Dessiner une cascade

La nature offre une grande diversité de paysages qui stimulent notre imagination et affinent notre regard. Parmi eux, les cascades révèlent toute la majesté de l’eau. 

Aujourd’hui, je vous propose de voir ensemble un tutoriel pas à pas, riche en astuces, pour dessiner un paysage dont la cascade est l'élément central.

Les types de cascades

L’eau a une étonnante capacité d’adaptation : elle épouse les reliefs, s’écoule sans effort et, face à un à-pic, se jette dans le vide en heurtant rochers et obstacles sur son passage. Pour la représenter, gardez en tête plusieurs paramètres :

Hauteur de la chute : on imagine souvent des cascades très hautes, mais ce n’est pas une règle.

Largeur : certaines forment un véritable mur d’eau, d’autres sont fines et élancées.

Chute libre ou interrompue : des obstacles peuvent casser la chute et en modifier le tracé.

Chute en paliers : la cascade peut se déployer en plusieurs niveaux, donnant l’impression de chutes successives.

Chute divisée : des rochers en amont peuvent scinder le même cours d’eau en plusieurs filets distincts.

Dessiner une cascade étape par étape

Pour commencer, divisez votre dessin en trois bandes : dans la bande inférieure, placez la zone d’eau où se déverse la cascade ; dans la bande médiane, posez un aplat brun pour le mur rocheux d’où l’eau chute ; dans la bande supérieure, dessinez la végétation en séparant les plans et en éclaircissant les valeurs à mesure qu’ils s’éloignent.

Sur la surface de l’eau, dessinez quelques formes irrégulières dans une teinte neutre, proche du fond : elles figureront des rochers et rythmeront la composition. Répartissez-les de façon aléatoire : vous verrez qu’ils structurent la scène plus que vous ne l’imaginez.

Ajoutez davantage de végétation sur les côtés du dessin, avec des arbustes et des arbres. Variez les verts pour installer une ambiance tropicale. Laissez libre cours à votre imagination en alternant les formes et les silhouettes. Vous pouvez placer de la végétation derrière, sur ou entre les rochers.

Dessinez une cascade divisée. Privilégiez des traits longs, souples et descendants

Enfin, dessinez un peu de végétation au premier plan : un groupe de grandes feuilles dans un angle suffit. Pour compléter la composition, dessinez de la mousse ou d’autres plantes entre les rochers.

Dessiner l’eau en mouvement

Ici, nous dessinons une eau vive, puissante et rapide. Pour la cascade, posez une base bleu sombre, puis superposez des traînées longues et descendantes de plus en plus claires jusqu’au blanc. Respectez la forme de la chute et, si besoin, ajoutez d’autres filets d’eau.

Passons aux rochers : suggérez de petites chutes entre eux en reprenant le même principe, une base sombre rehaussée de traces qui s’éclaircissent, mais avec des lignes plus fines et légèrement courbes.

Notez qu’au bas de chaque chute se forment de la mousse et, pour les cascades les plus imposantes, une brume liée aux éclaboussures.

Pour finaliser cette partie, dessinez l’eau calme au bas de l’image. Partez d’une base foncée qui se fond progressivement vers des tons plus clairs, de façon plus subtile que pour la chute. 

Laissez les rochers partiellement immergés et tracez un fin liseré autour de leurs bords. Terminez par quelques touches vertes et brunes pour refléter l’environnement.

Dessiner les rochers et la végétation

Pour les rochers, privilégiez des touches courtes et fermes, aux bords nets (peu ou pas de dégradé). Ajoutez des rehauts plus saturés, contrebalancés par des zones très sombres. Variez les bruns en y glissant des nuances verdâtres ou bleutées.

Dessinez ensuite le mur rocheux derrière les cascades : fractionnez-le en sections irrégulières et traitez-le comme les rochers, mais avec moins de saturation et moins de détails pour marquer l’éloignement. Vous pouvez unifier l’ensemble avec un léger voile bleu opaque afin d’harmoniser avec l’eau des chutes.

Pour la végétation, privilégiez des coups de pinceau spontanés et faites glisser les verts vers des jaunes plus lumineux. Placez le point de lumière en hauteur, au centre des masses lointaines. Pour éviter l’uniformité, variez les teintes et, si possible, les textures  d’un arbuste à l’autre.

Au premier plan, détaillez quelques feuilles et suggérez le reste : ce plan, discret, renforce la profondeur.

Voilà, notre dessin est terminé. Merci d’avoir suivi ce tutoriel. 

Rédacteur et illustrateur : Bryam