Que choisir entre le dessin sur papier et le dessin numérique ?

Bonjour à tous et à toutes, vous connaissez sans doute le débat éternel entre dessin traditionnel et dessin numérique, entre coût du matériel, rapidité, légitimité de l’un ou de l’autre, ces deux techniques sont souvent comparées et pourtant elles se ressemblent plus qu’il ne pourrait y paraître.

Je vous propose à travers cet article de nous intéresser à différents points pour voir quels sont les avantages et les inconvénients de chacune de ces techniques, peut-être cela vous permettra-t-il d’avoir envie de tester de nouvelles approches graphiques.  

Authenticité du support

Pour ce premier point il n’y a pas beaucoup de débat, d’un côté nous avons les supports traditionnels, papier, carnet et autres toiles et de l’autre côté les tablettes graphiques (avec et sans écran) et les iPads. L’authenticité du support se retrouve davantage pour les techniques traditionnelles, il existe de très nombreux support différent, présentant des grammages, des grains, des matériaux et des couleurs très variées, peu de dessinateur remettront en question à quel point il est agréable de sentir la texture du papier sous la mine d’un crayon ou le bruit d’un pastel se déposant sur le grain du papier. 

Ces caractéristiques sont très compliquées à reproduire en digital ou la surface d’une tablette est généralement plus lisse et froide que du papier, cependant il existe une petite alternative uniquement pour les ipad, les protecteurs d’écran effet papier (comme paperlike) qui permettent de donner une sensation et un bruit très proche du dessin traditionnel et assez bluffant. 

Pour résumer, il n’y aura jamais la même sensation tactile sur une tablette que sur du vrai papier même si il existe des alternatives. 

Le transport du matériel

Le transport du matériel est un aspect qui peut être totalement inutile ou bien essentiel selon vos goûts. Certains dessinateurs préfèrent créer en extérieur avec très peu de matériel et d'autres préfèrent avoir un atelier entier remplis de supports créatifs. Le dessin traditionnel et numériques s’adaptent parfaitement à ces deux modes de fonctionnement la seule limite est celle de vos propres contraintes.

Pour les amateurs de dessins traditionnels il est facile de se déplacer avec un crayon et un stylo ou des mini palettes d’aquarelles et de dessiner partout, cela implique cependant d’être souvent plus restreint dans le choix du matériel au risque de se retrouver à porter des kilos de feutres et peintures. 

Pour les amateurs de dessin numérique il est très facile également de se déplacer avec un iPad, seule tablette à proposer une réelle alternative aux traditionnelles tablette graphique. Les seules contraintes sont liées à la durée de la batterie et parfois à l’ensoleillement qui rend un peu plus complexe la bonne vision de l’écran. 

Pour résumer, les supports de dessin traditionnel et numérique peuvent facilement se transporter si on accepte de restreindre son matériel pour l’un et son temps de travail loin d’une prise électrique pour l’autre. 

Quel est le coût du matériel de dessin ?

Le coût du matériel est souvent un aspect non négligeable et décisionnaire des différentes techniques que l’on souhaite pratiquer. Là encore les deux techniques rivalisent. 

Il n’y a rien de plus abordable qu’un crayon de papier et le recoin d’une feuille pour commencer à dessiner, l’immense majorité des dessinateurs à d’ailleurs commencer comme cela, cependant lorsqu’on souhaite développer ses compétences le prix du matériel peut rapidement augmenter, pour tester de nouvelles techniques ou pour posséder toutes une gamme de couleur, et c’est encore pire lorsqu’on veut du matériel de haute qualité car les prix s’envolent rapidement. Et surtout ! En dessin traditionnel, les supports sont consommables et demanderont sans cesse de réinvestir. 

Pour le dessin numérique cet aspect à énormément évolué depuis quelques années avec la démocratisation de la technologie. On peut trouver de très bonne tablette graphique d'entrée de gamme pour 30€, par contre si l’on souhaite avoir plus de surface pour dessiner ou une tablette à écran les gammes de prix peuvent rapidement augmenter (en moyenne quelques centaines d’euro) pour atteindre des sommets selon les modèles. L’avantage principale est la durée de vie des tablettes qui est en général rapidement rentabilisée et permet de faire de grosses économies par rapport à du matériel traditionnel. 

En résumé, pour débuter totalement le dessin traditionnel sera toujours le moins cher, mais à moyen et long terme le dessin numérique s’avère plus rentable.

