. Die erste Idee und damit die erste Darstellung zeigt eine typische Sicherheitskontrolle an einem Flughafen, und die zweite Idee/Darstellung zeigt eine Warteschlange vor einer Attraktion, für die eine Mindestgröße erforderlich ist.
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback.
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Merci d'avance pour votre retour.
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09/02/2024
Hallo Nomi! Das ist eine sehr interessante Idee. Ich muss dich aber darauf hinweisen, dass, obwohl ein Bild viele Informationen vermitteln kann, solche Konzepte nie einfach sind, und das Bild allein nicht ausreicht, ohne zusätzliche Erklärungen, aber ich glaube, du bist dir dessen bewusst.
Deine größte Schwierigkeit ist, dass deine Bilder sehr überladen sind, was das Verständnis des Bildes beeinträchtigen kann, wenn das Auge keine Ruhe findet und wenn es keine Hierarchie der im Bild dargestellten Ideen gibt.
Wenn du das Hochformat beibehalten musst (aber wenn du es druckst, wirst du ein breiteres Hochformat verwenden), können wir gleichzeitig mehr Freiraum schaffen und dem Bild mehr Tiefe verleihen, indem wir die Elemente im Hintergrund reduzieren. Ich denke, deine erste Version funktioniert zum Teil besser, weil du die beiden Sicherheitsbeamten in unterschiedlicher Entfernung von uns platziert hast, wobei sich die Sicherheitskontrollpunkte noch weiter hinten befinden, was mehr Tiefe und damit mehr Dynamik und Natürlichkeit im Bild erzeugt. Wir können dies verstärken, indem wir es uns erlauben, die Beine eines der beiden Beamten außerhalb des Bildrahmens zu zeigen.
Du kannst wählen, die Hintergrundelemente in Richtung der Bildränder zu platzieren, indem du eine Vogelperspektive wählst, aber du kannst auch wählen, auf Augenhöhe zu sein... nun, in diesem Fall auf der Höhe eines Zellorganells, was ein luftigeres, aber auch ein komplexeres Bild in Bezug auf die Perspektive erzeugt. Es liegt an dir, zu entscheiden, was du wählst, ob du das Messgerät usw. einbeziehst.
Ich bin gespannt, was du als Nächstes daraus machst!
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
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08/02/2024
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
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09/02/2024
Die Werkzeuge in Krita haben sich möglicherweise seit der Aufzeichnung des Tutorials vor vier Jahren leicht verändert. Heute wird das Hilfswerkzeug durch eine Art rundes Sucherfenster dargestellt, das durch vier diagonale Linien unterteilt ist. Nachdem Sie das Hilfswerkzeug ausgewählt haben, müssen Sie zum Fenster mit den Werkzeugeinstellungen gehen (standardmäßig oben rechts) und im Dropdown-Menü die Option „Parallellinien-Hilfe“ auswählen. Anschließend können Sie Linien zeichnen, denen der Cursor folgt; zeichnen Sie eine horizontale und eine vertikale Linie (Sie können die Hilfslinie dazu zwingen, orthogonal zu sein, indem Sie beim Zeichnen der Hilfslinie die Umschalttaste gedrückt halten).
Als Nächstes wählen Sie das Pinselwerkzeug Ihrer Wahl aus und aktivieren die Option „magnetische Hilfswerkzeuge“, woraufhin Ihre Linien entweder vertikal oder horizontal ausgerichtet werden. Beachten Sie, dass ich prinzipiell keine technische Anleitung geben soll.
1 – Bezüglich Ihrer Komposition werden wir zunächst die Horizontlinie absenken, um etwas Platz für den Himmel zu lassen. Die Horizontlinie entspricht dem Augenhöhe des Betrachters. Wenn wir also ein Bild in menschlicher Höhe erstellen möchten, wäre es logisch, dass die Horizontlinie auf der Höhe des Kopfes der Figur liegt.
