Dessiner un paysage au stylo

Le stylo bille est un outil qu'on n'associe pas spontanément au dessin, et pourtant, entre les bonnes mains, il permet de créer des pièces d'une précision remarquable. Traits fins, textures riches, contrastes profonds : tout est possible avec cet outil du quotidien, à condition de maîtriser la pression et d'avoir de la patience. Dans ce tutoriel, on va l'appliquer à un paysage en portant une attention particulière aux textures et aux contrastes.

Conseils avant de commencer à dessiner au stylo

Avant l'existence du stylo bille, des techniques utilisaient déjà les mêmes principes pour créer textures, ombres et traits à l'encre. C'est notamment le cas de l'aquatinte, une technique de gravure où la maîtrise de la ligne est essentielle pour obtenir des images de très grande qualité.

Le stylo bille demande de la discipline : créer une œuvre nécessite du temps, de la patience et de nombreuses couches légères. La clé est de profiter de sa précision pour réaliser des traits très fins capables d'imiter les dégradés, les contrastes et les textures. Voici quelques recommandations pratiques :

- Prévoyez suffisamment de temps sans vous presser, en faisant plusieurs pauses au cours du processus.
- Apprenez à moduler la pression, c'est elle qui détermine l'intensité du trait.
- Évitez de toucher l'encre dans les premières secondes après son application, elle reste encore humide.
- Dessinez dans le sens de votre écriture pour que votre main repose toujours sur la zone blanche, ou glissez une feuille sous la main.
- Nettoyez régulièrement la pointe avec un morceau de papier ou une serviette.

Exercices pour maîtriser le trait au stylo bille

Si vous n'avez pas encore dessiné au stylo bille, quelques exercices préalables sont indispensables pour comprendre le fonctionnement de cet outil.

Explorer les qualités du trait

Dessinez des spirales de différentes manières. Commencez en tenant le stylo avec force, plus fortement que lorsque vous écrivez. Répétez plusieurs fois en réduisant progressivement la pression à chaque nouvelle spirale, en veillant à conserver les mêmes dimensions 

Les hachures croisées et les hachures libres

Pour générer de l'ombre, tracez des lignes verticales parallèles pour remplir une zone, puis divisez-la et répétez en changeant de direction, horizontale, puis diagonale. Chaque subdivision devient plus sombre. 

Les hachures libres suivent la même logique, mais avec des lignes sinueuses plutôt que droites.

La trame fine pour ombrer

Pour un résultat réaliste, travaillez progressivement vers des maillages très délicats. Des trames fines et légères permettent d'obtenir des ombrages si doux qu'ils paraissent homogènes. 

Dessiner un paysage au stylo étape par étape

Avant de commencer, quelques recommandations pour le choix du sujet : optez pour des éléments aux textures bien différentes les unes des autres, répartissez-les sur plusieurs plans clairement définis, et choisissez un paysage qui vous plaît.

Tracez une ligne horizontale d'un bord à l'autre, c'est l'horizon. Ajoutez quelques cercles pour les collines ou les îles selon ce qui vous convient le mieux.

Utilisez ensuite quelques points au sol pour projeter des lignes verticales légèrement inclinées dans différentes directions : cela donnera naissance à vos arbres. Un arbre proche avec davantage de lignes et une plus grande taille, d'autres plus éloignés avec moins de détails.

Selon le type d'arbre, utilisez des zigzags ou des cercles pour esquisser le volume. Dans cet exemple, un arbre feuillu au premier plan et quelques pins vers l'arrière-plan.

À partir de ces guides simples, passez à un dessin plus précis, sans qu'il soit nécessairement parfait. Les guides indiquent où tracer les branches, les feuilles ou les pins lointains. Privilégiez des traits libres et peu précis pour plus de dynamisme.

Transférez ensuite le croquis sur le papier final avec du papier carbone, ou redessinez-le directement au crayon graphite. L'important est d'avoir une base organisée sur laquelle travailler.

Encrer son dessin

Commencez par le dessin au trait. Utilisez des traits longs pour les troncs et des traits courts pour le feuillage. Quelques espaces blancs sont les bienvenus, ils donnent un rendu plus naturel. Observez la forme du feuillage pour déterminer si les feuilles sont arrondies, ovales ou pointues, et appliquez les mêmes dynamiques à l'herbe et aux autres éléments.

Pour le tronc, utilisez de longues lignes qui vont et viennent en laissant des espaces blancs, accumulées dans les zones ombrées. 

Pour les feuilles, des gribouillages semblables à des spaghettis, plus denses dans la partie inférieure des masses de feuillage. Inutile de remplir tous les espaces, imaginez de petites îles qui naissent de certaines branches.

Le stylo bille permet d'obtenir des noirs très profonds. Identifiez les zones presque noires ou totalement noires et remplissez-les entièrement ou partiellement. Des petits espaces blancs donnent un effet granuleux proche de la terre ; des lignes donnent plutôt un effet d'herbe.

Réservez les contrastes les plus intenses aux éléments principaux. La forêt en fond de scène utilisera des tons moins intenses pour définir une hiérarchie visuelle claire. Ajoutez quelques ombres avec des hachures légères, presque sans toucher le papier, et augmentez progressivement l'intensité jusqu'au niveau souhaité.

Ajouter les ombres au dessin

Tous les objets produisent des ombres. Une fois les textures posées, identifiez les zones à assombrir pour donner du volume et du réalisme à la pièce, au pied de l'arbre principal, sous le pont, sur le terrain, et les reflets d'ombres sur la rivière.

Et voilà pour ce tutoriel ! Le stylo bille est un outil exigeant, mais les résultats qu'il peut produire valent largement l'investissement en temps et en patience. À vous de créer votre propre version et d'explorer tout ce qu'il a à offrir. À bientôt !