Dessiner un cimetière

En flânant dans une ville, on découvre parfois des lieux impressionnants : de hauts immeubles, des vestiges du passé, de grandes églises ou des parcs pleins de vie. Mais il existe aussi des endroits qui éveillent d’autres émotions… et c’est l’un d’eux que nous allons dessiner aujourd’hui.

Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel consacré à la manière de dessiner un cimetière. L’objectif n’est pas seulement de représenter un lieu, mais de lui donner une atmosphère particulière, empreinte de mystère, d’étrangeté, voire de mélancolie. Selon votre sensibilité, vous pourrez tout aussi bien opter pour une ambiance sombre et inquiétante ou calme et solennelle.

Alors, sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet.

Dessiner un cimetière étape par étape

Commençons par poser les premiers éléments de notre dessin: les pierres tombales, incontournables dans un décor de cimetière.

Placez-en deux aux points clés de votre grille de composition, elles attireront immédiatement le regard du spectateur. Laissez ensuite une zone vide : cet espace dirigera naturellement la lecture de l’image et créera une sensation de profondeur et de continuité.

Dessinons maintenant d’autres pierres tombales.

Veillez à leur donner des formes variées : inspirez-vous de références réelles ou inventez vos propres modèles. Disposez-les de façon à ce qu’elles s’éloignent progressivement dans l’espace. Vous remarquerez que très peu dépassent la ligne d’horizon : c’est cette subtilité qui apporte une profondeur naturelle, sans qu’il soit nécessaire de tracer des lignes de perspective.

Ce lieu chargé de symboles évoque la mémoire et le passage du temps.
Selon l’atmosphère que vous souhaitez créer, vous pouvez enrichir la scène de plusieurs façons :

Des arbres feuillus et fleuris pour une ambiance paisible, presque contemplative.
Ou, à l’inverse, des arbres secs et noueux pour instaurer un climat plus sombre et mystérieux.

Une fois cette base posée, il est temps de remplir un peu plus notre dessin.

Les pierres tombales occuperont la partie inférieure du dessin, tandis que les arbres sur les côtés viendront encadrer la composition.

À l’arrière-plan, ajoutez un bois lointain et une construction – une petite église ou un mausolée, par exemple – pour renforcer la profondeur et l’intérêt visuel.

Enfin, laissez un espace pour le ciel : cette ouverture allègera la composition et évitera de surcharger l’image.

Ajouter les couleurs au dessin

Comme souvent, nous allons commencer par le fond, car c’est lui qui posera l’ambiance générale de la scène.
Ici, l’objectif est de créer un paysage nocturne, empreint de mystère et de calme, avec une lumière douce mais légèrement inquiétante.

Commencez par appliquer un dégradé allant d’un bleu profond à un ton plus clair et désaturé. Cette transition donnera au ciel une atmosphère à la fois dense et lumineuse.
Ajoutez ensuite une tache blanche diffuse, puis un cercle plus net au centre pour représenter la lune : elle deviendra le principal point lumineux de votre composition.

Une fois le croquis retiré, vous devriez obtenir une lumière froide et délicate émanant du centre, entourée de nuances plus sombres.

Pour rendre la lune plus réaliste, n’hésitez pas à lui donner un peu de texture : quelques taches irrégulières dans des tons bleus variés, certains plus clairs, d’autres plus profonds, évoqueront sa surface légèrement granuleuse.

Poursuivez ensuite avec les formes sombres de la forêt à l’arrière-plan et l’herbe du premier plan.

Si vous travaillez en technique traditionnelle, privilégiez des couleurs peu saturées, presque uniformes à cette distance, les détails s’effacent et la simplification des formes contribue à la profondeur de l’image.

Ajouter une atmosphère lugubre au dessin

Ensuite, dessinez la brume à l’aide de touches blanches légères. Évitez d’en mettre trop : quelques zones bien placées suffisent à équilibrer le dessin.

Appliquez ensuite la couleur de base des arbres, un brun très foncé. Le fond semblera aussitôt moins saturé, comme recouvert d’un voile de brouillard.

Ajoutez un léger dégradé vertical sur les troncs pour que la brume s’y fonde et donner plus de profondeur à votre décor.

Ajoutez un léger dégradé vertical sur les troncs pour que la brume s’y fonde et donner plus de profondeur à votre décor.

Enfin, dessinez le gazon, en posant des touches de vert variées et irrégulières pour un rendu naturel.

Dessiner les pierres tombales du cimetière

Dessinez les pierres tombales les plus proches avec un ton encore plus sombre : c’est l’effet du contre-jour lunaire vu depuis la position du spectateur.

Si vous travaillez sur papier, commencez par les plus lointaines avec un gris plus clair, puis foncez progressivement vers l’avant.

Les pierres tombales éloignées apparaîtront plus claires, atténuées par la lumière lunaire et la brume.

Quant aux arbres, n’oubliez pas de leur donner de nombreuses branches fines : même sans feuilles, un arbre conserve une structure ramifiée complexe. 

Dessiner les ombres et les volumes

Nous arrivons à la dernière étape de notre dessin.

Il est temps d’ajouter les ombres portées des pierres tombales, orientées à l’opposé de la lune, donc vers l’extérieur du cadre.

Puisque le dessin est en contre-jour, les lumières seront rares.

Heureusement, les pierres tombales sont des formes simples, faciles à ombrer : observez leur orientation par rapport à la lune et éclairez uniquement les faces directement exposées.

Les pierres du fond recevront une lumière plus diffuse, mais comporteront moins de détails.

Celles situées encore plus loin n’ont pas besoin d’ombres ni de lumière : leur teinte uniforme suffit pour qu’elles se fondent dans le paysage.

Enfin, ajoutez un peu de texture aux arbres avec de petites touches irrégulières de gris, brun et ocre terne.

Sur le sol, dessinez de courtes lignes vert foncé et quelques taches de vert clair pour évoquer des feuilles tombées ou une végétation éparse.

Pour terminer, ajoutez un peu plus de brume entre les pierres du plan intermédiaire pour accentuer la profondeur.

Et voilà, notre tutoriel touche à sa fin !

J’espère que cet exercice vous aura aidé à explorer la composition, la lumière et la couleur dans un décor chargé d’atmosphère.

À présent, c’est à vous de jouer : imaginez votre propre version du cimetière.
Qu’elle soit sombre et inquiétante ou au contraire paisible et symbolique, tout dépendra des choix que vous ferez — la végétation, la lumière, l’heure du jour ou encore la météo peuvent complètement transformer la scène.

N’oubliez pas : une bonne gestion des plans crée la profondeur, les détails se concentrent sur les zones proches, et la lumière reste votre meilleure alliée pour donner vie à chaque forme.

Rédacteur et illustrateur : Bryam