Comment dessiner un Chibi ?

Cet article va principalement s'adresser aux fans de manga/anime et de la culture Japonaise, mais tous les curieux et curieuses sont les bienvenu·e·s ! 😉

QU'EST-CE QU'UN CHIBI ?

Déjà, il faut savoir que « Chibi » est un mot japonais employé pour désigner un bébé ou un enfant. Mais il peut également être utilisé envers les adultes pour parler des personnes de petites tailles. Souvent utilisé sur un ton humoristique, il peut aussi, selon comment il est prononcé et employé, être rabaissant/vexant, en étant un peu l'équivalent en français du "nabot" ou "avorton".

Les caractéristiques principales du Chibi sont sa grosse tête, ses grands yeux, des traits mignons et un petit corps. Un Chibi va également accentuer les traits caractéristiques du personnage dessiné pour qu'on puisse le reconnaître au premier coup d'œil.

Les traits sont très simplifiés, il est rare qu'un Chibi possède un nez, ou si c’est le cas, il est représenté par un simple point, voir une ombre, les mains sont rarement dessinées avec des doigts et les pieds sont simplement coupés en forme de "V" ou de "U".

Tout peut être un Chibi. Des personnages aux animaux, en passant par les objets.

La plupart du temps, le design Chibi est utilisé pour des illustrations ou des produits dérivés d'animés/jeux vidéo déjà existants, mais certains dessinateurs créent leur OC (original character) en Chibi.

Un exemple bien connu de merch Chibi, en dehors des illustrations : les figurines Nendoroid.

Si au premier abord un Chibi paraît simple à dessiner, ce n'est pas forcément le cas en réalité.

En effet, le style Chibi fait partie de la famille des "Super Deformed", souvent abrégé par "SD", qui désigne les styles graphiques qui déforment complètement un personnage et modifient les proportions canoniques à l'extrême.

Mais avant de pouvoir déformer les proportions de base, il faut encore savoir les maîtriser.

Je vous conseille donc de vous attaquer au dessin SD (que ça soit Chibi ou autre) que si vous avez une bonne maîtrise de l'anatomie de base.

Comme je l'ai dit précédemment, les Chibi ont tous les mêmes caractéristiques : une grosse tête, de grands yeux et un petit corps. Peu importe votre personnage de base, que ça soit homme/femme, jeune/agé, ... la forme de base reste la même. Donc comment faire pour qu'on reconnaisse votre personnage ? Insister sur les petits détails qui le caractérisent. Il faudra bien retranscrire sa coiffure, ses vêtements, la forme des yeux et tous les petits détails supplémentaires (cicatrices, cernes, tatouages, ...).

Maintenant que je vous ai bien bourré le crâne avec la partie théorique, nous allons pouvoir passer à ce que vous attendez : la pratique !

DESSINER UN PERSONNAGE CHIBI ÉTAPE PAR ÉTAPE

Si vous débutez dans le Chibi, je vous conseille de faire un personnage déjà existant et qui possède des caractéristiques qui permettront de le reconnaître facilement. Vous pouvez prendre un personnage de manga/anime, jeu vidéo, BD, roman, série, ... Comme vous voulez, il n'y a pas de restrictions, le seul mot d'ordre est de s'amuser !

Pour ma part, j'ai choisi un personnage que j'ai l'habitude de dessiner, Levi Ackerman du manga/anime Shingeki No Kyojin.

(Je stoppe le débat de suite : Levi, Livai, Rivaille, ... Vous l'écrivez comme vous voulez, ça reste la même prononciation et le même personnage, donc pas de commentaires sur l'orthographe du prénom, ce n'est pas le sujet. Merci 😇)

 

LES PROPORTIONS DU CHIBI

Avant de débuter votre croquis, vous devez choisir quelle proportion appliquer à votre Chibi.

En effet, il existe différentes sortes de Chibi. Il faut savoir que votre base pour votre Chibi sera sa tête.

Vous avez 3 sortes de proportions utilisées :

- Le classique, 2 têtes

- 2,5 têtes

- 3 têtes.

Selon les proportions que vous choisissez, le rendu ne sera pas le même. Dans cet article, nous allons dessiner le "2 têtes", mais en suivant la même logique, vous pourrez dessiner les proportions que vous voulez.

Une fois que j'ai défini le style de proportion que je vais utiliser, je vais faire un croquis rapide (et pas forcément proportionné) de la pose que je veux pour avoir une idée de comment faire mon dessin.

Une fois tout ça en place, je peux commencer mon Chibi.

RÉALISER LE CROQUIS POUR LA BASE DU DESSIN

Si vous êtes au traditionnel, faites attention de ne pas trop appuyer avec votre crayon, vous devez faire des traits légers pour pouvoir les effacer facilement. Et utilisez de préférence un crayon bleu.

Je vais démarrer par la tête, car comme je l'ai dit au-dessus, toute la base du Chibi, c'est la tête.

Je vais simplement la représenter par un rond.

Comme je veux faire un Chibi de taille "2 têtes", je vais reporter ma mesure en dessous pour avoir ma hauteur globale.

Ensuite, si vous êtes au digital, créez un nouveau calque et utilisez un pinceau d'une autre couleur. Si vous êtes au traditionnel, prenez un crayon d'une autre couleur, et encore une fois, faites attention à ne pas trop appuyer.

