Comment bien débuter l'aquarelle ?

Vous avez toujours voulu débuter l’aquarelle sans réellement savoir par où commencer ? Dans cet article, je vous propose de retourner aux bases. Nous verrons le matériel et les techniques indispensables à connaître pour bien débuter. Nous aborderons également quelques erreurs courantes et comment les éviter. Après ça, vous pourrez débuter l’aquarelle les yeux fermés !

LE MATÉRIEL POUR L’AQUARELLE

Pour débuter à l’aquarelle, vous n'avez pas besoin de vous ruiner en matériel, mais il est important de choisir les bons outils. Je vous recommande d’opter pour un pinceau souple de taille moyenne, en poils naturels ou synthétiques, vous pouvez en choisir un avec ou sans réservoir d’eau, pour ne pas vous tromper je vous conseille ce set de pinceaux aquarelle.

Les aquarelles se trouvent sous forme de godets ou de tubes : les godets sont pratiques pour débuter, tandis que les tubes offrent des couleurs plus intenses, voici l’aquarelle de référence pour débuter.

Pour le papier, Choisissez un papier épais (au moins 250g/m²) pour éviter qu’il ne se déforme sous l’eau, je vous recommande ce papier aquarelle. N’oubliez pas une palette pour mélanger les couleurs et un pot d'eau pour nettoyer vos pinceaux. Avec ces éléments, vous êtes prêt à commencer !

LES TECHNIQUES DE BASE POUR BIEN DÉBUTER L’AQUARELLE

ACTIVER SON AQUARELLE

Avant de commencer à peindre à l’aquarelle, il est très important d’activer vos couleurs ! Les godets d’aquarelle sont secs, et pour libérer toute leur pigmentation, il faut les réveiller avec un peu d’eau. Pour ça, c’est simple : prenez un pinceau propre, trempez-le dans l’eau, puis déposez quelques gouttes sur chaque couleur que vous voulez utiliser.

Vous pouvez aussi choisir d’utiliser un vaporisateur d’eau. Attendez une petite minute pour que la peinture se réhydrate, et voilà, vos couleurs seront prêtes, vous verrez que la différence est très marquée. 

LES DILUTIONS

La dilution, c’est le dosage entre l’eau et la peinture. Plus vous ajoutez d’eau, plus la couleur devient claire et transparente. C’est un peu comme jouer avec l’intensité des pigments. Pour un effet lumineux et léger, ajoutez beaucoup d’eau. Pour une teinte intense, mettez moins d’eau.

Ce qui rend l’aquarelle unique, c’est justement cette capacité à varier d’une transparence délicate à une intensité vibrante. Avec une seule couleur, vous pouvez créer une palette complète et ainsi, par exemple, jouer avec des aplats transparents et des détails plus intenses.

MOUILLÉ SUR SEC

La technique du mouillé sur sec consiste à appliquer de la peinture humide sur une feuille sèche. Cela donne des bords nets et précis, parfaits pour les détails ou les contours. Pensez à bien contrôler votre pinceau car il n’y a que très peu de place pour l’erreur. Cette méthode est idéale pour garder un dessin clair et précis ou pour ajouter des détails une fois les précédentes couches sèches.

MOUILLÉ SUR MOUILLÉ

La technique du mouillé sur mouillé est la plus utilisée à l’aquarelle, il s'agit d'appliquer de la peinture humide sur une surface déjà mouillée (par exemple, en ayant préalablement passé un pinceau chargé d’eau ou sur une couleur posée juste avant). Cela crée des effets doux et des dégradés naturels, où les couleurs se mélangent librement et aléatoirement. C’est une technique parfaite pour les ciels ou les rendus organiques. 

LES GLACIS

Un glacis est une couche très fine et transparente de peinture appliquée sur une surface déjà sèche. Contrairement à une couche épaisse de peinture, un glacis ne masque pas les couleurs sous-jacentes, mais les modifie subtilement. Cela permet de créer des effets de profondeur, de lumière ou de nuances supplémentaires, sans perdre la richesse des couleurs initiales. 

