Illustration #1: Die Tintenzeichnung der Figur

Hallo Shasha!

Das ist schön, aber hat dein Schuh nicht auch eine Innensohle? :3 Oder Schnürsenkel, Klettverschlüsse oder einen Reißverschluss? Und keine Nähte? (Außer vorne, glaube ich.)

Für die Schraffur gibt es eine Methode, die dir zu einem gleichmäßigen Ergebnis verhilft, falls du daran interessiert bist. Sie ermöglicht es, etwas Klares und Harmonisches zu erstellen (wenn du jemals eine Illustration mit einer durchgängigen Schraffur erstellen möchtest, ist sie nützlich ^^).

Wirst du es mit einem Charakter ausprobieren? :D Ich möchte gerne sehen, wie es aussieht 😁

Hallo Aize!

Hast du die bereitgestellte Vorlage nicht kopiert? Sie war dafür gedacht, ausgedruckt zu werden, damit du direkt darauf zeichnen kannst :)

Hier hast du sie doch direkt neu gezeichnet, oder?

Deine Schraffuren sind sauber und ordentlich, stellenweise wirken sie etwas ungleichmäßig. Du musst noch etwas üben, aber insgesamt ist es gut, ich finde es prima 👍

Hallo ^^

Kein Problem, frag ruhig so viele Fragen, wie du möchtest; ich bin hier, um sie zu beantworten :D

Die Trocknungszeit hängt von verschiedenen Faktoren ab: der Tinte selbst (manche Tinten trocknen sehr schnell, andere nicht), der Art des verwendeten Papiers (manches saugt schnell auf, anderes nicht) und der aufgetragenen Tintenmenge (eine durchgängig schwarze Fläche braucht in der Regel viel länger zum Trocknen).

Um zu prüfen, ob deine Tinte getrocknet ist, hast du mehrere Möglichkeiten:

1. Schau, ob die Stelle noch glänzend aussieht (wie Farbe). Wenn sie nass aussieht, ist sie definitiv nicht trocken.

2. Du kannst die Stelle sehr vorsichtig mit der Fingerspitze berühren, um zu sehen, ob sie trocken oder fast trocken ist :) (das ist eine Methode, die ich oft verwende ^^)

3. Warte einfach. Wenn du eine Fläche mit Tinte versehen hast und weißt, dass du sie später noch einmal bearbeiten musst, kannst du dich einfach entscheiden, eine Stunde lang etwas anderes zu tun :)

Hallo Oliv o/

Zunächst einmal: Sehr gut gemacht! :D

Wenn das Papier reißt, liegt das wahrscheinlich daran, dass du zu stark radiest oder Papier verwendest, das zu dünn ist. Du solltest den Radiergummi nicht hin und her bewegen, es sei denn, es handelt sich um sehr kleine Bereiche. Es ist besser, die Radierbewegung immer in die gleiche Richtung auszuführen (wie beim Schraffieren ^^). Das verhindert Probleme.

Ich finde, es ist schon ziemlich gut. Du bist einer der wenigen, der darauf achtet, alle Linien richtig zu schließen :D Es ist also noch etwas Übung nötig (was normal ist), aber ich sehe, dass du dich anstrengst ^^

Hier sind einige Bereiche, in denen du dich verbessern kannst:

> Achte auf kleine Überlappungen (Linien, die sich leicht überlappen, spitze Formen, die in doppelten Linien/dicken Bereichen enden).

> Schraffur: Für eine schöne Schraffur muss sie regelmäßig sein und den gesamten Schattierungsbereich von Anfang bis Ende abdecken, mit Linien von gleicher Länge und gleichem Abstand zueinander. Im Grunde ist Regelmäßigkeit der Schlüssel ^^ Scheue dich nicht, dir zum Beispiel Naruto anzusehen; es ist das offensichtlichste Beispiel, das mir einfällt. Beobachte, wie die Schattierung gemacht wird; sie ist einfach, aber sehr sauber und klar.

> Lerne, mit der Dicke der Linien zu spielen, so dass einige Linien stellenweise dick und andere dünn sind. Ich denke zum Beispiel an die Falten, die am Rock sehr auffällig sind (ich spreche von der Reihe von 2/3 parallelen Linien, die du idealerweise nicht parallel zeichnen solltest ^^).

> Die Schattierung: ihre Position. Ich denke besonders an die dunkle Haarsträhne. Wenn sie sich im Schatten hinter dem Kopf auf Höhe des Pferdeschwanzes befindet, also mit einem Schatten auf der rechten Seite, wie der Rest ihres Körpers, sollten wir sie nicht wirklich auf der rechten Seite sehen.