Maintenant que la taille du personnage est définie, vous allez dessiner la tête avec la forme exacte.

Je continue en faisant le mouvement du corps.

J'ajoute les bras avec des formes simples comme des cônes.

Je dessine les jambes tout en faisant attention à bien respecter la hauteur finale de mon Chibi.

Comme vous pouvez le voir, je suis restée dans des formes simples, sans détails.

Je termine la base de mon Chibi en ajoutant les oreilles et un point pour le nez.

AJOUTER LES DÉTAILS À MON DESSIN DE CHIBI

Une fois que je suis satisfaite de ma base, je vais attaquer les caractéristiques de mon personnage. Je commence avec le visage.
Levi a de petits yeux à moitié fermés, il a souvent un air blasé voire agacé et des cernes sous les yeux. Et enfin, il ne sourit qu'à de rares occasions. Je vais donc reporter ses détails sur mon Chibi.

Si vous êtes au digital, n'hésitez pas à marquer votre calque bleu pour plus de visibilité. Comme le corps du Chibi est posé, nous n'avons plus besoin du repère de tête.

Ensuite, je vais ajouter tout ce qui reste : la coiffure, les vêtements, et quelques accessoires si nécessaire. Mais surtout faites attention à ce que ça reste simple, un Chibi est un dessin condensé, un trop-plein d'informations rendrait le personnage illisible.

De base, Levi à des sangles de partout, des écussons du bataillon d'exploration sur sa veste, ses épées et son équipement tridimensionnel. Mais pour simplifier la lecture de mon dessin, j'ai fait l'impasse sur ces détails, hormis les sangles où j'ai dessiné les principales.

ENCRAGE ET MISE EN COULEUR DU DESSIN

Assurez-vous d'avoir une base correcte, car nous allons passer à l'encrage.

Cette étape est très importante, c'est celle qui va définir le design final. L'encrage ne peut être effacé, donc soyez sûr de vous et méticuleux. Prenez votre temps. Surtout si vous êtes au traditionnel, vous n'avez pas le Ctrl+Z à disposition ...

Personnellement, j'ai profité de l'étape de l'encrage pour apporter quelques modifications à mon dessin (le mouvement des cheveux, les yeux, les mains et la cape). Mais j'ai l'avantage d'être au digital, donc si je me trompe, je peux effacer correctement et en traditionnel j'ai des années d'expériences, donc je suis généralement sûre de moi lors de mes modifications.

Si ce n'est pas le cas pour vous, je vous conseille vraiment de retravailler votre base jusqu'à ce qu'elle vous satisfasse.

Une fois que vous êtes sûr, vous pouvez commencer. Pour avoir un encrage assez dynamique, vous devez avoir différentes épaisseurs de traits.

Regardez mon encrage, certains traits sont plus épais que d'autres, ça évite d'avoir quelque chose de monotone et répétitif.
Une fois que vous avez fini votre encrage, vous pouvez effacer votre croquis de base.

Si vous avez des zones de noir pur, profitez de l'encrage pour les coloriser.

Courage, vous avez bientôt fini !

Nous allons passer à la dernière étape : la couleur.

C'est complètement facultatif, si vous ne voulez pas ajouter de couleur, c'est votre droit.

Je ne vais pas trop m'attarder dessus, car un Chibi a une colorisation très simple ! Il possède peu de détails d'ombres et de lumières (voir pour certains, pas du tout).

Vous allez faire vos aplats de couleurs en n'oubliant pas de mettre une couleur plus foncée dans les zones d'ombre. Sur mon dessin, ce sont les intérieurs de la cape et de la veste.

Une fois que vos aplats sont posés, vous n'avez qu'à rajouter un peu d'ombres sur certaines zones, à savoir que cette étape n'est pas obligatoire non plus.

Sur mon dessin, j'ai ajouté de l'ombre au niveau des cheveux, du front (pour l'ombre de la frange), les yeux pour souligner son côté épuisé et blasé, et quelques-unes au niveau des vêtements.

Une fois fait, vous avez fini votre Chibi !

J'espère que vous êtes satisfait de votre dessin !

Avant de vous laisser tranquille, résumons ce que vous devez retenir de cet article :

- Avant de dessiner du SD, vous devez connaître les bases de l'anatomie. On ne peut modifier quelque chose que l'on ne comprend pas ou ne connaît pas. Ça vaut pour tous les types de sujets !!

- La tête est la base du Chibi. C'est elle qui vous donnera les proportions exactes pour le dessiner. Ne négligez pas cette étape.

- Un Chibi sera forcément simplifié, ne soyez pas trop avare en détails, sinon, vous vous perdrez vite.

- Pensez à bien exagérer les traits pour qu'on puisse reconnaître votre personnage, car au final, un Chibi n'est qu'une caricature mignonne.

- Dernier conseil : amusez-vous ! Le dessin est avant tout un plaisir, et qu'y a-t-il de mieux que de dessiner ses personnages préférés pour se détendre !

Surtout, n'hésitez pas à poster vos dessins en commentaire ! On pourra en parler ensemble ;)

 

Illustratrice et rédactrice : Coralie

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