2 – Wir werden versuchen, der Umgebung ein Gefühl von Größe zu verleihen. Anstatt die Elemente des Bildes nebeneinander zu platzieren, werden wir versuchen, sie zu überlappen, was Tiefe suggeriert. Das Haus in meiner Korrektur ist also nur geringfügig größer als das in Ihrer Skizze, aber es wirkt nicht mehr wie eine Miniatur; im Gegenteil, es ist ein echtes Haus in guter Entfernung. Beachten Sie, dass dies auch mit der Perspektive zusammenhängt, die Gegenstand einer späteren Lektion sein wird. Dies ermöglicht es uns auch, mehr Platz zu schaffen, um einige der Elemente zu vergrößern und das Hauptmotiv (die Figur) und das kleine Haus näher an die Mitte des Bildes zu bringen, anstatt sie in der Ecke zu isolieren.
3 – Um die Tiefe und den Charakter des Bildes zu betonen, scheuen wir uns nicht, Objekte aus dem Bildrahmen herausragen zu lassen, was die Existenz einer Welt außerhalb des Bildrahmens suggeriert (der Begriff im Film für alles, was sich außerhalb des Bildrahmens befindet).
Gute Arbeit, machen Sie weiter!
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Bon travail, continuez!
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22/02/2024
Bonjour voilà je viens de refaire mon pecheur en utilisant vos conseils merci
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11/03/2024
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
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21/11/2024
Hallo,
Hier sind ein paar Versuche. Ich bin gespannt darauf zu sehen, welche möglichen Verbesserungen vorgenommen werden können. Das ist eine wirklich herausfordernde Aufgabe für mich, besonders wenn es um Straßenfotografie geht!
Vielen Dank und einen schönen Tag,
Marion
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
merci et bonne journée,
Marion
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03/12/2024
Hallo Marion!
Es gibt viele verschiedene Bilder, von denen einige bereits sehr gut funktionieren (besonders das zweite Bild oben und die gesamte zweite Reihe). Daher werde ich mich auf die Bilder konzentrieren, die etwas problematischer sind.
Im Allgemeinen ist die Ursache für die Probleme in deinen Bildern die Horizontlinie. Sie stellt die Augenhöhe des Betrachters dar, und wenn wir nicht von oben herab (eine Aufnahme aus einem hohen Winkel) oder von unten nach oben (eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel) schauen, sollte die Horizontlinie im Bild sein und sich in der Nähe der Höhe der Köpfe deiner Figuren befinden.
Wenn die Horizontlinie niedriger liegt, liegt alles darunter, insbesondere der Gehweg auf der anderen Seite, unterhalb der Horizontlinie. Außerdem sollten die Köpfe der Personen auf der anderen Straßenseite ungefähr auf der gleichen Höhe wie die Köpfe deiner Figuren im Vordergrund sein!
Infolgedessen werden die Elemente im Vorder-, Mittel- und Hintergrund stärker übereinander gelegt, was ein größeres Gefühl von Tiefe erzeugt.
In einem späteren Abschnitt des Kurses wird speziell über Perspektive gesprochen. Für die Komposition ist es kein Problem, wenn du keine perfekte Perspektive hast, aber wenn du ein Verständnis dafür hast, wie sie funktioniert, kannst du deinen Blickwinkel so positionieren, dass dein Bild mehr Tiefe erhält. Ich sehe, dass du bei dem Bild des Wohnzimmers und dem Bild der Straße in der Mitte der Sequenz die Prinzipien verstanden hast, was großartig ist! Das bedeutet, dass du, wenn du deine Horizontlinie bewusster platzierst, deine Kompositionen verbessern kannst!
Natürlich bist du nicht verpflichtet, die Horizontlinie immer auf der Höhe des Kopfes der Figur zu platzieren: Für dein Bild des Skaters kann das Aufnehmen der Szene aus einem niedrigen Winkel dein Motiv hervorheben: Die Horizontlinie liegt unterhalb der Köpfe der Figuren, und infolgedessen ist die Hauptfigur, die näher ist, weiter oben und daher prominenter als der Rest. (Außerdem befindet sich die Oberkante der Absperrung des Skateparks oberhalb der Horizontlinie und wird daher aufsteigen.)
