¡Hola! Tengo una pregunta rápida. A menudo escucho que no se deben copiar los dibujos de otros artistas. Pero si me gusta su estilo, ¿puedo copiarlo para empezar a crear el mío propio? Porque cuando me siento con mi papel y dejo que mi lápiz fluya, siempre termino dibujando algo similar a los artistas que admiro.
Además, en lugar de crear una nueva publicación, voy a hacer una segunda pregunta aquí: recientemente he empezado a usar lápices de colores y he notado dos tipos de minas: una más dura y otra más suave o grasienta. Estoy teniendo dificultades para averiguar cómo usarlas o cuál usar primero al aplicar capas de color (he hecho muchas pruebas por mi cuenta, pero nada me convence del todo, así que simplemente estoy siguiendo lo que me parece mejor).
Bonjour ! Une petite question, j’entends souvent dire qu'il ne faut pas recopier les dessins d'autre artiste.
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Copiar puede ser bueno, pero también puede ser malo; realmente depende de tu intención.
Si copias sin pensar, no te beneficiará, en el sentido de que no aprenderás mucho y te estancarás, y ese no es realmente el objetivo.
Si copias para entender cómo están construidos los dibujos de tu artista favorito, intentando reproducirlos de la manera más fiel posible, o creando un personaje propio que incorpore características de un artista que admiras, entonces se vuelve más interesante (como si estuvieras creando un personaje que podría encajar en su universo, si quieres). Lo mismo ocurre si copias un dibujo y luego lo inviertes en tu mente (algo que solía hacer mucho cuando era más joven), por ejemplo, si tienes un personaje de perfil mirando hacia la izquierda, lo redibujas como una imagen de espejo, de perfil pero mirando hacia la derecha. Esto pone a trabajar tu cerebro.
Una última cosa: te recomiendo que no copies continuamente al mismo artista, de lo contrario, te convertirás en una pálida imitación de él, y eso sería una lástima. Siempre harán su estilo mejor que nadie, pase lo que pase. Para desarrollar tu propio estilo, necesitas inspirarte en muchos artistas diferentes. Incluso en cosas que no tienen absolutamente nada en común. A veces te gusta la forma en que alguien dibuja las manos, la forma en que otra persona hace el pelo o la forma en que una tercera persona hace las escenas de acción y el sombreado. Mezclas todo, dejas que se asiente y, ¡BUM!: tu estilo comienza a emerger poco a poco.
Cuanto más varíes, más experimentarás y más podrás tomar lo mejor y lo que te guste personalmente de todo lo que veas (ya sea real o de otra fuente artística).
En cuanto a tu segunda pregunta, tengo que admitir que nunca he mezclado ambas técnicas. Me parece que aplicar pintura húmeda sobre seca no funciona muy bien (realmente no añade mucho y, a veces, "se hunde" en la capa de colores más húmedos que hay debajo). Así que, como el pintor de Amélie, diría: húmedo sobre seco ^^ (bueno, sobre seco, ya entiendes ;p). Personalmente, prefiero los medios secos en general (ya sea lápiz o pastel). Pero hay ventajas y desventajas en ambos casos.
Húmedo: colores más intensos, el lápiz se desgasta muy rápidamente, no tienes que repasar la zona 36 veces (pero sí unas cuantas ^^).
Seco: más colores pastel, tienes que repasar varias capas para acentuar los tonos, dura más.
Es difícil darte una respuesta exacta sobre los colores porque puedes experimentar con muchas cosas. Pero si estás haciendo un personaje, por ejemplo, puedes hacer tus colores base en bloques planos (un color sólido) y luego sombrearlo utilizando el mismo color en todas partes (como el púrpura, el azul o el naranja, pero el púrpura es una apuesta segura). Después de eso, todo depende del estilo que busques; si no haces ningún sombreado, sino que trabajas con degradados, mi consejo puede no ser muy relevante. Todo depende del resultado final que busques. Un resultado realista no se consigue de la misma manera que un resultado estilizado o más ilustrativo.
Hello Jojo ^^
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 191
02/12/2019
Además, en lugar de crear una nueva publicación, voy a hacer una segunda pregunta aquí: recientemente he empezado a usar lápices de colores y he notado dos tipos de minas: una más dura y otra más suave o grasienta. Estoy teniendo dificultades para averiguar cómo usarlas o cuál usar primero al aplicar capas de color (he hecho muchas pruebas por mi cuenta, pero nada me convence del todo, así que simplemente estoy siguiendo lo que me parece mejor).
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/12/2019
¡Qué pregunta más interesante!
Copiar puede ser bueno, pero también puede ser malo; realmente depende de tu intención.
Si copias sin pensar, no te beneficiará, en el sentido de que no aprenderás mucho y te estancarás, y ese no es realmente el objetivo.
Si copias para entender cómo están construidos los dibujos de tu artista favorito, intentando reproducirlos de la manera más fiel posible, o creando un personaje propio que incorpore características de un artista que admiras, entonces se vuelve más interesante (como si estuvieras creando un personaje que podría encajar en su universo, si quieres). Lo mismo ocurre si copias un dibujo y luego lo inviertes en tu mente (algo que solía hacer mucho cuando era más joven), por ejemplo, si tienes un personaje de perfil mirando hacia la izquierda, lo redibujas como una imagen de espejo, de perfil pero mirando hacia la derecha. Esto pone a trabajar tu cerebro.
Una última cosa: te recomiendo que no copies continuamente al mismo artista, de lo contrario, te convertirás en una pálida imitación de él, y eso sería una lástima. Siempre harán su estilo mejor que nadie, pase lo que pase. Para desarrollar tu propio estilo, necesitas inspirarte en muchos artistas diferentes. Incluso en cosas que no tienen absolutamente nada en común. A veces te gusta la forma en que alguien dibuja las manos, la forma en que otra persona hace el pelo o la forma en que una tercera persona hace las escenas de acción y el sombreado. Mezclas todo, dejas que se asiente y, ¡BUM!: tu estilo comienza a emerger poco a poco.
Cuanto más varíes, más experimentarás y más podrás tomar lo mejor y lo que te guste personalmente de todo lo que veas (ya sea real o de otra fuente artística).
En cuanto a tu segunda pregunta, tengo que admitir que nunca he mezclado ambas técnicas. Me parece que aplicar pintura húmeda sobre seca no funciona muy bien (realmente no añade mucho y, a veces, "se hunde" en la capa de colores más húmedos que hay debajo). Así que, como el pintor de Amélie, diría: húmedo sobre seco ^^ (bueno, sobre seco, ya entiendes ;p). Personalmente, prefiero los medios secos en general (ya sea lápiz o pastel). Pero hay ventajas y desventajas en ambos casos.
Húmedo: colores más intensos, el lápiz se desgasta muy rápidamente, no tienes que repasar la zona 36 veces (pero sí unas cuantas ^^).
Seco: más colores pastel, tienes que repasar varias capas para acentuar los tonos, dura más.
Es difícil darte una respuesta exacta sobre los colores porque puedes experimentar con muchas cosas. Pero si estás haciendo un personaje, por ejemplo, puedes hacer tus colores base en bloques planos (un color sólido) y luego sombrearlo utilizando el mismo color en todas partes (como el púrpura, el azul o el naranja, pero el púrpura es una apuesta segura). Después de eso, todo depende del estilo que busques; si no haces ningún sombreado, sino que trabajas con degradados, mi consejo puede no ser muy relevante. Todo depende del resultado final que busques. Un resultado realista no se consigue de la misma manera que un resultado estilizado o más ilustrativo.
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.