Dessiner une aurore boréale

Les aurores boréales sont sans aucun doute l’un des spectacles les plus impressionnants que nous offre la nature. Beaucoup d’entre nous seraient prêts à parcourir des centaines de kilomètres et à affronter le froid glacial du nord de la planète, rien que pour admirer ce jeu de lumières qui danse dans le ciel.

Aujourd’hui, je vous invite à réaliser un paysage inspiré de ce phénomène spectaculaire.

Réaliser le croquis du dessin

Pour commencer, nous allons diviser notre toile en suivant la règle des tiers. Si vous vous souvenez de cette règle, vous saurez que pour donner davantage d’importance au ciel, il faut lui consacrer deux tiers de l’espace.

Nous tracerons donc la ligne d’horizon sur la deuxième ligne horizontale, puis nous dessinerons des montagnes au-dessus, et en dessous, nous créerons un lac à l’aide de lignes courbes partant du centre et s’élargissant vers les côtés.

Sur cette surface, esquissez rapidement une forêt de pins. Nous choisissons cette espèce particulière d’arbre, car elle est très répandue dans les régions où se produisent les aurores boréales.

À ce stade, nous allons détailler un peu plus la neige autour du lac et sous les arbres. Observez bien la manière dont ce matériau se comporte : pour la représenter, tracez de petits monticules arrondis tout au long de la scène, et ajoutez-en quelques-uns au premier plan pour enrichir la composition.

Pour finir, tracez quelques lignes courbes dans le ciel, accompagnées de lignes verticales qui s’élèvent vers le haut. Ce sera le schéma de base que nous utiliserons plus tard pour dessiner les aurores boréales.

Ajouter les couleurs au dessin

Comme toujours, nous commencerons par dessiner le ciel du paysage. Dans ce cas, il ne s’agira pas simplement d’un dégradé sombre représentant la nuit, mais nous y ajouterons quelques touches de couleurs saturées, sans aller jusqu’à une brillance excessive.

Avec des tons de bleu très peu saturés et clairs, colorons les montagnes à l’arrière-plan. Pour la neige qui recouvrez tout le sol du paysage, utilisons un bleu très pâle, presque blanc. Certains détails seront ensuite recouverts par d’autres couleurs, il n’est donc pas nécessaire d’être trop précis pour l’instant.

Ensuite, appliquons la couleur de base de la forêt de pins sur les côtés de l’image. Elle sera d’un vert très foncé, non seulement en raison du manque de lumière propre à la nuit, mais aussi parce que les arbres sont positionnés à contre-jour par rapport aux lueurs du ciel, ce qui renforce encore leur obscurité. 

Représenter les éléments caractéristiques d’un paysage hivernal

Commençons par les montagnes visibles au loin. Dessinons une couche de bleu peu saturé et clair, puis ajoutons quelques ombres diffuses. Enfin, en alternant des tons très foncés et presque blancs, utilisons une texture granuleuse pour donner l’impression d’une montagne enneigée.

Pour représenter la neige, dessinons des volumes doux et arrondis sur toute la surface. Étant donné qu’il s’agit d’une scène nocturne, mieux vaut utiliser des bleus sombres peu saturés, proches du gris. Toutefois, rappelons-nous que la neige est très réceptive à la lumière. Créons donc de subtils contrastes en éclairant certaines zones précises avec des gris bleutés proches du blanc.

Pour la forêt, dessinons les arbres de cette manière : tracez quelques lignes verticales d’où partent des traits irréguliers pour représenter le feuillage. Il est inutile d’en faire trop, privilégiez une scène sombre et n’ajoutez de la lumière que là où c’est strictement nécessaire.

Point important : recouvrez toute la scène d’un voile léger et diffus de rouge provenant du ciel, y compris la neige et les arbres.

Ajouter l’aurore boréale au dessin

Voici venu le moment tant attendu : dessiner l’aurore boréale. Dessinez des lignes ondulées dans une direction opposée à celle donnée par les arbres, ce qui créera une tension visuelle intéressante. Utilisez plusieurs nuances de vert éclatantes qui se détacheront nettement de la lumière rouge, créant un contraste vibrant et captivant.

Avec un pinceau très doux et peu chargé en couleur, effectuez des dégradés verticaux et progressifs en variant les tons de vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éclats d’autres couleurs, comme du violet ou du bleu.

Puis, estompe légèrement l’ensemble pour mieux l’intégrer au ciel nocturne, et repasse certaines parties de la ligne originale avec des verts plus clairs. Tu peux aussi utiliser du jaune ou même du blanc dans certaines zones. 

Pour conclure, exploitons le lac, qui n’est pas là par hasard : il va littéralement doubler l’impact visuel de l’image. Reflétez le ciel et les arbres sur sa surface, en inversé et parallèlement, assombrissez légèrement les bords pour créer un effet de vignette naturelle.

Et voilà notre incroyable paysage d’aurores boréales terminé ! 

J’espère que vous vous êtes amusé et que vous avez retenu quelques astuces pour améliorer vos propres paysages. C’est maintenant à votre tour de créer : n’hésitez pas à utiliser les règles de composition pour enrichir vos croquis.

Pensez à bien évaluer la quantité de lumière présente dans votre scène et adaptez toutes les couleurs de base en conséquence. Analysez les matériaux pour comprendre comment ils réagissent à la lumière ambiante, et surtout, utilisez les fondus subtils pour créer une atmosphère lumineuse bien équilibrée.

Rédacteur et illustrateur : Bryam