Ansonsten gibt es hier und da einige kleinere Proportionen, die nicht ganz stimmen, aber deine Zeichnung ist insgesamt gelungen ^^ Also, sehr gut gemacht! :D

Und mach dir keine Sorgen, Füße und Hände sind bekanntlich besonders schwierige Körperteile, die man zeichnen muss. Ich habe immer noch regelmäßig Schwierigkeiten mit Schuhen ^^

Tätowiert.

Aufgeschrieben und wieder ausradiert.

Hallo Tian!

Das ist wirklich gut :D

Ich habe mir das Originalcover angesehen, um es zu vergleichen, und es ist ziemlich schön!

Was das Inking selbst betrifft, denke ich, dass du noch an deiner Schraffur arbeiten musst. Konkret hast du verschiedene Methoden gewählt, um deine Figur abzudunkeln, und zwar sowohl durch flächige Bereiche als auch durch Schraffuren.

Ich habe nichts gegen die flächigen Bereiche einzuwenden, außer gegen die auf der Kopfbedeckung. Das liegt einfach daran, dass du für die Farbe „Schwarz“ nur flächige Bereiche verwendest. Das ist logisch, aber bei der Kopfbedeckung hast du es für die Schatten verwendet, und das ist die einzige Stelle in der Zeichnung, an der du das getan hast, was im Vergleich zum Rest der Zeichnung etwas ungewöhnlich wirkt.

Für den Rest deiner Figur hast du Schraffuren verwendet, um die Schatten darzustellen, und das ist großartig ^^ Es wird zu einem „Code“ in deiner Zeichnung, und dieser Code sollte durchgehend einheitlich sein.

Was die Schraffuren betrifft, gibt es ein paar kleinere Probleme, die dazu führen, dass sie in deiner Zeichnung etwas „schwer“ wirken und sie schwerer lesbar machen.

1. Die Wahl der Schraffurart. Du hast ein sehr detailliertes Muster mit vielen kleinen Motiven überall gewählt. Daher führt das Hinzufügen von Kreuzschraffuren noch mehr Details ein und lässt alles unübersichtlich wirken. Ich würde an deiner Stelle lieber eine einzelne Schicht Schraffuren wählen, die alle in eine Richtung verlaufen (wie zum Beispiel in Naruto: https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y).

2. Deine Schraffuren reichen nicht bis zu den Rändern, wodurch einige leere Stellen entstehen, was den Eindruck erweckt, dass sie nicht ganz fertig sind (ich empfehle noch einmal, sich die Schraffuren in Naruto anzusehen).

Ich denke, wenn du diese beiden Punkte verbesserst, wirst du in Bezug auf die Lesbarkeit viel gewinnen ^^ Zögere nicht, durchgängig einheitliche, schwarze Flächen für die schwarzen Bereiche zu verwenden. Du kannst dir auch die verschiedenen Methoden ansehen, die in Mangas verwendet werden, um schwarze Kleidung oder Haare darzustellen; einige verwenden einheitliche, flächige Bereiche, während andere nur in den schattigen Bereichen flächige Bereiche und in den hellen Bereichen Schraffuren oder Muster verwenden. Kurz gesagt, es liegt an dir, zu entscheiden, was du bevorzugst :3

Achte bei den einfachen Schraffuren darauf, dass du deine Linien richtig schließt (du kannst sie an einigen Stellen offen lassen, aber das sollte eine bewusste Entscheidung sein, nicht ein Versäumnis, wie zum Beispiel am unteren Rand des Kleides). Es sind die kleinen Details, die deine Arbeit komplett verändern und sie noch sauberer aussehen lassen können. Aber in jedem Fall, gut gemacht, du hast einen sehr komplizierten Stil gewählt und eine wirklich gute Arbeit geleistet! Insbesondere der Unterrock und die Kopfbedeckung sind sehr gut gelungen. 👍

Hallo Rakjah,

Vielen Dank für dein Feedback. Ich stimme dir zu.
Was die Schraffur betrifft, werde ich deine Anmerkungen berücksichtigen. Ich habe auch die anderen Kommentare in anderen Beiträgen dazu gelesen, wie man die Darstellung verbessern kann, aber ich muss zugeben, dass ich immer noch ein wenig mit der Schraffur zu kämpfen habe; sie vermittelt mir oft den Eindruck von „Leere“, „Unvollständigkeit“ oder „Übereilung“ (ich spreche hier von mir selbst; wenn ich mir die Ergebnisse deiner Zeichnungen ansehe, sind sie großartig).
Ich erkenne jedoch an, dass es notwendig ist, sich auf die Harmonie zu konzentrieren und meiner Zeichnung „einen Stil“ zu verleihen.

