Dessiner une fleur de lys

Nous voici pour un nouvel épisode de notre série sur le dessin de fleurs. Depuis le début, nous avons appris à dessiner des fleurs très différentes les unes des autres, et aujourd’hui, nous nous intéressons à une fleur à part : la fleur de lys.

Vous la connaissez sûrement, car elle est devenue un emblème associé à la noblesse et à l’honneur. Elle n’est pourtant que la version stylisée du lys, et c’est ce que nous allons dessiner ensemble, avec une petite touche artistique.

Les caractéristiques de la fleur de lys

Vous avez sûrement déjà croisé cet emblème quelque part : sur les armoiries de familles nobles, sur les blasons de diverses institutions, mais aussi sur d’anciennes cartes ou dans des manuscrits médiévaux.

Personnellement, je n’aurais jamais deviné au premier regard qu’il représentait une fleur. Et pourtant, c’est bien le cas !

Comme nous l’avons vu, la fleur de lys a été adoptée depuis longtemps par des personnages et des institutions de grande importance. Mais si l’on revient à ses origines, on découvre une fleur aux caractéristiques bien reconnaissables : des pétales très allongés et terminés en pointe, et des étamines dorées qui jaillissent de son centre.

Dessiner une fleur de lys étape par étape

Préparez votre matériel et installez-vous dans un endroit confortable, bien éclairé et suffisamment spacieux. Pour ma part, j’utilise des crayons de couleur, mais choisissez le matériel avec lequel vous êtes le plus à l’aise.

Commencez par dessiner une goutte inversée : c’est le point de départ de tous les pétales. La tige partira de sa partie supérieure et descendra en formant une longue courbe élégante.

Le premier pétale s’élève vers le haut. Dessinez une nouvelle goutte, légèrement plus grande, puis ajoutez un pli près de son extrémité, avec une pointe qui redescend.

Dessiner les pétales

Passons aux pétales latéraux supérieurs. Imaginez deux tentacules fins et recourbés : c’est ainsi que vous tracerez cette paire de pétales, qui ressemblent assez peu au premier.

Pour le pétale suivant, dirigez-vous vers la partie inférieure de la goutte initiale. À partir de ce point, dessinez une forme allongée en langue : les bords proches de la goutte se replient pour la recouvrir, tandis que la partie extérieure s’ouvre complètement.

Faites de même pour l’étape suivante, mais cette fois avec deux pétales qui s’ouvrent selon un angle d’environ 45°. Idéalement, ils auront les mêmes dimensions et une forme proche de celle du pétale central.

Passons au centre, d’où partent de longues étamines qui se terminent par des formes arrondies, aplaties et irrégulières.

Il est temps de mettre le croquis au propre. Dessinez les contours des pétales avec des lignes ondulées, en variant l’épaisseur du trait pour distinguer les plis et les jonctions entre les pétales. Terminez en ajoutant une texture de lignes parallèles qui suivent la forme de chaque pétale.

Ajouter la couleur au dessin

Prenez vos crayons de couleur, ou le matériel que vous avez choisi, et gardez en tête le principe de toujours : du plus clair au plus foncé.

Commencez par le jaune pour colorier les anthères, ces petites formes arrondies situées au bout des étamines. Dessinez ensuite le reste des étamines avec un rouge de valeur intermédiaire.

Pour les pétales, prenez le violet comme couleur de base. Il apporte plus de profondeur que le rouge seul, et vous évitez ainsi le noir, pour un rendu lumineux et des couleurs plus harmonieuses.

Sur cette base violette, appliquez votre rouge le plus foncé en repassant sur les lignes et en définissant les zones les plus sombres. Évitez de recouvrir les parties les plus éclairées : colorez-les avec un rose ou un rouge plus clair, et renforcez certains reflets avec un peu de blanc.

Une fois les pétales terminés, passons à leurs faces extérieures et au centre de la fleur. Appliquez une première couche de jaune, dessinez les contours avec un rouge foncé, puis terminez par un dégradé dans chaque section.

Il ne reste plus que la tige. Contrairement à ce que l’on imagine, elle n’est pas verte ici, mais plutôt rougeâtre. Partez d’une base brune, puis utilisez du rouge pour les ombres, avec une touche de vert pour les assombrir grâce au principe des couleurs complémentaires. Pour les parties éclairées, ajoutez de l’orange et du jaune.

Et voilà le résultat final ! Cette fleur à la composition particulière était un petit défi, mais je ne doute pas que le résultat vous plaira. À vous maintenant de réaliser votre propre version : rendez-vous dans le prochain épisode de cette série !