Cómo dibujar un modelo en vivo
El modelo vivo es una práctica común en el mundo del arte. Habiendo asistido a una escuela de arte, tenía cada semana 5/6 horas de modelo vivo, sin contar la anatomía. Porque ambas van de la mano. Así que vamos a ver en este artículo cómo proceder para representar y dibujar bien un modelo vivo.
PERO ¿QUÉ ES EL MODELO VIVO?
El modelo vivo es una práctica que consiste en dibujar a una persona que posa para nosotros, bajo nuestros ojos, la mayoría de las veces, completamente desnuda.
Es un muy buen ejercicio para reproducir la realidad y comprender el cuerpo humano.
Es más difícil dibujar a partir de un modelo real que a partir de una foto, porque la foto es inmóvil, el modelo es un ser humano, necesita moverse y no puede mantener poses demasiado largas.
La pose más larga que tuve en clase fue de 1 hora. Entonces, en 1 hora, debes sacar un dibujo completo y correcto. Dicho de esta manera, parece fácil, pero lograr las proporciones perfectas, luego las curvas y líneas perfectas y finalmente colocar las sombras y luces, o incluso añadir color, todo eso en 1 hora trae estrés. Es por eso que el modelo en vivo no es una práctica muy fácil.
Generalmente, las poses son bastante cortas, van de 30 segundos a 5 minutos, justo el tiempo necesario para capturar la intención de la pose. Es este tipo de ejercicio lo que permite progresar. Y si al principio, en 30 segundos, no tienes tiempo ni para hacer una línea, con entrenamiento lograrás esbozar una silueta. Este tipo de ejercicio evita que el estudiante tenga tiempo de dudar y, por lo tanto, de perder tiempo innecesariamente. Estás obligado a observar mucho el modelo, impregnarte de él y trazar de un solo golpe la pose.
Mi profesor repetía a menudo que debíamos dibujar sin mirar nuestro papel, que debíamos ser capaces de reproducir el modelo coordinando nuestros ojos y nuestros lápices.
Al principio, con este tipo de ejercicio, entregábamos dibujos que se parecían a todo menos a un cuerpo humano, y al final del año, éramos capaces de hacer un dibujo con una pose que entendíamos, a veces nuestros dibujos eran incluso mejores que cuando podíamos mirar la hoja.
En resumen, habrán entendido que existen múltiples ejercicios para realizar con un modelo vivo.
Pero, ¿por qué combinar modelo vivo y anatomía? Simplemente porque conocer la anatomía permite entender mejor el modelo vivo y viceversa.
Para dibujar un cuerpo humano correctamente, ¡hay que conocerlo de memoria por dentro y por fuera!
La mayoría de las veces, el modelo posa desnudo para permitirnos ver bien las líneas del cuerpo formadas por los músculos y los huesos.
Un modelo vestido no tendría ningún interés excepto para trabajar el pliegue de la ropa.
Pasemos a lo serio.
Para hacer este artículo, no pude tener un modelo real, así que voy a partir de una foto.
Sepa que puede practicar con fotos si no tiene un taller de modelo vivo cerca de su casa. No es lo mejor de lo mejor, pero siempre es mejor que nada.
EJERCITARSE PARA EL DIBUJO DE MODELO VIVO A PARTIR DE UNA FOTO
Para este ejercicio, he elegido esta foto:
La pose es muy interesante, hay curvas y rupturas por todos lados, todo lo que es más interesante de dibujar.
Si prefieres entrenarte con un cuerpo de hombre, también puedes hacerlo.
Y no dudes en dibujar muchos cuerpos diferentes: jóvenes, viejos, pequeños, grandes, gordos, delgados... ¡Cada cuerpo es diferente y aporta un montón de cosas para dibujar!
¡Comencemos sin más demora!
Antes de dibujar, es necesario aprender a tomar medidas. Si los más expertos entre ustedes podrán tomar las medidas de su modelo a simple vista, los principiantes tendrán dificultades para hacerlo sin ayuda.
Y no tomar sus medidas puede resultar en un dibujo demasiado pequeño en la hoja o demasiado grande y sin suficiente espacio para dibujar todo.
Para tomar sus medidas, solo necesitará su lápiz.
Ponte frente al sujeto, con el brazo bien extendido y un ojo cerrado.
Alinea la punta del lápiz con el punto más alto de tu modelo y desliza su pulgar a lo largo del lápiz hasta que se alinee con el punto más bajo del modelo (o, si el tamaño es demasiado grande, toma un punto esencial como referencia).
