¡Hola! Las opciones son variadas, y aunque no todas funcionen (pero por eso creamos varias miniaturas), hay algunas que son realmente buenas. Así que: 1. El hecho de que el objeto principal sea amarillo mientras que todo lo demás es morado resulta un poco sorprendente. Si está iluminado, el resto del primer plano también debería recibir luz, y la distinción entre el cielo, el fondo y el balcón no es muy clara. Podrías considerar hacer el fondo muy oscuro y el primer plano claro, u optar por un simple degradado (primer plano oscuro, fondo claro). 2. Buenos colores, muy fantásticos, mejor distinción entre el cielo y el fondo, pero un poco débil entre el balcón y el fondo. Sugiero oscurecer el balcón. 3. El cielo negro contrasta un poco con la colina azul, y ambos tienen el mismo tono. Sugiero optar por un azul ligeramente más claro para el cielo. Puedes mantener los grises y marrones, pero no estamos muy acostumbrados a eso. 4. Muy bien, aunque una vez más, el personaje quizás esté un poco demasiado diferenciado del resto del balcón. Me gustan mucho los contrastes en el cielo y el fondo muy oscuro, aunque tendería a añadir un poco de cian desde la parte inferior (he potenciado un poco el renderizado de las luces y los volúmenes en mi corrección, para mostrar cómo podría quedar). 5. Ligeramente confuso, pero esta versión o el efecto de "noche americana" pueden funcionar si asumes que el primer plano (y el personaje) reciben la mayor cantidad de color, lo que crearía un degradado desde el primer plano (claro) hasta el cielo (oscuro). 6. El problema de este intento es que todo está saturado al mismo tiempo, y los colores muy cálidos del primer plano y el plano medio contrastan con el cielo. 7. ¡Mejor! De nuevo, el personaje no está integrado en el balcón, pero es posible utilizar el cielo muy colorido, como una imagen de una nebulosa de la NASA, para pensar en el resto de la imagen. En ese punto, debes simplificar el fondo lo máximo posible para evitar dividir demasiado la atención. El primer plano puede estar iluminado o permanecer oscuro, como prefieras. 8. Académico, pero efectivo. Puedes potenciar un poco más el contraste entre el cielo y el fondo, y hacer que el primer plano sea un poco más oscuro y un poco más azul, en lugar de morado.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes! Donc: 1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair) 2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon. 3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués. 4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner). 5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre). 6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel. 7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix. 8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
¡Y aquí está el otro ejercicio! Perdón, está un poco torcido.
¡Definitivamente requiere mucha reflexión por mi parte! Es difícil encontrar los tonos y la “atmósfera” adecuados.
¿Y el resumen trata sobre el uso de contrastes y/o la “temperatura de los colores”? (No estoy seguro de si esa es la terminología correcta, lo siento).
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
He elegido las tres miniaturas más prometedoras para darte mi opinión. En primer lugar, en cuanto a la composición: no es fácil crear un formato de paisaje. No es necesariamente una mala elección, dado la importancia de la verticalidad en la imagen, pero deberías probarlo en un formato horizontal.
A continuación, podrías mejorar la legibilidad evitando colocar el personaje en la esquina. Acerca un poco el primer plano y coloca el personaje en el tercio inferior. También podrías hacer que la imagen parezca más natural haciendo que las ramas estén más retorcidas y menos horizontales: aquí, los troncos y las ramas están paralelos al marco, lo que hace que parezca demasiado artificial, dada la temática.
1. En cuanto a los colores: recomiendo aclarar el cielo para que el gran árbol destaque, y mantener al personaje principal más oscuro y uniforme con el primer plano. Puedes darle más colores y contraste más adelante, cuando empieces a añadir más detalles, pero tu personaje debe integrarse en el entorno.
2. Me gustan los rayos de luz. No dudes en mostrar que el tronco está iluminado. Al crear una dispersión de puntos de luz, sugieres el bosque que lo rodea, y es una buena manera de darle calidez a tu imagen.
3. Puedes oscurecer el árbol; al fin y al cabo, sigue siendo tu tema principal, y debería destacar del fondo. También puedes desaturar los azules en el primer plano (de hecho, incluso si usaras grises puros, con los naranjas saturados, parecerían azules por contraste), pero el atardecer puede crear un efecto verdaderamente mágico y poético.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours. déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve. 2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
¡Gracias por las correcciones! Es bastante difícil crear una composición, especialmente cuando se presta atención a los colores, pero creo que me interesará más este aspecto. Solo tengo una pregunta más: cuando el cielo está muy oscuro y lleno de estrellas, ¿cómo representas o plasmas el primer plano y el fondo?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
Si el cielo de tu foto es realmente oscuro, haré que el primer plano sea relativamente claro, el plano medio más oscuro y el fondo aún más oscuro… en resumen, crearé una gradación que vaya desde el punto más claro del primer plano hasta el punto más oscuro del fondo de tu imagen.
