Dessiner un paysage d’automne

L’automne offre une palette de couleurs particulièrement riche, ce qui en fait une saison intéressante à représenter en dessin. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à réaliser un paysage automnal en numérique, en travaillant progressivement les différentes parties de la scène pour lui donner de la profondeur et du relief.

Même si la démonstration est réalisée en numérique, les principes présentés peuvent aussi être adaptés à d’autres techniques, comme le crayon de couleur, la gouache ou l’aquarelle par exemple. La façon de travailler les couleurs et les textures pourra simplement varier selon le médium utilisé.

Quelques exemples avant de dessiner

Dans Autumn Landscape (XIXe siècle), William Mason Brown représente un grand arbre aux feuilles rouge orangé sur un fond de ciel dégagé. Cette œuvre permet notamment d’observer comment les couleurs sont réparties dans l’arbre principal, mais aussi comment la lumière et les ombres se répartissent sur les feuilles et comment est construit un paysage automnal classique. 

Dans Autumn Landscape (XXe siècle), William Frerichs montre comment créer des textures dans un paysage sans avoir à peindre chaque feuille individuellement. Il utilise des touches de couleur pour suggérer les masses de feuillage et donner de la profondeur à la scène. C’est un bon exemple pour obtenir un rendu naturel avec des coups de pinceau larges et des techniques de mélange. 

Dessiner un paysage d’automne étape par étape

Tracer des lignes droites et diagonales pour définir la composition principale : placer l'arbre dominant à gauche, le champ au centre et la chaîne de montagnes à l'arrière-plan. Ces guides aident à équilibrer les masses visuelles et à orienter la direction des éléments.

Sur les lignes structurelles, dessiner la silhouette de l'arbre principal, les arbres secondaires, la chaîne de montagnes et la branche qui soutient l'arbre. Ne pas détailler les feuilles, mais seulement définir les volumes principaux avec un trait libre, afin de conserver de la flexibilité au moment de peindre.

Appliquer les tons les plus sombres dans les zones du paysage qui recevraient l'ombre : le tronc de l'arbre, la base de la branche, certaines parties de la chaîne de montagnes et du champ. Ces ombres initiales établissent la direction de la lumière solaire et aident à modeler le volume.

Dessiner le ciel d’un paysage d’automne

Ajouter une gradation du bleu au bleu ciel, en utilisant un pinceau avec mélange et opacité variable. Ce blocage de couleur doit être large et doux, afin de créer un fond atmosphérique qui suggérera la profondeur et la lumière lointaine.

Dessiner des nuages blancs aux bords doux avec un pinceau qui permet un bon mélange. Concentrer davantage d'opacité au centre des nuages et estomper les bords pour obtenir un aspect moelleux et naturel, en utilisant des glacis pour créer des transitions douces. 

Dessiner l’arrière plan d’un paysage d’automne

Avec un pinceau de mélange, dessiner les arbres à l'arrière-plan : combiner des oranges, des jaunes, des rouges et des verts pour représenter les feuilles automnales. Ajouter des touches de bleu dans les zones les plus lointaines pour suggérer la distance et l'atmosphère.

Avec des coups de pinceau dispersés d'orange, de rouge et de jaune, former des masses de feuillage. Mélanger ensuite doucement ces couleurs pour obtenir une apparence réaliste sans définir chaque feuille, en créant un effet pictural mais convaincant.

Estomper et mélanger les couleurs du feuillage d'arrière-plan, en mettant l'accent sur les ombres internes pour donner de la profondeur. Alterner des coups de pinceau plus denses et plus légers pour suggérer la tridimensionnalité des arbres et la forme de leurs cimes.

Dessiner l'arbre principal avec des rouges et des oranges vifs pour ses feuilles. Appliquer un tronc sombre, noir ou brun très profond, afin de créer un fort contraste avec l'éclat des feuilles et de renforcer sa présence dominante dans la scène.

Mélanger les couleurs de l'arbre principal avec précision, en développant les feuilles sèches d'automne sans les délimiter une par une. Utiliser des coups de pinceau libres et un bon contrôle du mélange pour créer des gradations tonales subtiles.

Dessiner le premier plan

Appliquer un jaune doré sur le premier plan pour représenter le champ illuminé. Utiliser un pinceau texturé en numérique, ou une éponge en traditionnel, pour imiter l'effet de taches d'herbe et de feuilles tombées, en permettant une forme plus naturelle et peu structurée.

Avec le pinceau texturé, ajouter progressivement des taches et des formes qui suggèrent l'herbe, les sillons et les zones de densité, sans délimiter chaque brin. Cette technique permet un réalisme suggéré avec moins de définition individuelle, en favorisant l'atmosphère générale.

Appliquer des coups de pinceau dispersés au premier plan avec des oranges et des jaunes vifs pour les zones éclairées, et des rouges profonds pour les ombres sous les feuilles. Ces coups de pinceau apportent du contraste dans la partie basse de la composition.

Utiliser un pinceau doux pour intégrer les couleurs appliquées précédemment et donner forme à une végétation dense, en mélangeant lentement les tons pour obtenir un aspect harmonieux et réaliste, sans contours durs.

Finaliser son dessin

Détailler les feuilles tombées, les petites plantes et les pierres au premier plan avec des coups de pinceau plus précis. Introduire des zones ombrées contrastées pour renforcer le volume et ancrer visuellement le paysage.

Renforcer et mélanger les contours des arbres principaux et secondaires, en soignant les transitions entre les branches et le feuillage. Appliquer des glacis doux pour adoucir les bords et maintenir une cohérence entre les masses de couleur.

Mélanger les bords supérieurs des arbres avec le ciel en utilisant des tons bleu ciel et de légers coups de pinceau de couleur de feuille, afin de fusionner visuellement les cimes avec l'arrière-plan. Cela crée une transition atmosphérique naturelle, sans contours rigides.

Notre dessin est terminé. 

Pour réaliser ce paysage, le plus important est de construire progressivement la scène afin de lui donner de la profondeur. Les couleurs chaudes du feuillage ressortent naturellement grâce aux teintes plus froides du ciel, tandis que les éléments placés au premier plan apportent davantage de relief à l’ensemble.

Le travail numérique facilite les transitions entre les couleurs grâce aux pinceaux de mélange et permet de corriger facilement certaines étapes grâce aux calques. Pour obtenir un effet similaire avec une technique traditionnelle, il est possible de superposer progressivement les couleurs avec des glacis ou d’utiliser une éponge pour créer des transitions plus douces. La méthode change, mais l’objectif reste le même : obtenir un paysage aux couleurs fondues et au rendu pictural.

En travaillant progressivement, vous pouvez ainsi donner de la profondeur au paysage tout en conservant une atmosphère douce et chaleureuse, caractéristique des scènes d’automne.