Con este método del lápiz, tendrás tu primera medida que te servirá de base.
Al girar su lápiz a 90°, puedes tomar medidas horizontales procediendo de la misma manera.
Luego, eliges cómo vas a registrar tus medidas en tu hoja:
- Ya sea que los transfieras directamente a tu hoja, para dibujar a la escala que ves, pero generalmente el dibujo es demasiado pequeño.
- Ya sea que adapten la medida base al tamaño de tu hoja multiplicándola por el número adecuado (x1.5, x2, x3...).
DIBUJAR EL MODELO PASO A PASO
¡Ahora que ya sabes tomar medidas, comencemos!
Empiezo mi dibujo colocando la cabeza del modelo en mi hoja.
Con las medidas que he tomado, coloco los elementos de manera aproximada, pero con los tamaños correctos.
Con mi lápiz, voy a medir cada elemento por separado para tener el grosor y la altura correctos y corregir si he cometido errores en mis primeras estimaciones de medidas.
Dibujo el cuerpo del modelo solo con formas simples, sin detalles. Hay un artículo sobre un dibujo del cuerpo de una mujer, ya que está relacionado con el tema del cuerpo humano, podría interesarte :)
Empiezo a ajustar mis formas y darles más flexibilidad y precisión.
En realidad, utilizo la técnica del escultor. Dibujo una primera masa con formas masivas y duras y luego voy esculpiendo y quitando material para suavizar el conjunto.
Continúo esculpiendo mi forma y vengo a dar las formas definitivas de mi cuerpo siempre sin detenerme en los detalles. Dibujo el conjunto antes de pasar a los pequeños detalles.
Me aseguro de no hacer formas demasiado blandas en las articulaciones.
Un hueso es duro y nítido, si haces formas demasiado blandas en el lugar donde se ven los huesos, tu dibujo será flojo y no convincente.
Empiezo a añadir algunos detalles como los pliegues o los huecos, pero sin demorarme demasiado.
Todo será acentuado con las sombras y luces.
Trabajo en el rostro, coloco los ojos, la nariz y la boca.
Termino dibujando el cabello.
AGREGAR COLOR Y SOMBRAS AL DIBUJO
Mi dibujo está casi terminado, ahora voy a agregar sombras y luces para hacer mi dibujo más real.
Voy a optar por tonos de amarillo/naranja, pero pueden elegir el color que deseen o incluso optar por tonos de gris.
Entonces empiezo por cubrir mi dibujo con un color claro.
Ahora, aquí hay un pequeño truco para no añadir más sombras de lo necesario.
Mire tu modelo y entrecierra los ojos. Esta técnica hará que tu visión sea borrosa y resaltará todos los contrastes. Las áreas más oscuras son las sombras que puedes dibujar. Las que no ve son innecesarias y solo sobrecargarán tu dibujo más que cualquier otra cosa. Luego, puedes aplicar el mismo método para las luces.
Puede que a veces tu modelo no tenga una luz brillante que aparezca cuando entrecierras los ojos, esto es normal, nuestra piel no es una carrocería metálica que refleja la luz, así que si no ves luz, no añadas, ¡eso daría un efecto plástico a tu dibujo!
Ahora que tienes la técnica, pruébala ...
Aporto algunos toques de un amarillo un poco más pronunciado en los lugares donde terminan las sombras.
Con un amarillo aún más oscuro y brillante, completo mis sombras y añado donde hace falta.
Sigo profundizando mis sombras progresivamente y me aseguro de no difuminarlas para mantener un aspecto nítido y, por lo tanto, realista.
Termino con mi color más oscuro para acentuar las áreas muy sombreadas, casi negras. Para la coherencia con mi paleta de colores, me quedo con un marrón/naranja bastante claro, pero tú puedes optar por un tono más oscuro.
El cabello de la mujer es marrón, lo hago más oscuro que la piel.
Tu dibujo está terminado.
Un consejito para saber si tus sombras están bien logradas:
Sin sus trazos podemos adivinar lo que ha dibujado...
Si logramos entender tu dibujo solo con las sombras, aunque sea un poco, sin necesariamente ver todos los detalles, pero simplemente definiendo las formas globales, ¡es porque tus sombras están bien puestas y tu dibujo es todo un exito! :)
Ilustradora y escritora: Coralie