En general, seguiría recomendando mantener el negro absoluto para pequeñas áreas de contraste en el primer plano y dejar que el cielo sea un poco más claro que el negro absoluto (incluso si, en promedio, sigue siendo el área más oscura de tu imagen). A menos, por supuesto, que el cielo sea la parte más importante de tu imagen y quieras maximizar el contraste en esa zona.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
Sí, es correcto. Krita utiliza una traducción diferente para la misma función que Photoshop. En inglés, es «multiply» (multiplicar), que se convierte en «product» (producto) en Photoshop y en «multiplier» (multiplicador) en Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
¡Hola! Si valoras el medio, la técnica vendrá con la práctica; no me preocupo por ti. En cuanto a tus imágenes, creo que los colores de la primera sugerencia evocan más el final tormentoso del día que la noche o el crepúsculo. Por lo tanto, me centraré en la segunda para la corrección: El cielo es muy morado. En general, cuanto más frío es un color, más lo percibimos como algo que está más lejos. Al desplazar el cielo hacia tonos más cian, clarifico la jerarquía de mi perspectiva atmosférica. Puedes hacer que el cielo sea morado para darle un toque de fantasía, pero en ese caso, ¡te sugiero que te excedas! De manera similar, desplazo la ropa desde un tono verde amarillento hacia tonos azules. Para hacer esto rápidamente, utilicé la herramienta de lazo y luego la herramienta de equilibrio de color. Pero el principal problema es la luminosidad: voy a aclarar el cielo, oscurecer los edificios, de modo que, sin excepción, cuanto más cerca esté un objeto, más oscuro será, y los edificios destacarán en la oscuridad sobre un cielo más brillante. Y añadiré algunas estrellas, algunos planetas… para que haya algo brillante que proporcione contraste y energía a tu imagen. De manera similar, puedes crear una franja de luz para resaltar la silueta del personaje en primer plano.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi. Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction: Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs. Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair. Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
Tuve algunos problemas con el material del curso, que tiene colores muy apagados. Realmente no me convencen las propuestas que he hecho hasta ahora, pero intentaré crear algunas imágenes más pequeñas cuando vea la versión corregida después de mi viaje la semana que viene.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
En principio, puedes asegurarte de que el material del curso no altere tu esquema de colores, por ejemplo, pintando sobre una capa en modo de superposición. En cuanto a las versiones corregidas, tienes algunas propuestas interesantes que utilizan colores originales y atractivos. Sin embargo, puedes mejorar su legibilidad equilibrando mejor los contrastes y la perspectiva atmosférica.
Para la primera miniatura, es la más sencilla: cuanto más lejos esté algo, más azul claro debería ser. Cuanto más cerca esté, más púrpura oscuro debería ser. Asegúrate de que haya suficiente contraste para que, incluso en miniatura, puedas distinguir los diferentes planos. Hacemos que las áreas claras sean más claras y las áreas oscuras, más oscuras.
La segunda sigue el mismo principio, pero tenemos la oportunidad de crear un efecto de amanecer o atardecer muy bonito. Podemos añadir un poco de rojo al horizonte. Si la perspectiva atmosférica es clara en términos de brillo, no es un problema tener algunos colores cálidos en el fondo.
La tercera es similar a la segunda, pero con un tono rojo más intenso. Es mejor seguir haciendo que el segundo plano sea más oscuro que el cielo, y el primer plano aún más oscuro, a menos que haya una fuente de luz en primer plano.
La cuarta propuesta es muy similar a la segunda, solo que el primer plano es más naranja y el cielo, más oscuro, pero en general, se aplica la misma corrección.
La quinta es interesante porque has hecho que el fondo sea el más oscuro y el primer plano, el más claro. Esto es inusual, pero todas las reglas pueden romperse en el arte, siempre y cuando sepamos lo que estamos haciendo, así que veamos qué podemos crear. Primero, hacemos que el cielo sea más uniforme y oscuro. El segundo plano debería ser más claro que el cielo si queremos invertir por completo la perspectiva atmosférica habitual, y el primer plano debería ser aún más claro. De nuevo, la imagen debe ser legible incluso cuando es muy pequeña, pero si hay suficiente contraste entre cada plano, funcionará. Ten en cuenta que el primer plano tiene más luz, pero también tiene sombras intensas y contrastantes.
Finalmente, en la sexta y última versión, has decidido hacer que el cielo sea muy detallado, con mucho contraste y caótico. Quizás podamos hacer de esto el tema principal. En ese caso, haremos que el segundo y el primer plano sean bastante uniformes para que no distraigan demasiado del tema principal. Pero aparte de eso, aplicamos las mismas reglas: el primer plano es el más oscuro, seguido del segundo plano, y el cielo es el más claro. Podemos usar la intensa luz de los relámpagos para justificar una línea brillante en el primer plano si queremos que destaque.
Buen trabajo, ¡y espero que disfrutes de tu viaje!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise). Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes. Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
Para mi ilustración, probé con varias escenas diferentes. Creo que la sexta viñeta representa mejor la acción que se desarrolla, aunque los colores no me convencen del todo. Planeo hacer más pruebas con la viñeta número 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
¡Hola! Al igual que con la corrección del ejemplo del curso, se trata de una cuestión de contraste. Aquí, es mucho más fácil de leer que en tu otro ejercicio, ¡así que enhorabuena! En general, es un buen trabajo, especialmente teniendo en cuenta la variedad de tus propuestas. Para la primera propuesta, no tengo mucho que decir sobre el paisaje, pero creo que podrías usar un color diferente para el dragón, que se mezcla demasiado con el follaje de los árboles. Preferiblemente un color cálido, como el amarillo de huevo. El nido en primer plano podría ser más oscuro para que se distinga claramente como algo cercano al espectador.
Lo mismo ocurre con la segunda. Un pequeño comentario: la lluvia intensa actuará como una niebla que "devorará" el fondo: puedes hacer que el fondo se acerque más al color del cielo, o hacerlo más claro y gris.