Für das letzte Bild habe ich eine Aufnahme aus einem hohen Winkel beibehalten. Deine Figur, die an ihrem Schreibtisch arbeitet, kann in einer Aufnahme aus einem hohen Winkel dargestellt werden, was ihr ein leicht komprimiertes Aussehen verleiht. Indem wir die Horizontlinie jedoch trotzdem im Bild platzieren, können wir die Perspektive erneut korrigieren, und das Ganze wirkt dadurch natürlicher.
Die Ansicht durch das Fenster ist eine sehr gute Idee, aber du bist nicht verpflichtet, die Fensterrahmen genau durch die Mitte des Bildes zu führen. Verschiebe sie einfach nach oben oder unten, und es entsteht mehr Platz für das Hauptmotiv, während gleichzeitig der Eindruck von Tiefe erhalten bleibt.
Entschuldige die verspätete Antwort, mach weiter so!
Salut Marion!
il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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10/01/2025
Hallo Maxime,
Hier ist das Illustrationsprojekt, das ich für die Übung erstellt habe. Es ist eher auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet, da es eine Welt zeigt, die mir sehr gefällt. Ich habe es teilweise auf Papier und teilweise digital erstellt. Es zeigt einen Miniatur-Gärtner (eine Art kleiner Elf), der Erdbeeren pflückt. Die Horizontlinie ist nicht sichtbar, da sie im Gras verborgen ist, und der Himmel ist nur wenig zu sehen, um die geringe Größe der Figur zu betonen. Ich habe verschiedene Layouts ausprobiert und die verschiedenen Elemente an unterschiedlichen Stellen platziert. Ich habe das Feedback zu den Zeichnungen der anderen Studierenden gelesen, und es war sehr hilfreich.
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Ich wünsche Ihnen ein schönes Wochenende.
Hélène
Bonjour Maxime,
Voici le projet d'illustration que j'ai dessiné pour l'exercice. Il est plutôt orienté jeunesse car c'est un univers que j'aime bien. Je l'ai réalisé en partie sur papier et en numérique. Il s'agit d'un micro jardinier (une sorte de petit lutin) qui ramasse des fraises. La ligne d'horizon n'est pas visible car il est caché dans l'herbe et le ciel apparait très peu pour insister sur la petitesse du personnage. J'ai tenté plusieurs plans et placé les différents élèments à des endroits différents. J'ai lu les corrections sur les autres dessins des élèves et elle sont très instructives.
Merci pour ton retour
Bon we
Hélène
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19/01/2025
Hallo!
Es gibt kein Problem damit, die Perspektive in einer Illustration zu berücksichtigen, insbesondere bei einer Kinderillustration.
Mein Rat bezieht sich eher auf die Anordnung der Figuren und Objekte in Ihrem Bild.
Besonders gut gefallen haben mir die erste und vierte Version, die Sie vorgeschlagen haben.
Erstens schlage ich vor, dass Sie beide Bilder spiegeln. Im Allgemeinen ist es im Westen, wo wir von links nach rechts lesen, positiver und freundlicher, wenn die Elemente in Leserichtung angeordnet sind, als wenn sie in die entgegengesetzte Richtung angeordnet sind. Natürlich kann das Bild in beide Richtungen funktionieren, aber im Allgemeinen bevorzugen wir die Leserichtung (in Japan ist die Leserichtung beispielsweise umgekehrt, und daher ist auch die in Bildern bevorzugte Richtung umgekehrt).