Was das Tuschen betrifft, muss ich zugeben, dass ich erwartet hatte, dass es dunkler sein würde, aber es scheint, als ob ich beim Radieren etwas von der Farbe verloren habe. Ich habe mit einem Pigma Micron-Pinselstift gearbeitet. Ich muss beim nächsten Mal an der Endbearbeitung arbeiten.

In jedem Fall danke ich dir, dass du das Cover dieses Manga gefunden hast, um mir zu helfen. Ich hätte es verwenden können, aber ich nehme an, dass es aus Urheberrechtssicht keine gute Idee gewesen wäre.
Ich mag diese Autorin sehr, und ich finde, dass ihre Zeichnungen wunderschön und unglaublich detailliert sind.
Übrigens verstehe ich nicht, wie sie das „industrialisieren“, denn ein Manga ist etwa 200 Seiten lang, und angesichts des Detaillierungsgrades denke ich, dass es mich ein Jahr dauern würde, nur ein einziges Buch fertigzustellen (vorausgesetzt, ich hätte bereits die Fähigkeiten, es mehr oder weniger erfolgreich zu zeichnen). Wie machen es die Autoren? Sind sie sehr, sehr talentiert, oder verwenden sie Computer? Verwenden sie wiederkehrende Skizzen? Ich würde gerne mehr darüber erfahren.

Vielen Dank und einen schönen Tag.

Hallo Tian o/

Ja, es kommt manchmal bei bestimmten Stiften/Markern vor, dass die Tinte beim Radieren verschmiert. Zögere nicht, deine Flächenfarben erst nach dem Radieren aufzutragen, anstatt davor, oder eine zweite Schicht nach dem Radieren aufzutragen :)

Du kannst den Link zum Bild posten; du verwendest es nicht auf irreführende Weise, daher gibt es damit keine Probleme ^^

Um deine Frage zur Manga-Welt zu beantworten, werde ich versuchen, sie prägnant zu beantworten.

Mangaka arbeiten in Studios (das bedeutet, dass sie Assistenten haben, die ihnen bei allen möglichen Aufgaben helfen). Sie haben Assistenten, die die Flächenfarben, die Schraffuren anfertigen, einige sind auf Hintergründe spezialisiert, andere zeichnen Nebencharaktere, Effekte/Onomatopoesie usw. Die meisten arbeiten traditionell (Papier, Bleistift, Tinte), aber einige verwenden auch digitale Werkzeuge (insbesondere für Schraffuren, was praktisch ist). Traditionelle Methoden sind praktikabel, weil sie es oft ermöglichen, schneller zu arbeiten, und es ist einfacher, die einzelnen Bildausschnitte hin und her zu geben. Das bedeutet, dass der Mangaka in der Regel die Storyboards erstellt und die Hauptfiguren zeichnet und alles andere an seine Assistenten delegiert, um Zeit zu sparen. Sie erstellen auch die farbigen Bildausschnitte, Buchcover und spezielle Illustrationen. Wenn 4 oder 5 Personen gleichzeitig an einem Kapitel arbeiten, geht es natürlich schneller ^^ Also erstellt der Mangaka das Storyboard. Dann gibt er seinen Assistenten Anweisungen, wer was machen soll. Sie verteilen die Bildausschnitte untereinander, so dass einer die Hintergründe zeichnet, ein anderer die Nebencharaktere, während der Mangaka die Hauptfiguren zeichnet. Sobald sie ihre Charaktere fertiggestellt haben, sammeln sie die Bildausschnitte mit den Hintergründen, die Person, die die Nebencharaktere gezeichnet hat, gibt sie an die Person weiter, die die Hintergründe zeichnet, usw. Dann kommen die Assistenten, um die Flächenfarben, Schraffuren und Effekte aufzutragen, sobald die allgemeine Tintensetzung abgeschlossen ist. Der Mangaka prüft, ob alles in Ordnung ist, und nimmt bei Bedarf Anpassungen vor. Dann können sie den nächsten Teil der Geschichte schreiben, wenn sie keinen Autor haben, an Illustrationen arbeiten oder mit dem nächsten Kapitel beginnen.