Para la tercera propuesta, me gustan los tonos dorados que has elegido. Sin embargo, hay algunos ajustes que se deben hacer en la perspectiva atmosférica. La parte superior del cielo debe ser más clara que el dragón. El primer plano, con el nido y el huevo, debe ser más oscuro para que se vean claramente a primera vista. Lo mismo ocurre con la cuarta propuesta: el cielo está un poco oscuro y el primer plano demasiado pálido.
Para la quinta, has encontrado unos tonos azules y verdes agradables. El dragón sigue estando un poco demasiado camuflado entre los árboles, y el nido es demasiado similar en tono y luminosidad al fondo. El huevo destaca bien, aunque sea más claro. Si le das una sombra bien definida, tener elementos brillantes en el primer plano puede funcionar muy bien.
Para la sexta, asumo que es un incendio forestal en lugar de un atardecer. Si es así, tienes todas las razones para aplicar estrictamente la perspectiva atmosférica: cielo anaranjado en tonos claros, silueta oscura en el primer plano, con toques de intenso contraste si hay llamas cerca de nosotros. El plano intermedio tendrá una luminosidad media, con árboles oscuros, humo, etc...
La séptima propuesta tiene un cielo muy oscuro, pero puede funcionar si decides que el primer plano será lo más brillante. Es el mismo principio que el quinto boceto que hiciste para el ejercicio que se proporcionó con el curso.
La octava, como la mayoría de las propuestas, carece de contraste entre el dragón y los árboles, y entre el huevo y el bosque, pero el cielo más claro funciona bien, y el horizonte se distingue bien del cielo y del segundo plano.
La novena y última propuesta es interesante porque no es realmente realista: si el cielo es tan rojo, no podría haber tanto azul, pero es este contraste lo que hace que la imagen sea interesante. Al igual que en la séptima propuesta, aumentaría la luminosidad del primer plano, dejando el cielo como la parte más oscura de la imagen, y aclararía el dragón, que apenas se ve en el cielo.
En resumen, tienes muy buenas ideas con el color, pero necesitas trabajar un poco más en la organización de la luminosidad para que tus imágenes sean fáciles de leer. No es fácil, pero la legibilidad es la base sobre la que se construye toda la imagen. ¡Buen trabajo!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations! Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions! Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil. Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
Así que volví a intentar el ejercicio, esta vez utilizando mi idea sobre el fuego. Las imágenes en miniatura 2 y 5 son bastante similares; creo que son las que mejor me salieron. Creo que podría enfatizar más las sombras y los brillos en ciertas áreas, pero no estoy del todo seguro de cuáles.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
Sin duda, este no es un escenario fácil de abordar.
La dificultad con el fuego radica en que es una situación con mucho contraste, y la luz puede provenir de todas partes: del primer plano, del fondo, de la luz trasera y de la luz frontal... ¡en todas partes hay llamas!
Mi sugerencia es simplificar la composición aclarando un poco la imagen, especialmente el fondo: el fuego genera mucho humo en el que la luz de las llamas se difunde, lo que difumina y oscurece una buena parte del horizonte. Esto nos brinda la oportunidad de simplificar la composición y, por lo tanto, hacer que nuestra imagen sea más impactante. Por lo tanto, en mi versión, el cielo es más claro, el horizonte es de un color rojo anaranjado y los árboles gigantes son más oscuros.
Y si el fondo es lo suficientemente simple y legible, significa que, por el contrario, podemos aumentar el detalle y el contraste de los elementos principales, el huevo y el dragón. Sugiero oscurecer mucho los arbustos en el primer plano, agregar llamas brillantes sobre un fondo negro y permitir que el huevo y el dragón compartan tonos dorados. También puede acentuar las sombras de oclusión en el dragón para darle más volumen, pero esto es opcional. Por el contrario, puede hacer que el dragón sea muy oscuro. Dado que hemos aclarado el fondo para que sea de un rojo medio, ni demasiado claro ni demasiado oscuro, ambas opciones pueden funcionar. Por supuesto, un dragón muy oscuro tenderá a parecer más amenazante.
Por favor, acepten mis disculpas por la demora en proporcionar esta retroalimentación: en principio, trato de no hacer que los estudiantes esperen más de una semana para recibir comentarios, pero, como dije, este es un caso bastante complicado, y quería tomarme el tiempo necesario para reflexionar con el fin de darles el consejo más claro y útil posible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Gracias por tu consejo; así la escena es más fácil de entender. Acabo de terminar los ejercicios de la siguiente lección y ahora entiendo mejor tu respuesta. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
Hay mucha variedad y algunas ideas realmente buenas en tus variaciones; es realmente excelente, y en general tus elecciones de color son armoniosas e interesantes. El principal problema que sigue surgiendo es una ligera falta de contraste entre los planos. No dudes en utilizar herramientas como curvas, niveles o exposición para separar los planos de forma más marcada. En general, esto implica oscurecer el primer plano y aclarar el cielo, que es lo que he hecho en todas las correcciones.
Para entrar en un poco más de detalle:
1. El hecho de que haya lluvia actúa como niebla, lo que acentúa la perspectiva atmosférica. Puede hacer que el fondo se mezcle con el cielo, pero también significa que la luz se difunde y ayuda a resaltar las siluetas. Añade un degradado blanco al cielo para ayudar a que las siluetas de los edificios principales destaquen. Puedes oscurecer el primer plano o contrastarlo con colores cálidos.