In der ersten Version passiert nichts am Boden, daher können Sie den Boden absenken und etwas mehr Platz für den Himmel und somit für den Schmetterling schaffen, der etwas eingeengt wirkt. Dann werde ich versuchen, alles so anzuordnen, dass das Auge zwischen den verschiedenen Elementen hin und her geführt wird. Die Figur befindet sich im Vordergrund, und es handelt sich um eine menschliche Figur, daher werden wir sie wahrscheinlich zuerst betrachten. Dann folgen wir ihrem Blick auf natürliche Weise zum Schmetterling. Wenn Sie den Schmetterling so positionieren, dass er auf die großen Blumen zeigt, wird das Auge dann zu diesen Blumen geleitet, wodurch wir den Stielen zum Boden, in der Nähe des Schubkarrens, folgen. Auf diese Weise zeigt jedes Element auf das nächste, und das Auge bewegt sich leichter, als wenn die Details zufälliger angeordnet wären.
Für die vierte Version ist es einfacher. Ich werde einfach oben mehr Platz schaffen, um den Eindruck zu vermeiden, dass die Figur mit dem Kopf an der Oberkante des Bildes anstoßen wird, und ich werde sie etwas nach hinten verschieben, um zu vermeiden, dass der Schubkarren seitlich im Bild versperrt ist. Ich kann die Dinge sogar so anordnen, dass der Kopf der Figur auf der oberen und seitlichen Drittel-Linie liegt. Ich werde auch darauf achten, dass das Rad des Schubkarrens mit den Füßen der Figur übereinstimmt. Außerdem werde ich versuchen, die Erdbeere etwas zu senken, damit sie nicht genau auf der gleichen Höhe wie der Kopf der Figur ist (ansonsten wäre die Komposition sehr symmetrisch, was dem Bild ein starres Aussehen verleiht, obwohl es freundlicher und dynamischer wirken sollte).
Tolle Arbeit, machen Sie weiter so!
Bonjour!
il n'y a pas de problème à évacuer la queltion de la perspective pour une illustration, surtout une illustration jeunesse.
Mon conseil a plus trait au placement des personnage et objets dans ton image.
Je me suis surtout attaché à la 1e et quatrième version que tu as proposés.
Permière chose, pour les deux images, je propose de mettre en mirroir. en général, en occident ou on lit de gauche à droite, aller dans le sens de la lecture a une connotation plus positive, plus joyeuse que d'aller dans l'autre sens. bien sûr l'image peut marcher dans les deux sens, mais en règle général on va préférer celui de la lecture (au japon par exemple, le sens de lecture est inversé, et celui favorisé dans les images est donc inversé aussi).
Pour la première, il ne se passe rien au sol, tu peux donc abaisser ce sol et libérer un peu plus de place pour le ciel, et donc le papillon qui est quand même un peu serré.
Ensuite, je vais essayer de tout utiliser pour quider le regard entre les différents éléments. Le personnage est au tiers et c'est une figure humaine, c'est donc probablement la première chose qu'on va regarder. ensuite on va naturellement suivre son regard, jusqu'au papillon. si tu vais voler le papillon pointé en direction des grandes fleurs, ça va ensuite amerner le regard sur elle, qui nous fait suivre les tiges vers le sol, près de la brouette. comme ça chaque element pointe sur le suivant, et l'oeil se promène plus à l'aise que si les détails sont disposés plus au hazard.
Pour la quatrième version c'est plus simple, je donne juste plus de place en haut pour éviter l'impression que le personnage va se cogner la tête en haut du cadre, et je le recule pour éviter que la brouette se bloque sur le côté du cadre. je peux même me débrouiller pour que la tête du personnage soit sur la ligne du tiers du haut et du côté. je vais aussi m'assurer que la roue de la brouette soit bien baissée au niveau des pieds du personnage. je vais aussi essayer de basser la fraise pour éviter qu'elle soit exactement à la hauteur de la la tête du personnage (sinon la composition est très symmétrique, ce qui donne un côte rigide à l'image, qui devrait avoir l'air plus joyeuse et dynamique.
Joli travail, continues!