Réaliser un dessin au trait

Il existe plusieurs techniques de dessin, mais la plus répandue et généralement la première apprise par les débutants sans même le savoir est le dessin au trait. Dans cet article, nous allons voir en quoi dessiner au trait consiste, quelles sont les techniques liées à cette pratique et comment s’améliorer.

QU’EST-CE QUE LE DESSIN AU TRAIT ?

Comme son nom l’indique, le dessin au trait est un dessin constitué… de traits. Le but est de représenter nos sujets avec différents types de traits, que ce soit pour leurs contours, leurs volumes, ou les formes internes. C’est un type de dessin qu’on retrouve beaucoup dans le monde de la BD, le manga, ou le comics, mais aussi pour des représentations plus graphiques comme les affiches ou les tatouages.

DESSINER AU TRAIT ÉTAPE PAR ÉTAPE

Comme pour tout dessin, nous allons partir d’un crayonné. Nous allons ensuite venir mettre au propre notre dessin au trait par-dessus. Au numérique, vous pouvez faire votre mise au propre sur un nouveau calque. Au traditionnel, il vous suffit de venir encrer directement votre crayonné et de le gommer à la fin. C’est l’étape d’encrage.

LES PLEINS ET DÉLIÉS

Dans le dessin au trait, il est primordial de faire varier l’épaisseur de ses traits. C’est ce qui donnera du corps à votre dessin. Les traits les plus épais sont appelés des pleins, et les plus fins des déliés. 

Si vous utilisez une plume ou un pinceau, vous pouvez facilement alterner entre pleins et déliés en fonction de la pression que vous exercez sur votre outil. Au feutre calibré, il faudra utiliser différents feutres à la pointe plus ou moins épaisse, ou bien repasser sur vos traits afin de les épaissir. Cela fonctionne aussi au numérique avec des brushs dont la taille est sensible à la pression.

Exercez-vous à faire des pleins et déliés en essayant de varier le type de courbes comme dans l’exemple suivant : 

LA HIÉRARCHIE DES TRAITS

Maintenant que vous savez faire varier l’épaisseur de vos traits, il faut savoir quelle épaisseur utiliser en fonction de ce que vous encrez afin de donner une bonne lisibilité à votre dessin. On parle alors de hiérarchie des traits.

Le but ici est de réserver nos traits les plus épais aux formes générales, et les plus fins aux détails. La hiérarchie la plus simple à utiliser est la suivante : 

●      Traits les plus épais : Silhouette de nos sujets

●      Traits moyens : Formes globales

●      Traits fins : détails

●      Traits les plus fins : Motifs, textures, hachures.

Bien évidemment, il faudra faire des pleins et déliés pour chaque catégorie. C’est l’épaisseur de vos pleins qui sera donc déterminante.

COMMENT DONNER DU VOLUME À SON DESSIN AU TRAIT ?

Comme il n’est pas possible d’utiliser de dégradés au dessin au trait, vous devrez utiliser des hachures afin de donner l’illusion du volume de vos sujets. Attention, les hachures doivent être dessinées dans l’une des deux directions de vos surfaces. 

Prenons l’exemple de nos trois volumes élémentaires : le cube, le cylindre, et la sphère. Lorsque vous voulez hachurer les surfaces de ses volumes, vos hachures devront suivre leurs sens. Dans le cas des surfaces planes comme celles du cube, vos hachures seront parallèles aux côtés des surfaces. Pour les surfaces courbées comme le côté du cylindre ou la sphère, vos hachures suivront les courbures.

Si vos hachures ne suivent pas les directions de vos surfaces, vos volumes ne seront pas compris correctement.

Pour des volumes plus complexes, n’hésitez pas à vous représenter un quadrillage sur vos surfaces au brouillon.

Bien, maintenant que vous savez tracer des hachures correctement, vous pouvez faire varier leur espacement, épaisseur ou longueur afin de donner l’illusion d’une ombre plus ou moins forte.

Enfin, si vous souhaitez rendre vos ombres plus intenses ou jouer sur la texture, vous pouvez croiser vos hachures. Le deuxième jeu de hachures est donc fait dans le second sens de votre surface.

Vous avez la théorie sur les hachures, maintenant la pratique ! Reprenez votre dessin précédent, et essayez d’y appliquer des hachures pour marquer vos ombres. N’hésitez pas à vous représenter les directions des surfaces à ombrer à l’aide de quadrillages.

Félicitations, vous savez maintenant faire un dessin au trait !

ALLER PLUS LOIN

Votre dessin au trait est fini mais vous trouvez qu’il manque un petit quelque chose ? Alors n'hésitez pas à remplir vos espaces vides. Pour cela, vous pouvez donner encore plus de profondeur à votre dessin avec des aplats noirs, ou plus de vie avec des aplats de couleurs. Ça donnera un côté très comics ! Si vous êtes plutôt manga, pourquoi ne pas tenter d’utiliser de la trame ? Les possibilités sont nombreuses, amusez-vous !

Illustrateur et rédacteur : Louis Grieves