2. Para acentuar el efecto de contraluz, puedes simular el deslumbramiento haciendo que los edificios más cercanos al sol sean más claros y rojos. Esto tiene la ventaja de separar el fondo del primer y segundo plano. También puedes ser más audaz con el brillo del cielo y saturarlo más. Dado que un sol poniente está bajo en el horizonte, también puedes resaltar fuertemente las siluetas con trazos de luz que enfatizan los contornos.
3. Dado que has elegido colores fluorescentes, es una paleta difícil de representar de forma "natural". Mi principal consejo es suavizar los violetas, que, con la luz verde, aparecerían más azulados. Si realmente quieres tener violetas, te sugiero que las pongas en el primer plano, lo que facilitaría la lectura de la perspectiva atmosférica. De este modo, tendrías un degradado que iría de un primer plano violeta (relativamente cálido) a un fondo verde (frío). Puedes tener luz en el primer plano, pero te sugiero que dejes algunas zonas de sombra para separar los planos. De nuevo, aclaro mucho el cielo, aclaro ligeramente el segundo plano y oscurezco el primer plano.
4. ¡La tormenta es una muy buena idea! Aquí, la clave es aclarar el cielo, incluyendo los rayos. Esta es una fuente de luz intensa, y por lo tanto su brillo debería afectar a su entorno. Puedes utilizar trazos para resaltar las siluetas del personaje o de los edificios.
5. Un paisaje soleado exitoso y fácil de leer. Aquí, te animaría a colorear el boceto para que el segundo plano sea más brillante y más saturado. Como siempre, puedes mejorar la perspectiva atmosférica oscureciendo el primer plano y aclarando el cielo. Utilizar el azul para el primer plano es inusual, ya que la luz roja no es absorbida por la atmósfera para los objetos que están cerca de nosotros, pero el primer plano destaca lo suficiente en términos de brillo, por lo que visualmente funciona.
6. Incluso un cielo tormentoso es más brillante que los objetos del suelo. Una vez más, te animo a aclarar el cielo, y ligeramente también el fondo, para ayudar a la legibilidad. Dado que tu fondo es ligeramente verdoso, puedes mejorar tu armonía de colores añadiendo más rojo a las sombras de tu primer plano, en lugar de solo amarillos.
7. Para el fuego, puedes permitirte ser mucho más dramático, enrojeciendo el cielo y jugando con el humo, en el que la luz naranja de las llamas se difunde, para simplificar la imagen en un juego de siluetas anaranjadas y brumosas.
8. En este caso, al cielo le falta un poco de color para el final de la puesta de sol. Siéntete libre de azular el cielo y enrojecer un poco más el horizonte. Los tonos verdes y tormentosos del fondo son interesantes, pero te animo a que añadas más azul a tu fondo. Los naranjas de tu primer y segundo plano están muy cerca, te sugiero que enrojezcas y oscurezcas un poco tu primer plano... o que lo ilumines por completo. Lo importante es que destaque.
9. Colores muy bonitos, pero creo que el fondo sigue siendo un poco gris: añade un poco más de azul o cian al fondo, y algo de naranja-amarillo al cielo, para ayudar a que los planos destaquen, y puedes contrastar un poco más el primer plano oscureciéndolo, pero me gustan mucho los rosas pálidos que lo iluminan, y sería una lástima perder esas luces por completo.
En general, creo que tu trabajo es excelente, así que sigue así, ¡tengo muchas ganas de ver lo que haces a continuación!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants! Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
¡Hola! Has utilizado unos colores pastel muy bonitos y creo que podemos usarlos como base para llegar aún más lejos.
En la primera imagen, el principal problema que hay que corregir es el primer plano de color magenta, que resulta muy confuso. En general, es preferible que haya un contraste de luminosidad entre el primer plano, el plano intermedio y el fondo. Por lo tanto, oscureceré el primer plano y aclararé el cielo.
Para la segunda propuesta, también podemos separar un poco más los planos, especialmente entre los edificios lejanos y el cielo. Y, aunque me gustan mucho tus colores sutiles, creo que los tonos naranja y amarillos del sol y del cielo al atardecer merecen ser más brillantes y saturados.
Para la tercera propuesta, has elegido un azul muy brillante para el primer plano. Por mi experiencia, aunque no se debe tener miedo de usar colores cálidos (como se indica en la corrección de la imagen anterior), es difícil usar azules muy brillantes sin crear un aspecto neón o, en general, artificial. Por lo tanto, atenuaremos los azules y volveremos a introducir naranjas más intensos. Y, como en los demás casos, los diferentes planos pueden tener más contraste de luminosidad.
La cuarta imagen es, junto con la segunda, mi favorita. El color cian que has elegido es muy bonito, y te has atrevido a usar naranjas más brillantes que marcan claramente el momento del atardecer. Siempre podemos separar un poco más la luminosidad de los planos, pero en general, esta es tu mejor propuesta.
En cualquier caso, es un trabajo muy bonito, muy poético y sutil.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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31/12/2021
Et j'ai vite refait une case (la 8) en ayant regarder le corrigé !
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09/02/2022
¡Hola! Las opciones son variadas, y aunque no todas funcionen (pero por eso creamos varias miniaturas), hay algunas que son realmente buenas. Así que:
1. El hecho de que el objeto principal sea amarillo mientras que todo lo demás es morado resulta un poco sorprendente. Si está iluminado, el resto del primer plano también debería recibir luz, y la distinción entre el cielo, el fondo y el balcón no es muy clara. Podrías considerar hacer el fondo muy oscuro y el primer plano claro, u optar por un simple degradado (primer plano oscuro, fondo claro).