In asiatischen Ländern haben sie in der Regel ziemlich intensive, sogar übermäßige Arbeitspläne. Von einem Mangaka wird erwartet, dass er pro Woche ein Manga-Kapitel liefert (etwa 20/25 Comic-Panels). Ein gebundenes Buch hat durchschnittlich 180 bis 250 Seiten, was bedeutet, dass ein vollständiges Buch in etwa drei Monaten fertiggestellt wird. Dies ist ein extrem anstrengendes Tempo, so dass Burnout häufig vorkommt, auch gesundheitliche Probleme sind häufig und viele können nach dem Alter von 40 nicht mehr weitermachen. Sie neigen auch dazu, aufgrund des Arbeitstempos jung zu sterben. Es gibt Serien, die aus diesem Grund pausiert wurden, zum Beispiel (Berserk oder D Gray Man).

Oda, der One Piece macht, hat zum Beispiel in Interviews gesagt, dass er nur 3 Stunden pro Nacht schläft, damit er seine Kapitel rechtzeitig fertigstellen kann. Du kannst die Anzahl der Bände berechnen, sehen, wie viel Zeit das insgesamt ergibt, und herausfinden, wie lange er schon so wenig schläft.

Wenn dich das interessiert, gab es zu einer Zeit eine Sendung auf Dailymotion, die einen Einblick in das Leben in einem Mangaka-Studio gewährte. Sie zeigte die verschiedenen Arbeitsmethoden verschiedener Künstler mit ihren Assistenten, wie ihre Storyboards und endgültigen Bildausschnitte aussehen usw.

Sie heißt „Urasawa Naoki no Manben“; du kannst die Episoden auf Dailymotion finden ^^ Ich glaube, sie ist mit englischen Untertiteln versehen.

Ansonsten gibt es den berühmten Manga „Bakuman“ von Takeshi Obata und Tsugumi Oba, der die Hintergründe zeigt (natürlich im Stil eines Shonen-Manga) und sehr interessant ist, um das Tempo und die Organisation der Arbeit des Mangaka zu sehen ^^

Ich wünsche dir eine gute Woche o/

Vielen Dank, Rakjah. Diese Informationen sind sehr interessant, und ich werde sie mir alle ansehen.

Hallo Ssortini!

Dein Sailor gefällt mir wirklich gut!
Er erinnert mich an Sailor V.

Die Pose ist detailliert und dynamisch, das ist wirklich toll :)
Ich mag auch das fließende Haar, das Band und den Rock ^^
Diese Details verleihen deiner Figur viel Leben!

Was mich jedoch stört, ist die Tatsache, dass ihr Oberkörper nicht mit dem unteren Teil ihres Körpers ausgerichtet ist.
Das liegt daran, dass der Oberkörper fast nach vorne zeigt, während ihre Hüften und Beine im Gegensatz dazu zu drei Vierteln weggedreht sind.
Es sieht so aus, als hättest du zwei Posen in einer kombiniert.

Ich fordere dich heraus, diese Pose richtig zu überarbeiten, ohne die Hüften zu verdrehen ^^

Ich habe dir einige Beispiele für Posen gegeben, die dem ähneln, was du erreichen wolltest.
Wenn du motiviert bist, kannst du sie gerne als Inspiration verwenden, um deine Figur zu verändern :)
Ich habe die ursprünglichen Positionen des Oberkörpers oder der Beine beibehalten.

Ich verstehe, was du erreichen wolltest, und es ist nicht so einfach, daher ist es toll, dass du es versucht hast!

Ansonsten noch eine letzte Sache: Du musst auf die horizontalen Linien deiner Figur achten.
Ihr rechtes Knie ist im Vergleich zu ihrem linken Knie zu tief.

Abgesehen davon habe ich nichts mehr zu sagen! Ich kann es kaum erwarten, sie in neuen Posen zu sehen! :D

Hallo EstellTh! Für einen ersten Versuch ist das gar nicht schlecht! Außerdem hast du dir bei dieser komplizierten Pose wirklich Mühe gegeben! Großartig!

Achte auf die Position und die Proportionen der Beine. Die Hände sind etwas klein.

Gut gemacht!

Hallo!

Das Charakterdesign ist beeindruckend. Eine wichtige Anmerkung: Ich empfehle, dass Sie die Proportionen der Beine noch einmal überprüfen. Meiner Meinung nach sind sie im Verhältnis zum restlichen Körper etwas zu klein.