Dessiner un chevalier

L’influence du Moyen Âge est incontestable. Cette période de l’histoire a donné naissance à un univers qui, encore aujourd’hui, fascine et émerveille. Dans la culture populaire, il suffit d’évoquer l’époque des châteaux imposants, des dragons légendaires et des chevaliers héroïques prêts à donner leur vie pour de nobles princesses, sans oublier tout l’imaginaire fantastique issu de cette époque.

Aujourd’hui, je vous invite à explorer cet univers riche en possibilités, à travers le dessin d’un symbole emblématique du Moyen Âge : le chevalier, reconnaissable à son armure brillante, sa maîtrise de l’épée, du bouclier et d’autres armes. Suivez ce tutoriel pour apprendre comment dessiner un chevalier.

Dessiner un chevalier étape par étape

Avant de commencer, il est essentiel de comprendre le rôle du chevalier. Bien plus que des combattants de dragons ou des participants de tournois, les chevaliers sont avant tout des figures de protection, principalement au service de la couronne. Il nous faut donc une silhouette imposante, qui exprime puissance et autorité.

Dessiner le croquis 

Commençons par la tête. Inutile d’entrer dans les détails : elle sera couverte d’un casque. Il est toutefois important de définir la direction du regard, ici, en trois quarts, une perspective qui sera maintenue pour l’ensemble du corps.

Trace ensuite la ligne d’action du personnage, représentant une posture droite, fière, avec une poitrine bien ouverte. Ajoutez une ligne transversale au niveau du torse pour marquer la largeur des épaules, et faites de même pour la taille.

À partir de ces repères, placez les articulations du corps. Ici, pas de posture dynamique : on vise une position neutre mais puissante, qui transmet visuellement la robustesse du personnage.

Une fois le schéma de base établi, vous pouvez passer au dessin des volumes organiques. Donnez-lui des épaules larges, des bras musclés, un cou épais reposant sur un torse massif, et bien sûr, des jambes robustes capables de supporter le poids du corps et de l’armure.

Ajouter les éléments de l’armure d’un chevalier

Heaume: Nous passons maintenant à l’encrage. On commence par le casque : une pièce métallique qui recouvre la tête et le cou, ne laissant que quelques fentes pour les yeux et des trous pour respirer. Ajoutez une crête discrète pour l’ornementation.

Épaulettes et gantelets: Pour protéger les bras, dessinez des épaulettes massives, constituées de plaques superposées. En haut, ajoutez un petit pli et quelques rivets. Pour les gantelets, couvrez l’avant-bras avec une plaque prolongée par une pièce mobile au niveau du coude. Les gants, eux, seront entièrement articulés.

Plastron: Le plastron est une pièce simple : une coque rigide dotée d’un pli central et de larges ouvertures pour la tête et les bras.

Jupe d’armure: C’est la partie suspendue à la ceinture. Dessinez trois rangées de plaques métalliques pendantes, fixées par des vis sur les côtés.

Genouillères, grèves et solerets: Les genouillères seront légèrement pointues, fixées aux jambes par des sangles. Dessine ensuite les grèves pour protéger les mollets, et termine par les chaussures métalliques, divisées en segments.

Cotte de mailles, pantalon et sangles: Ajoutez enfin les vêtements portés sous l’armure : une cotte de mailles avec ses plis caractéristiques, ainsi qu’un pantalon et des ceintures en cuir.

Ajouter la couleur au dessin

Pour donner de la couleur à notre personnage, nous devons tenir compte du matériau dont est faite la majeure partie de sa tenue. Le métal et son apparence brillante représentent souvent un véritable défi pour les artistes, et cet exemple est parfait pour vous donner quelques conseils afin de le représenter.

Couleur de base: Le métal étant hautement réfléchissant, il serait incorrect d’utiliser un simple gris neutre. Mieux vaut intégrer les couleurs de l’environnement. Imaginons ici un décor aux tons bleus et terreux, utilisés en nuances sourdes pour assurer l’harmonie.

Zones exposées à la lumière: Le métal nécessite des contrastes forts : lumières vives contre ombres profondes. C’est la première règle à suivre pour peindre des surfaces métalliques.

En partant de ce principe, commencez par ajouter la couleur au casque. Laissez la crête presque blanche, et créez des transitions douces du gris foncé vers le blanc. Intégrez également des reflets lumineux sur les arêtes et l’arrière.

Le bras gauche: Passons aux bras. Celui exposé à la lumière nécessite des contours lumineux nets presque sur toute sa longueur, ainsi que de légers reflets sur l’avant-bras. Les détails de la main, eux, se fondent naturellement dans les ombres.

Le bras droit: Ce bras, moins exposé, présente des contrastes plus doux : pas de blanc pur ici. Les ombres dominent, et les détails deviennent presque invisibles.

Le plastron: Plus large que les éléments précédents, le plastron permet des transitions plus longues et plus douces. Les zones lumineuses y sont subtiles. Vous pouvez ajouter des bordures dorées au niveau du col et des bras.

La jupe d’armure: Pour cette pièce, combinez les techniques vues sur les bras : lumière sur les bords, partie droite plus sombre, et certains détails volontairement perdus dans l’ombre.

Des genoux aux pieds: C’est ici que l’on trouvera le plus de reflets, provenant à la fois de la source principale et du sol. Ajoutez des éclats lumineux diffus, placés de manière presque aléatoire en suivant les reflets naturels.

Autres matériaux: Heureusement, tout n’est pas en métal. Pour la cotte de mailles, appliquez une lumière classique avec des points lumineux réguliers. Pour le pantalon et les sangles, faits de cuir, la réflexion est moindre : appliquez un ombrage doux, concentré dans les plis et les zones de contact.

Et voilà, mission accomplie ! Ce tutoriel n’était pas simple, une véritable bataille mais les résultats sont à la hauteur. Je vous encourage à mettre en pratique tous les concepts abordés ici, surtout ceux liés à l’éclairage des matériaux métalliques.

En résumé: forts contrastes (ombres profondes et lumières presque blanches), lumières secondaires plus discrètes, contours soulignés par la lumière, ombrage non uniforme, zones volontairement perdues dans l’ombre

Rédacteur et illustrateur : Bryam