2. Buenos colores, muy fantásticos, mejor distinción entre el cielo y el fondo, pero un poco débil entre el balcón y el fondo. Sugiero oscurecer el balcón.
3. El cielo negro contrasta un poco con la colina azul, y ambos tienen el mismo tono. Sugiero optar por un azul ligeramente más claro para el cielo. Puedes mantener los grises y marrones, pero no estamos muy acostumbrados a eso.
4. Muy bien, aunque una vez más, el personaje quizás esté un poco demasiado diferenciado del resto del balcón. Me gustan mucho los contrastes en el cielo y el fondo muy oscuro, aunque tendería a añadir un poco de cian desde la parte inferior (he potenciado un poco el renderizado de las luces y los volúmenes en mi corrección, para mostrar cómo podría quedar).
5. Ligeramente confuso, pero esta versión o el efecto de "noche americana" pueden funcionar si asumes que el primer plano (y el personaje) reciben la mayor cantidad de color, lo que crearía un degradado desde el primer plano (claro) hasta el cielo (oscuro).
6. El problema de este intento es que todo está saturado al mismo tiempo, y los colores muy cálidos del primer plano y el plano medio contrastan con el cielo.
7. ¡Mejor! De nuevo, el personaje no está integrado en el balcón, pero es posible utilizar el cielo muy colorido, como una imagen de una nebulosa de la NASA, para pensar en el resto de la imagen. En ese punto, debes simplificar el fondo lo máximo posible para evitar dividir demasiado la atención. El primer plano puede estar iluminado o permanecer oscuro, como prefieras.
8. Académico, pero efectivo. Puedes potenciar un poco más el contraste entre el cielo y el fondo, y hacer que el primer plano sea un poco más oscuro y un poco más azul, en lugar de morado.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes!
Donc:
1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair)
2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon.
3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués.
4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner).
5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre).
6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel.
7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix.
8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
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31/12/2021
¡Y aquí está el otro ejercicio! Perdón, está un poco torcido.
¡Definitivamente requiere mucha reflexión por mi parte! Es difícil encontrar los tonos y la “atmósfera” adecuados.
¿Y el resumen trata sobre el uso de contrastes y/o la “temperatura de los colores”? (No estoy seguro de si esa es la terminología correcta, lo siento).
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
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09/02/2022
He elegido las tres miniaturas más prometedoras para darte mi opinión.
En primer lugar, en cuanto a la composición: no es fácil crear un formato de paisaje. No es necesariamente una mala elección, dado la importancia de la verticalidad en la imagen, pero deberías probarlo en un formato horizontal.
A continuación, podrías mejorar la legibilidad evitando colocar el personaje en la esquina. Acerca un poco el primer plano y coloca el personaje en el tercio inferior. También podrías hacer que la imagen parezca más natural haciendo que las ramas estén más retorcidas y menos horizontales: aquí, los troncos y las ramas están paralelos al marco, lo que hace que parezca demasiado artificial, dada la temática.
1. En cuanto a los colores: recomiendo aclarar el cielo para que el gran árbol destaque, y mantener al personaje principal más oscuro y uniforme con el primer plano. Puedes darle más colores y contraste más adelante, cuando empieces a añadir más detalles, pero tu personaje debe integrarse en el entorno.
2. Me gustan los rayos de luz. No dudes en mostrar que el tronco está iluminado. Al crear una dispersión de puntos de luz, sugieres el bosque que lo rodea, y es una buena manera de darle calidez a tu imagen.
3. Puedes oscurecer el árbol; al fin y al cabo, sigue siendo tu tema principal, y debería destacar del fondo. También puedes desaturar los azules en el primer plano (de hecho, incluso si usaras grises puros, con los naranjas saturados, parecerían azules por contraste), pero el atardecer puede crear un efecto verdaderamente mágico y poético.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours.
déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve.
2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
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09/02/2022
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
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11/02/2022
Si el cielo de tu foto es realmente oscuro, haré que el primer plano sea relativamente claro, el plano medio más oscuro y el fondo aún más oscuro… en resumen, crearé una gradación que vaya desde el punto más claro del primer plano hasta el punto más oscuro del fondo de tu imagen.
En general, seguiría recomendando mantener el negro absoluto para pequeñas áreas de contraste en el primer plano y dejar que el cielo sea un poco más claro que el negro absoluto (incluso si, en promedio, sigue siendo el área más oscura de tu imagen). A menos, por supuesto, que el cielo sea la parte más importante de tu imagen y quieras maximizar el contraste en esa zona.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
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28/02/2022
Estoy trabajando con Krita, pero no encuentro la función equivalente a la de «modo de fusión» que existe en Photoshop.
¿Alguien podría ayudarme? ¡Muchas gracias de antemano!
Saludos cordiales,
Chlo
bonjour,
je travaille avec Krita mais je ne trouve pas l'equivalent de "produit" sur ce logiciel par rapport à photoshop.
quelqun peut m'aider ??? merci d'avance !
cordialement
chlo
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01/03/2022
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
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20/06/2022
No estoy muy contenta conmigo misma: ¡tengo dificultades con la pintura digital! ¡Aunque es una técnica fantástica!
