Crear un efecto de profundidad en tus dibujos
Si estás leyendo este artículo, probablemente ya has tenido la oportunidad de hacer dibujos con decoración, pero por alguna razón misteriosa, el resultado parece muy… ¿plano? No se siente profundidad en tu imagen, a pesar de que la perspectiva es buena, no hay errores de dibujo, pero no se siente que algunas cosas están situadas más lejos que otras.
Es un problema y hay un montón de pequeños trucos en cuanto al dibujo en sí mismo o al color para poder remediarlo, es lo que vamos a ver en este artículo.
Para ilustrar mis superconsejos, usaré el pequeño dibujo a continuación:
Como pueden ver, en términos de dibujo puro, no hay errores, pero el resultado es bastante plano. Entonces, el problema viene de otro lugar.
DAR UN EFECTO DE PROFUNDIDAD CON EL DIBUJO
Aquellos que han seguido la formación de Grégoire, las bases del dibujo, probablemente tendrán una idea sobre mi primer consejo: jugar con los valores de los rasgos.
EL VALOR DEL RASGO
¿Qué es esto? Pues es el grosor de la línea que utilizas. Si es más o menos gruesa o más o menos fina. Como en perspectiva, partimos del principio de que lo que está más cerca de ti tendrá líneas más gruesas que algo que está lejos. Por cierto, hay un artículo sobre la perspectiva y los puntos de fuga para los interesados, ¡no dudes en encontrarlo en nuestro blog!
Lo que te dará esto como resultado:
No he tocado el fondo que he dejado con líneas finas. Pero he engrosado todo lo que está al frente. Y he engrosado aún más el primer plano. Solo eso ya da una mejor impresión de profundidad.
LOS DETALLES
De la misma manera que es lógico engrosar las líneas de un objeto más cercano, también se le detalla más. Si tomo un libro, digamos, y lo sostengo lejos, veremos que es un libro, pero probablemente será difícil leerlo. Mientras que muy cerca de mí, puedo distinguir sin problema las letras, incluso la textura del papel, algunos rasguños aquí y allá, etc. El nivel de detalle depende del objeto y de la distancia a la que se encuentra del espectador.
Entonces, dejaremos el fondo sin detalle, añadiremos algunos pequeños detalles al plano intermedio y detallaremos mucho el primer plano.
Habrán notado que he retomado mi dibujo inicial para ilustrar mi punto y que sea más claro para ustedes evaluar la eficacia de este truco. Pero, obviamente, se pueden combinar los valores de trazo y los detalles.
Aquí es cómo se vería:
No está mal, ¿verdad?
Queda un último truco en dibujo.
LÍNEAS NO TERMINADAS
Estamos en dibujo, podemos hacer trampa si queremos para hacer las cosas más legibles. Especialmente si no tenemos colores luego para ayudarnos a hacer la imagen más legible. Para ello, podemos elegir detener deliberadamente las líneas antes de su final normal.
Como siempre, será más claro con una demostración:
Aquí he dejado espacios vacíos en algunos lugares para dividir mis diferentes planos. Solo, esto no necesariamente da una clara impresión de profundidad, pero combinado con los trucos mencionados arriba:
Es más eficaz, ¿no?
DAR UN EFECTO DE PROFUNDIDAD GRACIAS AL COLOR
Podemos jugar con el diseño, pero también con el color. Hablando de color, ¿sabías que existe un artículo dedicado a los reglas de dibujo de color ¿A qué esperas? ¡Ve a verlo si no lo has hecho ya!
Aquí está nuestra imagen base con colores muy simples.
EL CONTRASTE
Podemos empezar jugando con el contraste. Algo cercano, especialmente en primer plano (excepto ciertas excepciones que no mencionaré aquí) generalmente es más oscuro. Y lo que está más lejos, más claro.
Incluso con un trazo no trabajado como el de mi dibujo básico, se siente una mejor profundidad solo con este truco.
Atención, quiero precisar que aquí hablamos de gestión de la luz y no del color de los objetos. Podemos verlo aquí, si mi primer plano fuera más claro que el fondo (por ejemplo, si la madera estuviera de hecho pintada de blanco, digamos) oscureceríamos este primer plano para una mejor lectura de la imagen y una mejor jerarquía. En general, no confundan el color de un objeto con su valor luminoso, son dos cosas diferentes.
LA SATURACIÓN
Un objeto cercano está más saturado que un objeto lejano. Es decir, es más colorido y lo que está más lejos es más apagado.
Demostración:
Bastante eficaz también. Combinemos ahora los dos trucos de colores juntos, a ver qué obtenemos:
Aunque mi entintado no es el mejor para ayudar a la percepción de la profundidad en mi imagen, aún así funciona.
DIBUJAR EN PROFUNDIDAD GRACIAS AL DESFOQUE ATMOSFÉRICO
Podríamos resumir todos estos consejos en la noción de desenfoque atmosférico. Si alguna vez has visto montañas o fotos de montañas, probablemente has notado que las que están en la distancia se vuelven un poco azuladas, más mezcladas con el cielo.
Aquí es evidente, la montaña en primer plano es más oscura, más contrastada y más detallada que las que están en la lejanía. También se nota que cuanto más nos alejamos, todo se vuelve más azul. Eso es la ilustración perfecta de lo que es el desenfoque atmosférico.
También se puede decir que lo que está lejos es menos definido y por lo tanto podríamos permitirnos tener un dibujo menos acabado con trazos más discontinuos para el fondo, eso funcionaría muy bien también.
Todos estos trucos son elementos típicos de la neblina atmosférica. Pueden usarse por separado o combinados, todos utilizados o solo uno o dos. Y es porque los asociamos inconscientemente con la neblina atmosférica que funcionan.
Aquí está el resultado si combinamos todos los trucos que te he dado juntos:
Y una pequeña comparación con la imagen base:
Es un poco mejor ahora, ¿verdad?
Última cosa: podemos jugar con un elemento final que proviene más bien del sector de la fotografía o del cine.
LA INDEFINICIÓN
Tus ojos, así como si fuesen una cámara de otro mundo, siempre se centran en un elemento. Ese elemento será nítido mientras que alrededor las cosas estarán más borrosas. Estoy seguro de que conoces bien el fenómeno de colocar dos objetos sobre una mesa, uno cerca de ti, otro lejano, y fijar la mirada en uno u otro.
Si miramos el que está al frente, el que está detrás se volverá borroso y viceversa.
"¡Sí, pero Rakjah, estamos dibujando, cómo podríamos hacer un desenfoque?"
¡Muy buena pregunta! O jugamos con los rasgos. Los aficionados al manga probablemente tienen una idea del método que se puede usar para dar una impresión de desenfoque:
Funciona bastante bien, tiene su estilo.
Si utilizas pintura, simplemente asegúrate de no tener bordes nítidos, deja los bordes bastante difuminados. Lo mismo con los lápices y los pasteles. En cuanto a los que están en computadora, generalmente tienes filtros para desenfocar las áreas que quieras o pinceles de estilo aerógrafo.
Ten cuidado con el desenfoque, porque también es un elemento de composición. Pero si tienes un primer plano, puedes aplicarlo sobre él. Demostración:
¡Ahí lo tienes! Por lo tanto, puedes jugar con todos los siguientes elementos para dar profundidad a tu imagen y usar uno o varios según tu estilo y gustos personales:
- Valor de los rasgos
- Nivel de detalle
- Contraste
- Saturación
- Desenfocado
Ilustradora y redactora: Rakjah