Comment utiliser une estompe ?
À mesure que vous progressez dans votre formation artistique, vous découvrez toutes sortes de matériaux. Tout ne se résume pas aux couleurs et à leurs nombreuses déclinaisons, il existe un vaste monde de possibilités dans les matériaux qui soutiennent et facilitent le travail créatif.
Aujourd’hui, je vous retrouve avec un article consacré à un instrument fascinant, bien plus utile qu’il n’y paraît au premier regard. L’estompe est une alliée précieuse du graphite, du fusain et d’autres techniques sèches, car elle permet de polir les finitions avec finesse et élégance.
Une estompe, c’est quoi ?
Il s’agit d’un cylindre de papier très serré, dont les deux extrémités se terminent en pointe. Comme vous pouvez le constater, elle ne contient aucun pigment et n’est pas conçue pour appliquer la couleur comme le ferait un pinceau.
L’estompe est simplement faite de papier poreux, et sa fonction est d' adoucir les traits et les ombres. Elle ne dépose pas de matière, mais travaille le pigment déjà présent sur la surface pour le fondre et le lisser.
Comment utiliser une estompe ?
Voici quelques recommandations pour tirer le meilleur parti de cet outil.
Lorsque vous commencerez à utiliser l’estompe, vous remarquerez qu’une partie du pigment se fixe sur son extrémité. Cela peut provoquer des tâches indésirables ou un effet “sale”. Pour éviter cela, nettoyez-la régulièrement : il suffit de la frotter doucement sur une feuille de papier de verre, cela éliminera l’excédent de matière.
Comme mentionné plus haut, l’estompe fonctionne particulièrement bien avec les techniques sèches : graphite, fusain, pastel ou crayon de couleur. En revanche, elle n’est pas adaptée aux médiums humides ou gras, où elle perdrait toute efficacité.
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3 exercices pratiques pour bien l’utiliser
L’estompe est polyvalente et simple d’utilisation, à condition de savoir en exploiter tout le potentiel. Voici quelques exercices pratiques pour apprendre à bien l’utiliser :
Créer des ombres homogènes
Lorsqu’on ombre une zone, il reste souvent de petits espaces blancs peu esthétiques, surtout sur les surfaces larges. C’est là que l’estompe devient indispensable.
Réalisez deux zones ombrées au graphite ou au pastel, puis, sur l’une d’elles, faites de petits mouvements circulaires avec l’estompe. Vous verrez que la surface devient uniforme et douce.
Polir les transitions et les dégradés
Les dégradés propres et progressifs sont toujours agréables à l’œil, mais difficiles à obtenir uniquement au crayon. L’estompe facilite grandement ce travail : réalisez plusieurs dégradés, puis raffinez les transitions à l’aide de mouvements courts et contrôlés.
Adoucir les contours
Certaines lignes peuvent paraître trop dures ou tranchées. En passant légèrement l’estompe dessus, vous pouvez assouplir le tracé et obtenir une meilleure cohésion entre le contour et le reste du dessin.
Utiliser une estompe sur un dessin de nature morte
Prenons un petit exercice de nature morte : avant l’estompe, les contrastes sont marqués et les transitions abruptes. Après l’estompage, les ombres deviennent homogènes, les transitions plus soyeuses et les bords plus doux, apportant réalisme, profondeur et solidité à l’ensemble.
Nous allons maintenant utiliser l’estompe. Identifiez quelles utilisations vous pouvez en faire dans ce dessin. Par exemple, il y a une ombre en arrière-plan qui doit être estompée ; de même, certains contours très marqués pourraient être adoucis, et plusieurs ombres de volume peuvent être fondues pour créer des transitions plus subtiles.
Et voilà pour aujourd’hui !
J’espère que cet article vous aura aidé à mieux comprendre et utiliser l’estompe afin d’améliorer la qualité de vos œuvres. Souvenez-vous de l’utiliser avec les bons matériaux, de la nettoyer régulièrement, et de travailler toujours avec des gestes courts et maîtrisés.
N’oubliez pas non plus qu’il est souvent nécessaire de superposer plusieurs couches d’ombrage et d’estompage pour atteindre le rendu souhaité.
Rédacteur et illustrateur : Bryam