Necesito algunos consejos, por favor.
Atentamente,
Chlo
bonjour,
pas très contente de moi: j'ai du mal avec la peinture numerique ! meme si c'est un medium fantastique !
j'ai besoin de quelques conseils svp
cordialement,
chlo
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21/06/2022
¡Hola! Si valoras el medio, la técnica vendrá con la práctica; no me preocupo por ti.
En cuanto a tus imágenes, creo que los colores de la primera sugerencia evocan más el final tormentoso del día que la noche o el crepúsculo. Por lo tanto, me centraré en la segunda para la corrección:
El cielo es muy morado. En general, cuanto más frío es un color, más lo percibimos como algo que está más lejos. Al desplazar el cielo hacia tonos más cian, clarifico la jerarquía de mi perspectiva atmosférica. Puedes hacer que el cielo sea morado para darle un toque de fantasía, pero en ese caso, ¡te sugiero que te excedas!
De manera similar, desplazo la ropa desde un tono verde amarillento hacia tonos azules. Para hacer esto rápidamente, utilicé la herramienta de lazo y luego la herramienta de equilibrio de color.
Pero el principal problema es la luminosidad: voy a aclarar el cielo, oscurecer los edificios, de modo que, sin excepción, cuanto más cerca esté un objeto, más oscuro será, y los edificios destacarán en la oscuridad sobre un cielo más brillante.
Y añadiré algunas estrellas, algunos planetas… para que haya algo brillante que proporcione contraste y energía a tu imagen. De manera similar, puedes crear una franja de luz para resaltar la silueta del personaje en primer plano.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi.
Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction:
Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs.
Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair.
Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
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17/07/2022
Tuve algunos problemas con el material del curso, que tiene colores muy apagados. Realmente no me convencen las propuestas que he hecho hasta ahora, pero intentaré crear algunas imágenes más pequeñas cuando vea la versión corregida después de mi viaje la semana que viene.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
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27/07/2022
Para la primera miniatura, es la más sencilla: cuanto más lejos esté algo, más azul claro debería ser. Cuanto más cerca esté, más púrpura oscuro debería ser. Asegúrate de que haya suficiente contraste para que, incluso en miniatura, puedas distinguir los diferentes planos. Hacemos que las áreas claras sean más claras y las áreas oscuras, más oscuras.
La segunda sigue el mismo principio, pero tenemos la oportunidad de crear un efecto de amanecer o atardecer muy bonito. Podemos añadir un poco de rojo al horizonte. Si la perspectiva atmosférica es clara en términos de brillo, no es un problema tener algunos colores cálidos en el fondo.
La tercera es similar a la segunda, pero con un tono rojo más intenso. Es mejor seguir haciendo que el segundo plano sea más oscuro que el cielo, y el primer plano aún más oscuro, a menos que haya una fuente de luz en primer plano.
La cuarta propuesta es muy similar a la segunda, solo que el primer plano es más naranja y el cielo, más oscuro, pero en general, se aplica la misma corrección.
La quinta es interesante porque has hecho que el fondo sea el más oscuro y el primer plano, el más claro. Esto es inusual, pero todas las reglas pueden romperse en el arte, siempre y cuando sepamos lo que estamos haciendo, así que veamos qué podemos crear. Primero, hacemos que el cielo sea más uniforme y oscuro. El segundo plano debería ser más claro que el cielo si queremos invertir por completo la perspectiva atmosférica habitual, y el primer plano debería ser aún más claro. De nuevo, la imagen debe ser legible incluso cuando es muy pequeña, pero si hay suficiente contraste entre cada plano, funcionará. Ten en cuenta que el primer plano tiene más luz, pero también tiene sombras intensas y contrastantes.
Finalmente, en la sexta y última versión, has decidido hacer que el cielo sea muy detallado, con mucho contraste y caótico. Quizás podamos hacer de esto el tema principal. En ese caso, haremos que el segundo y el primer plano sean bastante uniformes para que no distraigan demasiado del tema principal. Pero aparte de eso, aplicamos las mismas reglas: el primer plano es el más oscuro, seguido del segundo plano, y el cielo es el más claro. Podemos usar la intensa luz de los relámpagos para justificar una línea brillante en el primer plano si queremos que destaque.
Buen trabajo, ¡y espero que disfrutes de tu viaje!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise).
Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes.
Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
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03/08/2022
Gracias, disfruté mucho de mi viaje y estoy listo para volver a usar mi lápiz óptico.
Encontré la función de capas integradas y es realmente innovadora. Revisaré la corrección y haré todo esto de nuevo:)
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
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17/07/2022
Para mi ilustración, probé con varias escenas diferentes. Creo que la sexta viñeta representa mejor la acción que se desarrolla, aunque los colores no me convencen del todo. Planeo hacer más pruebas con la viñeta número 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
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27/07/2022
¡Hola! Al igual que con la corrección del ejemplo del curso, se trata de una cuestión de contraste. Aquí, es mucho más fácil de leer que en tu otro ejercicio, ¡así que enhorabuena! En general, es un buen trabajo, especialmente teniendo en cuenta la variedad de tus propuestas. Para la primera propuesta, no tengo mucho que decir sobre el paisaje, pero creo que podrías usar un color diferente para el dragón, que se mezcla demasiado con el follaje de los árboles. Preferiblemente un color cálido, como el amarillo de huevo. El nido en primer plano podría ser más oscuro para que se distinga claramente como algo cercano al espectador.
