Hello! I have a quick question. I often hear that you shouldn’t copy the drawings of other artists. But if I like their style, can I copy it to start creating my own? Because when I sit down with my paper and let my pencil flow, I always end up drawing something similar to the artists I admire.
Also, instead of creating a new post, I’m going to ask a second question here: I’ve recently started coloring with colored pencils, and I’ve noticed two types of leads: one that’s harder and one that’s softer/greasier. I’m having trouble figuring out how to use them, or which one to layer first when layering colors (I’ve done a lot of tests on my own, but nothing is really convincing, so I’m just going with what feels right).
Bonjour ! Une petite question, j’entends souvent dire qu'il ne faut pas recopier les dessins d'autre artiste.
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Copying can be good, but it can also be bad, it really depends on your intention.
If you copy without thinking, it won't benefit you, in the sense that you won't learn much and you'll stagnate, which isn't really the point.
If you copy in order to understand how your favorite artist's drawings are constructed, by trying to reproduce them as faithfully as possible, or by creating a character of your own that incorporates characteristics of an artist you appreciate, then it becomes more interesting (as if you were creating a character that could fit into their universe, if you want). The same applies if you copy a drawing and then invert it in your mind (something I used to do a lot when I was younger :D), for example, if you have a character in profile looking to the left, you redraw it in a mirror image, in profile but facing to the right. It gets your brain working :D
One last thing: I recommend that you don't continuously copy the same artist, otherwise you'll become a pale imitation of them, and that would be a shame ^^ They will always do their style better than anyone, no matter what. To develop your own style, you need to draw inspiration from many different artists. Even things that have absolutely nothing in common. Sometimes you like the way someone draws hands, the way someone else does hair, or the way a third person does action scenes and hatching. You mix it all up, let it settle, and BAM: your style starts to emerge little by little ^^
The more you vary, the more you experiment, and the more you can take the best and what you personally like from everything you see (whether it's real or from another artistic source).
Regarding your second question, I have to admit that I've never mixed the two. It seems to me that applying wet on dry doesn't work very well (it doesn't really add much and sometimes it "digs into" the layer of wetter colors underneath). So, like the painter in Amélie, I would say: wet on dry ^^ (well, on dry, you get the idea ;p) Personally, I prefer dry mediums in general (whether it's pencil or pastel). But there are advantages and disadvantages in both cases.
Wet: more intense colors, the lead wears down very quickly, you don't need to go over it 36 times (but still a few times ^^)
Dry: more pastel colors, you have to go over several layers to accentuate the tones, it lasts longer
It's hard to give you an exact answer about colors because you can experiment with many things. But if you're doing a character, for example, you can do your base colors in flat blocks (a solid color) and then shade it using the same color everywhere (like purple, or blue, or orange, but purple is a safe bet). After that, it all depends on the style you're aiming for; if you don't do any shading but work with gradients instead, my advice may not be very relevant ^^ It all depends on the final result you're looking for. A realistic result is not achieved in the same way as a stylized or more illustrative result.
Hello Jojo ^^
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 191
02/12/2019
Also, instead of creating a new post, I’m going to ask a second question here: I’ve recently started coloring with colored pencils, and I’ve noticed two types of leads: one that’s harder and one that’s softer/greasier. I’m having trouble figuring out how to use them, or which one to layer first when layering colors (I’ve done a lot of tests on my own, but nothing is really convincing, so I’m just going with what feels right).
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Want to learn drawing?
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/12/2019
Interesting question :D
Copying can be good, but it can also be bad, it really depends on your intention.
If you copy without thinking, it won't benefit you, in the sense that you won't learn much and you'll stagnate, which isn't really the point.
If you copy in order to understand how your favorite artist's drawings are constructed, by trying to reproduce them as faithfully as possible, or by creating a character of your own that incorporates characteristics of an artist you appreciate, then it becomes more interesting (as if you were creating a character that could fit into their universe, if you want). The same applies if you copy a drawing and then invert it in your mind (something I used to do a lot when I was younger :D), for example, if you have a character in profile looking to the left, you redraw it in a mirror image, in profile but facing to the right. It gets your brain working :D
One last thing: I recommend that you don't continuously copy the same artist, otherwise you'll become a pale imitation of them, and that would be a shame ^^ They will always do their style better than anyone, no matter what. To develop your own style, you need to draw inspiration from many different artists. Even things that have absolutely nothing in common. Sometimes you like the way someone draws hands, the way someone else does hair, or the way a third person does action scenes and hatching. You mix it all up, let it settle, and BAM: your style starts to emerge little by little ^^
The more you vary, the more you experiment, and the more you can take the best and what you personally like from everything you see (whether it's real or from another artistic source).
Regarding your second question, I have to admit that I've never mixed the two. It seems to me that applying wet on dry doesn't work very well (it doesn't really add much and sometimes it "digs into" the layer of wetter colors underneath). So, like the painter in Amélie, I would say: wet on dry ^^ (well, on dry, you get the idea ;p) Personally, I prefer dry mediums in general (whether it's pencil or pastel). But there are advantages and disadvantages in both cases.
Wet: more intense colors, the lead wears down very quickly, you don't need to go over it 36 times (but still a few times ^^)
Dry: more pastel colors, you have to go over several layers to accentuate the tones, it lasts longer
It's hard to give you an exact answer about colors because you can experiment with many things. But if you're doing a character, for example, you can do your base colors in flat blocks (a solid color) and then shade it using the same color everywhere (like purple, or blue, or orange, but purple is a safe bet). After that, it all depends on the style you're aiming for; if you don't do any shading but work with gradients instead, my advice may not be very relevant ^^ It all depends on the final result you're looking for. A realistic result is not achieved in the same way as a stylized or more illustrative result.
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.