Dessiner une femme de dos

Dessiner une femme de dos permet d’aborder le corps humain sous un angle différent. La silhouette change selon la posture et les formes se lisent autrement que de face, ce qui demande un peu plus d’attention pour bien comprendre les volumes.

Dans ce tutoriel, on va voir comment construire cette vue étape par étape, en travaillant les proportions puis les ombres pour donner du relief et du naturel au dessin.

Le dessin féminin : quelques repères

Au-delà de l'anatomie pure, dessiner une femme, c'est aussi s'interroger sur la façon dont la féminité a été représentée à travers l'histoire et les cultures. Formes, postures, proportions, chaque époque et chaque tradition artistique y ont apporté leur propre vision.

Avant de commencer, prenez le temps de regarder des références variées pour nourrir votre propre sensibilité.

Dessiner une femme de dos étape par étape

Commencez par dessiner une tête vue de profil, ou à l'angle de votre choix si vous avez un modèle de référence. En utilisant cette mesure comme unité de base, créez un guide de 8 sections égales à partir duquel nous allons construire les proportions du corps.

Dans la section numéro deux, nous plaçons le cou et les épaules, qui arriveront à la moitié de la case. Veillez à ce qu’elles ne soient pas trop larges, mais pas trop étroites non plus.

La cage thoracique continuera presque jusqu’à la fin de la section numéro trois.

Lorsque nous arrivons à la section numéro quatre, on vient dessiner les hanches, en tenant compte du fait qu’elles peuvent être plus larges que la cage thoracique, mais pas au point d’atteindre la largeur des épaules. 

On vient désormais dessiner les membres. Les coudes seront placés à la hauteur de la limite de la section 3, de sorte que les avant-bras pourront s’étendre jusqu’à la limite de la section quatre, ou un peu plus bas selon l’angle. Les mains arriveront seulement jusqu’à la moitié de la section cinq. 

Pour les jambes, on va les faire partir au milieu de la quatrième section. Les genoux se placent ensuite vers le milieu de la sixième, tandis que les chevilles arrivent à la limite de la septième. Il reste ainsi une demi-section pour les pieds.

Ici, j’ai toutefois choisi de représenter les pieds relevés. Ils occupent donc toute la hauteur de la section.

Dessiner le croquis

Commencez par le visage et les cheveux. L'angle de dos ne laisse voir qu'une partie du visage, accordez donc plus d'attention aux cheveux. Une coupe courte permet de dégager le dos, mais des cheveux longs tombant sur l'épaule fonctionnent très bien aussi. 

Continuez vers les bras, généralement fins, en veillant à ce que le pli du coude se trouve à la même hauteur que la protubérance des omoplates.

À la limite de la section 4, dessinez les fesses et reliez la hanche au thorax avec une courbe bien marquée.

Dessinez des mains fines et légères. Comme il s’agit d’une étude générale du corps complet, il n’est pas nécessaire d’entrer dans beaucoup de détails si vous ne le souhaitez pas. 

Les jambes, même si elles paraissent fines, restent bien plus épaisses que les bras, donnez-leur l'espace dont elles ont besoin.

Comme il s’agit ici d’une danseuse, je n’entrerai pas dans les détails de l’anatomie des pieds. Nous dessinons simplement le contour pour pouvoir ensuite représenter ses chaussons. 

Enfin, ajoutons ses vêtements. Pour cet exemple, j’ai décidé d’utiliser une tenue de gymnastique, afin que l’on puisse apprécier les volumes que nous avons dessinés. 

Supprimez ensuite tous les guides. En traditionnel, encrez le dessin final avant d'effacer le graphite, ou effacez-le progressivement à mesure que vous ombrez.

Ajouter les ombres et les lumières

Commençons par la tête. Couvrez le visage avec de l’ombre en modelant doucement le volume du menton, du nez et de la joue. Pour les cheveux, tracez des lignes grises qui suivent la courbure naturelle que nous avons définie dans le croquis. 

Ajoutez des tons plus sombres en laissant toujours une zone claire, afin de créer la texture recherchée. 

Passons maintenant au dos. Placez d’abord une ombre douce sur presque toute la zone, sauf la partie la plus proche des épaules. Identifiez ensuite les zones les plus sombres, c’est-à-dire les plis créés par les omoplates et les vertèbres. 

Enfin, estompez bien pour générer des transitions douces et organiques. S’il est nécessaire d’assombrir à nouveau une zone, n’hésitez pas à le faire. 

On passe désormais à la tenue. L'ombre se situe principalement dans la zone de contact avec les bras, dans les plis et au niveau de la cuisse. Posez une couche de base, puis assombrissez soigneusement les rides et les plis.

L'ombre des bras est plus marquée du côté droit, la lumière venant du côté opposé. Pour les mains, assombrissez la zone entre les doigts et la face supérieure, en laissant le bord extérieur éclairé.

C’est au tour des mains, un sujet difficile qui nécessiterait de nombreux tutoriels à lui seul. Mais, de manière générale, assombrissez la zone entre les doigts et la face supérieure de la main, en laissant le bord extérieur éclairé. 

Passons maintenant aux jambes. La direction de l’ombre reste la même. Observez attentivement les volumes, l’arrière du genou et le mollet. Dans ce modèle en particulier, il y a une tension, car les muscles exercent la force nécessaire pour se hisser sur la pointe des pieds. 

Pour les chaussons, ombrez en suivant les plis de la matière, avec une zone nettement plus sombre pour la semelle. 

Finaliser son dessin

En dernière étape, placez quelques reflets dans des zones très spécifiques : quelques mèches dans les cheveux, sur les épaules, sur les contours des bras et certaines zones des jambes, ainsi que sur les plis de la tenue et des chaussons. Ce sont ces petites touches qui donnent du relief et de la vie à l'ensemble. 

Et voilà, votre dessin est terminé ! La vue de dos permet de travailler différemment la silhouette et les volumes, tout en portant une attention particulière aux proportions et à la posture. N’hésitez pas à refaire cet exercice avec d’autres poses ou références : en variant les angles et les attitudes, vous verrez rapidement comment le corps se transforme selon la position. C’est aussi une bonne façon de gagner progressivement en aisance lorsqu’il s’agit de dessiner une silhouette sous un angle moins familier.