Lo mismo ocurre con la segunda. Un pequeño comentario: la lluvia intensa actuará como una niebla que "devorará" el fondo: puedes hacer que el fondo se acerque más al color del cielo, o hacerlo más claro y gris.
Para la tercera propuesta, me gustan los tonos dorados que has elegido. Sin embargo, hay algunos ajustes que se deben hacer en la perspectiva atmosférica. La parte superior del cielo debe ser más clara que el dragón. El primer plano, con el nido y el huevo, debe ser más oscuro para que se vean claramente a primera vista. Lo mismo ocurre con la cuarta propuesta: el cielo está un poco oscuro y el primer plano demasiado pálido.
Para la quinta, has encontrado unos tonos azules y verdes agradables. El dragón sigue estando un poco demasiado camuflado entre los árboles, y el nido es demasiado similar en tono y luminosidad al fondo. El huevo destaca bien, aunque sea más claro. Si le das una sombra bien definida, tener elementos brillantes en el primer plano puede funcionar muy bien.
Para la sexta, asumo que es un incendio forestal en lugar de un atardecer. Si es así, tienes todas las razones para aplicar estrictamente la perspectiva atmosférica: cielo anaranjado en tonos claros, silueta oscura en el primer plano, con toques de intenso contraste si hay llamas cerca de nosotros. El plano intermedio tendrá una luminosidad media, con árboles oscuros, humo, etc...
La séptima propuesta tiene un cielo muy oscuro, pero puede funcionar si decides que el primer plano será lo más brillante. Es el mismo principio que el quinto boceto que hiciste para el ejercicio que se proporcionó con el curso.
La octava, como la mayoría de las propuestas, carece de contraste entre el dragón y los árboles, y entre el huevo y el bosque, pero el cielo más claro funciona bien, y el horizonte se distingue bien del cielo y del segundo plano.
La novena y última propuesta es interesante porque no es realmente realista: si el cielo es tan rojo, no podría haber tanto azul, pero es este contraste lo que hace que la imagen sea interesante. Al igual que en la séptima propuesta, aumentaría la luminosidad del primer plano, dejando el cielo como la parte más oscura de la imagen, y aclararía el dragón, que apenas se ve en el cielo.
En resumen, tienes muy buenas ideas con el color, pero necesitas trabajar un poco más en la organización de la luminosidad para que tus imágenes sean fáciles de leer. No es fácil, pero la legibilidad es la base sobre la que se construye toda la imagen. ¡Buen trabajo!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations!
Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions!
Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil.
Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
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04/08/2022
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
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14/08/2022
Sin duda, este no es un escenario fácil de abordar.
La dificultad con el fuego radica en que es una situación con mucho contraste, y la luz puede provenir de todas partes: del primer plano, del fondo, de la luz trasera y de la luz frontal... ¡en todas partes hay llamas!
Mi sugerencia es simplificar la composición aclarando un poco la imagen, especialmente el fondo: el fuego genera mucho humo en el que la luz de las llamas se difunde, lo que difumina y oscurece una buena parte del horizonte. Esto nos brinda la oportunidad de simplificar la composición y, por lo tanto, hacer que nuestra imagen sea más impactante. Por lo tanto, en mi versión, el cielo es más claro, el horizonte es de un color rojo anaranjado y los árboles gigantes son más oscuros.
Y si el fondo es lo suficientemente simple y legible, significa que, por el contrario, podemos aumentar el detalle y el contraste de los elementos principales, el huevo y el dragón. Sugiero oscurecer mucho los arbustos en el primer plano, agregar llamas brillantes sobre un fondo negro y permitir que el huevo y el dragón compartan tonos dorados. También puede acentuar las sombras de oclusión en el dragón para darle más volumen, pero esto es opcional. Por el contrario, puede hacer que el dragón sea muy oscuro. Dado que hemos aclarado el fondo para que sea de un rojo medio, ni demasiado claro ni demasiado oscuro, ambas opciones pueden funcionar. Por supuesto, un dragón muy oscuro tenderá a parecer más amenazante.
Por favor, acepten mis disculpas por la demora en proporcionar esta retroalimentación: en principio, trato de no hacer que los estudiantes esperen más de una semana para recibir comentarios, pero, como dije, este es un caso bastante complicado, y quería tomarme el tiempo necesario para reflexionar con el fin de darles el consejo más claro y útil posible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
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17/08/2022
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
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11/12/2022
Hola,
¡Y aquí tienen un poco de color!
Solo utilicé tu ilustración; pensé que las mías serían menos interesantes para trabajar en este tema...
¡Gracias de antemano por sus comentarios!
Bonjour,
Et voilà de la couleur ^^
je n'ai fait qu'avec ton illustration , je trouvais que les miennes étaients moins intéressantes à bosser sur ce sujet...
Merci d'avance pour ta correction ^^
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17/12/2022
Hay mucha variedad y algunas ideas realmente buenas en tus variaciones; es realmente excelente, y en general tus elecciones de color son armoniosas e interesantes. El principal problema que sigue surgiendo es una ligera falta de contraste entre los planos. No dudes en utilizar herramientas como curvas, niveles o exposición para separar los planos de forma más marcada. En general, esto implica oscurecer el primer plano y aclarar el cielo, que es lo que he hecho en todas las correcciones.
