Comment dessiner des coraux
La mer est une source d’inspiration sans fin. Qui n’est jamais resté fasciné devant la beauté d’un paysage sous-marin ?
Si vous êtes ici aujourd’hui, c’est sûrement parce que cette magie vous a touché aussi, et que vous avez envie de la retranscrire sur le papier.
Je vous propose de découvrir ensemble comment observer et comprendre les différentes formes de coraux pour pouvoir les dessiner facilement et les intégrer dans vos paysages marins.
Leur apparence peut sembler complexe au premier abord, mais pas d’inquiétude : en avançant étape par étape, vous verrez qu’ils deviennent beaucoup plus accessibles qu’ils n’en ont l’air.
Les différentes formes des coraux
Les coraux sont sans conteste des créatures fascinantes, à la fois complexes et décoratives.
Pour cet exercice, nous allons nous concentrer sur quelques formes générales, afin de mieux comprendre leur structure en gardant bien en tête qu’il existe des milliers d’espèces différentes.
La première étape, c’est l’observation. Prenez donc le temps d’analyser quelques exemples illustrés : cela vous aidera à mieux comprendre les formes que vous allez dessiner.
Il existe des coraux aux formes très variées : certains sont ramifiés, d’autres présentent de grosses protubérances, ou au contraire de toutes petites branches fines.
Certains sont ronds, d’autres s’étendent en largeur ou en hauteur. Et puis il y a ceux qui ont des formes uniques, parfois tubulaires, aplatis comme des champignons, ou même rappelant des légumes, la diversité est infinie !
Comprendre forme et structure
Vous avez maintenant un aperçu global des différentes formes que peuvent prendre les coraux.
En observant les exemples, vous avez sans doute remarqué que même si beaucoup partagent une structure similaire, ils restent tous très différents les uns des autres.
Pour cet exercice, nous allons partir de quelques exemples concrets et en dessiner simplement la silhouette.
Cela nous aidera à mieux visualiser les motifs formés par les ramifications, et à comprendre leur logique.
Une fois cette base posée, il sera beaucoup plus facile de passer de l’observation à la création, et de transformer vos références en dessins.
Quelques exemples de types de coraux
Voici quelques modèles de référence qui, je l’espère, sauront vous inspirer pour créer votre propre composition de coraux.
Le corail corne de cerf (Acropora cervicornis)
Ce spécimen se caractérise par des branches allongées et légèrement effilées. Ses teintes varient généralement du vert au brun.
Le corail corne d’élan (Acropora palmata)
Son nom est particulièrement évocateur : à l’image des bois d’un élan, il développe de larges ramifications aplaties qui s’étendent de façon irrégulière.
Le corail cerveau de Neptune (Diploria labyrinthiformis)
Par son apparence singulière, il remet en question ce que l’on imagine être un corail classique. Presque rond et dépourvu de ramifications, il se distingue par un motif de longs et fins replis qui évoquent, comme son nom l’indique, notre organe vital.
Le corail gorgone éventail (Gorgonia ventalina)
C’est sans doute l’une des espèces les plus complexes visuellement. Sa structure ramifiée pousse le sens du détail à l’extrême. Entièrement plate, elle s’étale en cercle selon un motif évoquant une grille organique.
Dessiner un corail étape par étape
Dans cette partie, je vais vous montrer comment dessiner un corail étape par étape. Pour cet exercice, laissez-vous guider par votre intuition et donnez libre cours à votre créativité, tout en respectant les éléments fondamentaux.
Choisissez votre modèle pour comprendre comment dessiner la construction des formes.
Distinguez ensuite les différents plans : certaines branches ou formes occuperont une place centrale et mériteront davantage de détails, tandis que d’autres seront reléguées à l’arrière-plan, esquissées en quelques traits. C’est vous qui décidez ce que vous souhaitez mettre en valeur.
Passez à l’esquisse : dessinez vos formes en tenant compte des motifs du corail. Ne cherchez pas à obtenir des lignes parfaites, ce sont les légères irrégularités qui donneront vie à votre dessin.
Appliquez la couleur : n’hésitez pas à utiliser des teintes vives et contrastées.
Ajoutez des ombres secondaires : dessinez quelques zones d’ombre légères à l’aide de teintes proches. Il n’est pas nécessaire de les modéliser avec précision, une simple texture suggérée en arrière-plan suffit à renforcer la profondeur
Donnez du volume aux ramifications principales : imaginez chaque branche comme un cylindre que la lumière éclaire par en dessous. Une face captera la lumière, l’autre restera dans l’ombre. Nul besoin d’y mettre trop de détails : jouez sur les contrastes pour faire ressortir la forme.
Analysez la texture de votre modèle de référence pour déterminer s’il est pertinent d’ajouter des plis, des aspérités ou d’autres effets de surface. Inutile de tout surcharger : concentrez-vous sur les zones les plus visibles de votre dessin
Appliquez quelques touches de couleur supplémentaires : pour enrichir subtilement votre dessin, ajoutez des nuances de bleu, de violet, de rouge ou de brun, en les posant de manière très légère, diffuse et transparente.
Cela permettra de casser l’effet de plat et d’apporter davantage de profondeur à l’ensemble du dessin.
Et voilà, notre dessin est désormais terminé !
Pensez à bien observer vos modèles, à repérer les motifs, à garder un trait souple et naturel. Osez les couleurs vives, organisez votre dessin en plans, et ajoutez quelques textures pour donner du relief.
Rédacteur et illustrateur : Bryam