À l’aquarelle, le glacis est intéressant car la transparence permet de superposer les couleurs tout en conservant la luminosité du papier. Cela permet d'ajuster des nuances ou de créer des dégradés fins sans obstruer la lumière, ce qui garde l’effet léger et fluide de l’aquarelle.

LES DÉGRADÉS POUR APPRENDRE À MAÎTRISER L’AQUARELLE

Les dégradés sont essentiels pour apprendre à maîtriser l’aquarelle, il existe de nombreuses manières pour les réaliser mais voici ma technique préférée. 

1 - Choisissez votre première couleur et appliqué la de la gauche vers la droite
2 - Choisissez votre seconde couleur et appliquez la dans le sens inverse

En mouillé sur sec vous devriez obtenir des dégradés plutôt propres et précis, en mouillé sur mouillé au contraire les couleurs vont se mélanger aléatoirement et vous aurez un rendu beaucoup plus organique. 

CORRIGER SES ERREURS

Corriger ses erreurs n’est pas toujours possible à 100% à l’aquarelle, et c’est d’ailleurs l’un des aspects intéressants de cette technique, qui demande un certain lâcher-prise. Cependant, il existe une petite astuce pour atténuer une erreur. Si la peinture est encore humide, posez délicatement un morceau d’essuie-tout ou une éponge propre dessus. Cela absorbera l’excès d’eau ou de pigment. Si la peinture est déjà sèche, humidifier la zone avec un pinceau propre, puis tamponnez.

Il est possible que certains pigments se soient déjà accrochés au papier, mais ce n’est pas grave : l'aléatoire fait partie de l’aquarelle, et vous apprendrez à apprivoiser ces surprises avec le temps, certains deviendront même peut être des « accidents heureux » car ils vous conduiront à développer votre créativité. 

LES 3 ERREURS COURANTES QUAND ON DÉBUTE L’AQUARELLE

UTILISER DU MAUVAIS PAPIER

Nous l’avons vu dans la partie sur le matériel, du bon papier est indispensable ! Oui, cela a un coût, bien qu’il en existe pour toutes les bourses, mais ne soyez pas tenté d’utiliser du papier trop fin (et surtout pas du papier d’imprimante), il risque de gondoler sous l’eau, de s'abîmer ou de ne pas supporter plusieurs couches de peinture. Le rendu sera terne et peut même vous dégoûter de l’aquarelle, car vous ne pourrez pas réaliser les techniques propres à cette peinture.

C’est comme si je vous demandais de réaliser un gâteau sans moule : vous pouvez réussir, mais le résultat sera plus agréable et plus facile avec un bon moule.

TROP DILUER SON AQUARELLE 

Nous avons vu que l’aquarelle est une peinture humide qui permet de jouer avec la dilution. Cependant, il faut faire attention à ne pas trop diluer votre aquarelle. Il est courant que certaines personnes soient déçues de la qualité de leur travail, le trouvant trop terne, alors qu'en réalité, elles ont simplement trop dilué les pigments.

Vous pouvez bien diluer si vous souhaitez travailler en superposition de glacis, mais si vous voulez réaliser un dessin plus précis (comme celui-ci contre), veillez à conserver une concentration suffisante de pigments.

MANQUER DE PATIENCE

L’aquarelle peut être déstabilisante car cela prend du temps : les pigments se mélangent lentement, l’eau met du temps à sécher, et lorsqu’on travaille par superposition de lavis, il faut attendre entre chaque couche. Une erreur classique est donc de vouloir aller trop vite, surtout lorsqu’on souhaite peindre deux zones proches, avec des couleurs différentes, sans qu’elles se mélangent.

Prenez votre temps, laissez chaque couche sécher, et travaillez sur des zones espacées d’un même dessin pour éviter des mélanges involontaires. C’est aussi ça, l’aquarelle : de la patience.  

Et voilà, vous êtes arrivé à la fin de cet article ! Maintenant que vous connaissez les bases pour débuter à l’aquarelle, il ne vous reste plus qu’à passer à la pratique. Prenez votre temps, apprenez à connaître votre matériel et ses spécificités, entraînez-vous aux techniques de base et surtout, amusez-vous ! 😊

Rédactrice et illustratice : Chloé Pouteau