Para entrar en un poco más de detalle:
1. El hecho de que haya lluvia actúa como niebla, lo que acentúa la perspectiva atmosférica. Puede hacer que el fondo se mezcle con el cielo, pero también significa que la luz se difunde y ayuda a resaltar las siluetas. Añade un degradado blanco al cielo para ayudar a que las siluetas de los edificios principales destaquen. Puedes oscurecer el primer plano o contrastarlo con colores cálidos.
2. Para acentuar el efecto de contraluz, puedes simular el deslumbramiento haciendo que los edificios más cercanos al sol sean más claros y rojos. Esto tiene la ventaja de separar el fondo del primer y segundo plano. También puedes ser más audaz con el brillo del cielo y saturarlo más. Dado que un sol poniente está bajo en el horizonte, también puedes resaltar fuertemente las siluetas con trazos de luz que enfatizan los contornos.
3. Dado que has elegido colores fluorescentes, es una paleta difícil de representar de forma "natural". Mi principal consejo es suavizar los violetas, que, con la luz verde, aparecerían más azulados. Si realmente quieres tener violetas, te sugiero que las pongas en el primer plano, lo que facilitaría la lectura de la perspectiva atmosférica. De este modo, tendrías un degradado que iría de un primer plano violeta (relativamente cálido) a un fondo verde (frío). Puedes tener luz en el primer plano, pero te sugiero que dejes algunas zonas de sombra para separar los planos. De nuevo, aclaro mucho el cielo, aclaro ligeramente el segundo plano y oscurezco el primer plano.
4. ¡La tormenta es una muy buena idea! Aquí, la clave es aclarar el cielo, incluyendo los rayos. Esta es una fuente de luz intensa, y por lo tanto su brillo debería afectar a su entorno. Puedes utilizar trazos para resaltar las siluetas del personaje o de los edificios.
5. Un paisaje soleado exitoso y fácil de leer. Aquí, te animaría a colorear el boceto para que el segundo plano sea más brillante y más saturado. Como siempre, puedes mejorar la perspectiva atmosférica oscureciendo el primer plano y aclarando el cielo. Utilizar el azul para el primer plano es inusual, ya que la luz roja no es absorbida por la atmósfera para los objetos que están cerca de nosotros, pero el primer plano destaca lo suficiente en términos de brillo, por lo que visualmente funciona.
6. Incluso un cielo tormentoso es más brillante que los objetos del suelo. Una vez más, te animo a aclarar el cielo, y ligeramente también el fondo, para ayudar a la legibilidad. Dado que tu fondo es ligeramente verdoso, puedes mejorar tu armonía de colores añadiendo más rojo a las sombras de tu primer plano, en lugar de solo amarillos.
7. Para el fuego, puedes permitirte ser mucho más dramático, enrojeciendo el cielo y jugando con el humo, en el que la luz naranja de las llamas se difunde, para simplificar la imagen en un juego de siluetas anaranjadas y brumosas.
8. En este caso, al cielo le falta un poco de color para el final de la puesta de sol. Siéntete libre de azular el cielo y enrojecer un poco más el horizonte. Los tonos verdes y tormentosos del fondo son interesantes, pero te animo a que añadas más azul a tu fondo. Los naranjas de tu primer y segundo plano están muy cerca, te sugiero que enrojezcas y oscurezcas un poco tu primer plano... o que lo ilumines por completo. Lo importante es que destaque.
9. Colores muy bonitos, pero creo que el fondo sigue siendo un poco gris: añade un poco más de azul o cian al fondo, y algo de naranja-amarillo al cielo, para ayudar a que los planos destaquen, y puedes contrastar un poco más el primer plano oscureciéndolo, pero me gustan mucho los rosas pálidos que lo iluminan, y sería una lástima perder esas luces por completo.
En general, creo que tu trabajo es excelente, así que sigue así, ¡tengo muchas ganas de ver lo que haces a continuación!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants!
Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
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17/02/2023
Hola,
Este es el ejercicio que he realizado; gracias por sus comentarios.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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22/02/2023
¡Hola! Has utilizado unos colores pastel muy bonitos y creo que podemos usarlos como base para llegar aún más lejos.
En la primera imagen, el principal problema que hay que corregir es el primer plano de color magenta, que resulta muy confuso. En general, es preferible que haya un contraste de luminosidad entre el primer plano, el plano intermedio y el fondo. Por lo tanto, oscureceré el primer plano y aclararé el cielo.
Para la segunda propuesta, también podemos separar un poco más los planos, especialmente entre los edificios lejanos y el cielo. Y, aunque me gustan mucho tus colores sutiles, creo que los tonos naranja y amarillos del sol y del cielo al atardecer merecen ser más brillantes y saturados.
Para la tercera propuesta, has elegido un azul muy brillante para el primer plano. Por mi experiencia, aunque no se debe tener miedo de usar colores cálidos (como se indica en la corrección de la imagen anterior), es difícil usar azules muy brillantes sin crear un aspecto neón o, en general, artificial. Por lo tanto, atenuaremos los azules y volveremos a introducir naranjas más intensos. Y, como en los demás casos, los diferentes planos pueden tener más contraste de luminosidad.
La cuarta imagen es, junto con la segunda, mi favorita. El color cian que has elegido es muy bonito, y te has atrevido a usar naranjas más brillantes que marcan claramente el momento del atardecer. Siempre podemos separar un poco más la luminosidad de los planos, pero en general, esta es tu mejor propuesta.
En cualquier caso, es un trabajo muy bonito, muy poético y sutil.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.