Dessiner un portrait à la sanguine

Bonjour à tous et à toutes ! Aujourd’hui, je vous propose de plonger dans un grand classique du dessin qui traverse les siècles avec élégance : le portrait à la sanguine. Chaleureuse, expressive et pleine de caractère, cette technique a séduit de nombreux artistes, des maîtres de la Renaissance aux dessinateurs d’aujourd’hui.

Préparez vos sanguines et votre papier, on est parti ! 

Pourquoi choisir la sanguine pour les portraits ?

(de gauche à droite : De Vinci, Mademoiselle de Mondran, Michel-Ange)

La sanguine est particulièrement appréciée depuis la Renaissance, où elle était souvent utilisée pour réaliser des croquis préparatoires de grandes œuvres. Avec ses teintes chaudes allant du rouge brun au terre cuite, elle apporte une touche de vie et de chaleur au dessin, ce qui la rend idéale pour représenter le corps humain. Sa couleur n’est d’ailleurs pas sans évoquer celle de la peau, ce qui renforce encore cette impression de réalisme et de douceur.

Comme le graphite ou le fusain, la sanguine permet de travailler à la fois avec subtilité et précision. On peut l’utiliser pour poser de grands aplats fondus ou au contraire affirmer des détails plus nets avec des hachures fines. Ce mélange de souplesse et de richesse expressive en fait un médium très apprécié des artistes, notamment pour les portraits, où chaque nuance compte pour faire passer une émotion.

Le matériel

Dans ce cours, je ne rentrerai pas dans le détail précis de tout le matériel ou des techniques de base liées à la sanguine. Je vous invite à consulter cet article (lien : débuter à la sanguine) si vous voulez en apprendre davantage à ce sujet.

1 - Du papier
2 - Des sanguines en craie
3 - Un crayon sanguine (optionnel)
4 - Une estompe
5 - Une gomme mie de pain
6 - Une gomme blanche
7 - Une feuille d’essuie-tout

Si vous vous sentez plus à l’aise en débutant par un croquis léger au crayon de papier, prévoyez-en un également.

Dessiner un portrait à la sanguine étape par étape

Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la manière d’utiliser la sanguine pour réaliser un portrait. Je pars donc du principe que vous avez déjà quelques bases en dessin, notamment en ce qui concerne les proportions du visage. Si ce n’est pas le cas, ou si vous souhaitez revoir ces fondamentaux, je vous invite à consulter l’article sur comment dessiner un portrait au crayon

1. Afin d’être plus à l’aise avec le dessin à la sanguine, j’aime commencer par un croquis assez détaillé du portrait (encore une fois, je vous invite à consulter l’article mentionné plus haut si vous avez besoin d’un rappel sur les bases).

2. Je choisis ensuite le crayon sanguine pour plus de précision, mais vous pouvez tout à fait opter pour une sanguine en craie en utilisant simplement la pointe. Je commence alors à repasser doucement les traits de contour.

3. Je continue à dessiner les contours du visage. Pour éviter de salir la feuille avec ma main, je place une feuille propre en dessous, comme un sous-main. Ça permet de garder le papier bien net, surtout avec un médium aussi poudreux que la sanguine.

4. J’anticipe déjà le jeu d’ombre et de lumière en épaississant légèrement la ligne du côté droit du visage, qui sera dans l’ombre. Cela permet de poser les premières bases du volume dès cette étape.

5.  Je commence à ombrer légèrement le dessin. Pour garder de la légèreté et du contrôle, je tiens le crayon le plus loin possible de la mine.

6.  Je pose uniquement les valeurs d’ombre, en laissant les zones de lumière en réserve, c’est-à-dire blanches. J’appuie un peu plus fort sur les parties très ombrées, comme les lèvres, pour bien marquer les contrastes.

7. Je continue d’ajouter des ombres, ici par exemple je travaille le cou. Pour jouer avec le contraste, je peux aussi réaliser des hachures très fines qui donnent du relief et de la texture.

8. Je termine par les cheveux, que je dessine dans le sens de leur implantation pour un rendu plus naturel. J’en profite aussi pour gommer, avec la gomme mie de pain, les petites traces laissées sur les côtés.

Estomper un portrait à la sanguine

9. Je commence à estomper le portrait pour adoucir les transitions et unifier les ombres.

10. Pour estomper, vous avez deux choix : faire des allers-retours horizontaux ou verticaux, ou bien réaliser de petits mouvements circulaires. Je vous conseille la seconde option, qui permet d’obtenir un estompage plus propre et bien fondu.

Pensez aussi à toujours commencer par estomper des teintes les plus claires vers les plus foncées pour créer un beau dégradé.

11 et 12. Je continue à estomper les différentes valeurs. C’est une étape qui prend du temps, il faut donc être minutieux. Si vous brûlez les étapes pour aller plus vite, vous risquez de laisser des marques involontaires qui nuiront à l’esthétique du dessin.

13. Je finis d’estomper l’ensemble du dessin pour un rendu homogène et doux.

14. Ensuite, je peux ajouter quelques petits détails, par exemple un peu de profondeur sous le cou, sur la partie droite du visage, au niveau des yeux, ou encore quelques mèches de cheveux tombantes pour plus de naturel.
 

Et voilà ! Le portrait est à présent fini. Comme vous avez pu le voir, la sanguine est avant tout une histoire de patience et de minutie, mais ce n’est pas une technique particulièrement compliquée. Avec un peu de pratique, elle peut vraiment révéler toute la chaleur et la douceur d’un visage.

J’espère que cet article vous aura plu et surtout donné envie de vous lancer à votre tour dans le dessin au crayon sanguine ! 😊

Rédactrice et illustratrice : Chloé Pouteau