Apprendre à dessiner de manière traditionnelle ou en version numérique ?

Ce point ci est souvent sujet à controverse et pourtant les différences ne sont pas si marquées. On entend souvent dire que ceux qui dessine sur tablette ne savent pas dessiner par rapport aux dessinateur papier, cela est dû au nombreux « dessinateurs » qui utilisent des brushs(pinceaux) et ne dessine en réalité pas vraiment. Pourtant on peut tout à fait apprendre à dessiner de manière équivalente en traditionnel et en numérique.

Le dessin traditionnel est souvent associé à l’apprentissage car il présente un aspect plus intuitif, on fait plus facilement de petits sketchs sur le coin d’une feuille qu’il ne nous vient à l’idée de sortir une tablette graphique pour faire de petits sketchs. 

Afin d’apprendre de manière équivalente sur les deux supports il faut donc travailler sa manière d’apprendre plutôt que d’utiliser le support comme une fin en soi. Il est plus facile d’effacer une erreur en numérique et on a donc souvent tendance a testé plus de fois alors qu’en dessin traditionnel plus on gomme et plus on abîme le support, il faut donc apprendre à être plus précis.

La présence de calques sur les logiciels de dessin est une énorme aide qui permet de tester sans abîmer le dessin en dessous. Enfin on peut tout aussi facilement utiliser une référence en traditionnel qu’en digital ce qui est essentiel pour développer son sens de l’observation 

Pour résumer, le dessin digital est plus permissif ce qui aidera certain à prendre confiance en eux et à tester de nouvelles choses sans avoir peur de gâcher leur création, alors que le dessin traditionnel demande d’accepter de faire des erreurs voir de prendre le risque de gâcher son travail en voulant tester pour apprendre. Les deux se valent c’est donc à vous de choisir ce que vous préférez.

Les techniques pour dessiner

Il est indéniable, le dessin traditionnel propose un panel de techniques bien plus large. Vous pourrez choisir les médiums, les supports… Le choix est extrêmement vaste et c’est ce qui fait le charme des techniques traditionnelles. Cependant il faut également se plier aux contraintes des différentes techniques, papiers adaptés, temps de séchage… 

Les logiciels de dessin numériques proposent aujourd’hui de nombreux brushs (pinceaux) permettant d’imiter les techniques traditionnelles, le ressenti physique et olfactif ne sera jamais équivalent mais visuellement certains rendus sont très bluffant et cela présente deux avantages majeurs : ne pas être soumis aux contraintes de ces techniques, comme le temps de séchage, et pouvoir varier les rendus de technique sans pour autant acheter tout le matériel nécessaire. 

En résumé, le dessin numérique permet un gain de temps et d’argent pour les différentes techniques mais enlève beaucoup du plaisir olfactif qu’il y a à les utiliser. 

Le partage

Ce dernier point concernant le partage de votre création est peut-être celui ou on retrouve le plus de similarité entre les deux techniques. En effet, afin de partager votre amour du dessin et vos différents rendus il existe de très nombreuses possibilités parmi lesquelles, les cours collectifs physique ou en ligne, les expositions et les plateformes en ligne tel que instagram, facebook, artstation ou pinterest. 

Nous vivons dans une aire ou tout est connecté et que vous dessiniez en traditionnel ou en digital il vous est facilement possible de partager votre travail et d’échanger autour de votre passion. La seule petite différence est qu’il est légèrement plus rapide d’enregistrer son projet et de le partager plutôt que de le prendre en photo, mais c’est un détail négligeable. 

Je vous invite fortement à trouver une communauté de partage dans laquelle vous vous sentirez à l’aise et qui vous permettra d’avoir des regards extérieurs sur vos productions et de conseiller également d’autres dessinateurs comme c’est le cas sur le forum https://dessindigo.com/forum . Certaine, tel que le groupe facebook et instagram characterdesignchallenge propose des défis mensuels de création de personnages ce qui peut être un excellent moyen de vous motiver. 

Pour conclure, le dessin traditionnel est apprécié pour son côté authentique, le grand choix de techniques et son aspect intuitif et abordable. Le dessin numérique quant à lui est apprécié pour le gain de temps qu’il propose, la diversité des rendus possibles grâce aux brushs et aux filtres et son aspect économique.

Comme vous l’aurez compris, chacune de ces techniques propose des qualités qui lui sont propres et la seule raison de choisir l’un ou l’autre est avant tout une question de goût. 

Rédactrice : Chloé Pouteau