Comment ajouter de la texture à l’aquarelle

Aujourd’hui, je vous propose d’explorer l’aquarelle sous un angle un peu différent. L’idée, c’est de jouer avec la matière pour créer des textures originales qui donneront du relief et de la vie à vos dessins.

Petit rappel sur l’aquarelle

L’aquarelle est une technique assez libre, parfois un peu imprévisible, mais capable de donner des résultats vraiment superbes.

L’eau est au cœur du processus , c’est d’ailleurs ce qui fait tout son charme. Mais il n’y a pas que ça ! D’autres éléments entrent en jeu pour créer des effets intéressants, et c’est justement ce qu’on va découvrir ici. En pratique, l’aquarelle se présente en godets (sous forme solide) ou en tubes (plus liquide). Le secret de son fonctionnement ? Un ingrédient naturel qu’on appelle la gomme arabique, qui retient le pigment et le libère tout en douceur au contact de l’eau.

Pour ce qui est du support, le mieux reste d’utiliser un papier spécialement conçu pour l’aquarelle. L’idéal, c’est un papier avec les caractéristiques suivantes :

- Un grammage élevé : entre 300 g/m² (140 lb) et 425 g/m² (200 lb), voire davantage si possible.

- Une texture adaptée : papier pressé à froid (légèrement texturé), pressé à chaud (lisse et doux), ou rugueux (très texturé). La texture choisie influencera fortement le rendu final.

Avant de vous lancer, pensez à préparer votre papier pour éviter qu’il ne gondole sous l’effet de l’eau. L’idée, c’est de le tendre correctement pour qu’il reste bien à plat pendant tout le travail. Pour cela, vous avez deux options :

- Le plonger entièrement dans l’eau pendant quelques secondes ;

- Ou l’humidifier uniformément à l’aide d’un gros pinceau.

Personnellement, je vous conseille la première méthode, plus efficace selon moi. Une fois le papier humidifié, fixez-le sur une surface rigide à l’aide de ruban adhésif (type masking tape), en prenant soin de bien recouvrir tous les bords. Cela évitera qu’il ne se soulève ou ne se déforme en séchant.

Comment créer des textures variées à l’aquarelle ?

Notre objectif aujourd’hui est de créer des textures variées à l’aquarelle. Pour cela, nous allons tester différentes approches pour obtenir des effets contrastés :

Humide sur humide

C’est la technique de base, celle qu’on explore souvent en premier quand on débute à l’aquarelle. Vous mouillez le papier, vous chargez votre pinceau en couleur… et vous laissez la peinture se diffuser toute seule. Le résultat est souvent surprenant, avec des formes douces et un bel effet de fondu.

Et si vous combinez plusieurs couleurs, elles se mélangent entre elles de façon très fluide

Humide sur sec

Voyons maintenant ce que donne un pinceau humide sur du papier sec : vous constaterez que les tracés sont plus définis, tout en gardant une certaine fluidité.

Sec sur sec

Ça peut paraître contradictoire avec l’idée qu’on se fait de l’aquarelle, mais si vous cherchez un effet de matière, vous pouvez tout à fait l’utiliser presque sans eau.

En appliquant la peinture quasiment pure sur un papier sec, vous obtiendrez des taches très intenses, riches en pigments, avec un rendu plus marqué et texturé.

C’est une bonne façon d’ajouter du contraste ou de faire ressortir certains éléments de votre dessin.

Transparences

Vous pouvez obtenir cet effet aussi bien sur votre palette que directement sur le papier.

Il suffit de charger votre pinceau avec beaucoup d’eau, puis d’y ajouter un peu de pigment. Plus vous diluez la couleur, plus elle deviendra transparente.

Une fois votre première couche sèche, vous pouvez en ajouter d’autres par-dessus pour créer de jolis effets de superposition.

Comme les couleurs ne se mélangent pas sur un fond sec, c’est idéal pour distinguer clairement différentes zones dans votre composition.

Projeter la peinture

Si vous voulez ajouter une touche un peu plus stylisée, essayez cette technique toute simple : chargez votre pinceau en couleur, puis tapotez-le légèrement ou secouez-le au-dessus de la feuille.

La peinture va se projeter en petites gouttes aléatoires, créant des éclaboussures dynamiques qui apportent du rythme et de la texture à votre illustration.

Utilisation d'autres éléments pour ajouter de la texture à l’aquarelle

Ajouter du sel

L’eau peut parfois réagir de façon surprenante avec certains éléments  et le sel en fait partie.

Si vous en saupoudrez un peu sur la peinture encore humide, vous verrez apparaître une texture granuleuse. 

Ajouter de l’alcool

Le principe est le même que pour le sel, mais cette fois-ci, on utilise quelques gouttes d’alcool.

En tombant sur la peinture encore humide, l’alcool fait réagir le pigment et crée des zones plus claires, comme décolorées.

Utilisation de matériaux variés à l’aquarelle

Utiliser une éponge pour ajouter de la texture

Commencez par bien humidifier vos godets ou préparez un mélange de peinture en tube diluée avec un peu d’eau.  Trempez une éponge de cuisine dans la couleur — vous pouvez même combiner plusieurs teintes pour un effet plus riche.

Ensuite, tapotez doucement l’éponge sur le papier : la peinture va se déposer de façon irrégulière, avec des zones plus ou moins pigmentées.

C’est parfait pour créer des textures végétales, comme du feuillage ou des arrière-plans texturés.

Utiliser du plastique

Si vous souhaitez obtenir un effet brillant et irrégulier, appliquez de la peinture sur une surface plastique, puis transférez-la sur le papier. Le pigment s’y déposera en suivant les reliefs du plastique. Plus celui-ci est rigide, plus les formes seront nettes.

Gratter avec un objet

Une fois votre peinture sèche, prenez une carte plastique, une cuillère ou tout autre objet plat mais souple, puis grattez la surface peinte. Cela enlèvera une fine couche de couleur, créant un effet d’usure ou d’érosion.

C’est maintenant à vous de jouer.

N’hésitez pas à mixer plusieurs techniques dans une même illustration, c’est ce qui donnera à votre dessin des textures riches, vivantes et pleines de caractère.

J’espère que cette initiation vous aura plu !

 

Rédacteur et illustrateur : Bryam