Dessiner un visage en noir et blanc

Dessiner des visages est un instinct artistique totalement naturel ; je sais que vous avez passé des heures à étudier le visage, ou que vous vous êtes toujours dit que vous devriez le faire ; après tout, certains diront qu’il faut savoir dessiner des visages pour devenir un grand artiste.

Aujourd’hui je vous invite à me suivre dans cet article où nous explorerons le visage humain dans l’intention de rassembler les connaissances nécessaires pour pouvoir le dessiner en noir et blanc.

Comprendre les proportions du visage

Le visage humain est fascinant pour bien des raisons, et sans doute avez-vous remarqué qu’il conserve des relations proportionnelles applicables à presque toutes les personnes. Nous allons donc consacrer ce premier espace à l’observation de ces mesures.

Construire la base du visage

- Pour ce modèle, vous pouvez commencer par un cercle divisé verticalement et horizontalement.
- Subdivisez chaque partie en trois sections égales.
- Tracez des lignes qui traversent la section la plus éloignée du centre ; de cette manière vous obtiendrez un carré.
- Dans la partie inférieure, ajoutez une section supplémentaire de la même taille que les autres à l’intérieur du cercle ; c’est dans cette zone ombrée que nous placerons le visage de notre personnage.

- Divisez chaque section par la moitié et tracez une grille dans la partie inférieure du cercle ; c’est ici que nous placerons les traits distinctifs du visage.
- Dans la zone assombrie, vous trouverez les secteurs que nous utiliserons pour situer les yeux, le nez et la bouche.
- Retournez au premier diagramme : observez comment chaque trait s’aligne avec un secteur de la grille que vous avez faite.

Mesurer les proportions du visage

Avec ce diagramme vous pouvez dessiner un visage en utilisant des mesures exactes de proportions. Voici à présent les relations de taille :

- Le front mesure deux sections de la partie supérieure du cercle.
- Les yeux se trouvent généralement à la moitié de la hauteur totale de la tête, tandis que les sourcils s’alignent sur la ligne centrale du cercle.
- Vous l’avez sûrement entendu : l’intervalle entre les yeux est exactement égal à la largeur d’un œil.
- L’articulation des lèvres s’aligne avec nos iris lorsque nous regardons droit devant.
- Le haut de l’oreille s’aligne avec les sourcils, tandis que la partie inférieure s’aligne avec la pointe du nez.
- Le haut de l’oreille s’aligne avec les sourcils, tandis que la partie inférieure s’aligne avec la pointe du nez.

Ce sont des aspects généraux, mais je suis sûr que si vous continuez à comparer les traits de votre propre visage entre eux, vous trouverez encore d’autres relations de taille.

Observer les volumes 

Le visage humain présente certains traits qui s’avancent, et d’autres qui sont en retrait ; comprendre les formes du visage nous aide à placer les ombres plus facilement. Voici un autre diagramme qui divise le visage en sections pour comprendre le comportement de ces volumes.

Dessiner un visage en noir et blanc étape par étape

Mettons tout cela en pratique dans un exemple concret.

Commencez par chercher des références sur Internet, ou si vous préférez prendre des photos vous-même; choisissez une de vos références et observez ses proportions, ainsi que l’influence de la lumière sur les volumes. N’oubliez pas d’interpréter cela selon l’angle : on ne voit presque jamais un visage totalement de face.

Dessiner le croquis du visage

Une fois ta référence sous les yeux, tracez une ligne centrale, puis une autre au niveau des sourcils, et suivez les étapes précédentes : vous verrez qu’au fil des traits, les caractéristiques commenceront à s’ajuster à leur place.

Prenez vos crayons et votre papier ; tracez doucement les lignes‑guide des traits principaux ; souvenez-vous d’utiliser les mêmes “unités de mesure” que celles que vous avez définies.

Commençons par dessiner une tête en trois quarts, en fonction de la position de votre modèle. Pour cela, tracez un cercle, puis un cercle plus petit à l’intérieur, divisé selon les deux axes. L’axe horizontal servira à placer la ligne des sourcils, tandis que l’axe vertical vous donnera le repère pour dessiner la mâchoire.

En tenant compte de la courbure et de l’inclinaison du modèle, placez les repères de la grille, comme vous le voyez dans l’exemple. Je sais que ce n’est pas totalement intuitif, mais observez les lignes de l’axe vertical : ce sont les mêmes que dans notre schéma initial.

En revanche, sur l’axe horizontal, on ne voit que deux repères, car la partie en trop a déjà été supprimée.

Il devient alors beaucoup plus simple de subdiviser les sections pour construire la grille, en gardant à l’esprit que certaines lignes se cachent du côté non visible du visage. Si cela vous aide, ombrez la zone en T du visage comme dans le schéma : vous identifierez plus facilement les lignes de construction pour placer les yeux, le nez et la bouche.

Dessiner les éléments du visage

Placez les yeux en tenant compte de la profondeur de l’orbite. Utilisez le sourcil comme repère, car sa position est plus stable. La position finale de l’œil se placera sur la ligne guide juste en dessous.

Dessiner un nez à cet angle est toujours un défi. Utilisez donc la ligne guide pour définir son étendue et son inclinaison, et éviter qu’il ne paraisse déformé ou de travers. Avec la perspective en trois quarts, un coin de l’œil droit sera partiellement caché par l’arête du nez, et vous ne verrez aussi qu’une seule narine.

Pour la bouche, nous utiliserons la bande inférieure. Cependant, si vous observez attentivement l’exemple, vous remarquerez qu’elle s’allonge et se déforme à cause du sourire, atteignant une largeur plus grande que celle prévue dans le schéma initial.

Pour terminer, dessinez d’autres éléments comme l’oreille, placée à l’intersection du cercle et de la mâchoire, et partiellement cachée par les cheveux. Pour ces derniers, je vous recommande d’identifier d’abord la forme générale des mèches avant d’entrer dans les détails.

Le croquis est maintenant terminé !  Il ne vous restera plus qu’à effacer ou retirer les lignes de construction pour voir le dessin proprement. Cela dit, revoir et affiner certains détails en observant le modèle reste une excellente habitude, afin de préserver l’essence de la personne représentée.

Ajouter les ombres et les valeurs tonales

Une étape préliminaire que j’aime appliquer : dessiner une couche d’un ton neutre. Cela permet d’identifier plus facilement les tons foncés des ombres et ceux plus clairs des reflets lumineux.

Commencez par ombrer les zones les plus profondes, comme les cheveux, les pupilles, le contour des yeux, les narines, l’articulation des lèvres, et tout autre élément que vous repérez.

Ensuite, identifiez les ombres de niveau intermédiaire, en remplissant la plus grande partie du visage à l’exception des zones les plus éclairées.

Ajouter les volumes au dessin d’un visage en noir et blanc

Observez quelles zones nécessitent des transitions douces ; estompez-les pour générer des volumes plus doux, mais gardez en tête que certaines ombres sont fortes, leur contraste étant nécessaire pour donner de la solidité au portrait.

Commençons par les yeux. Observez que la cavité entre l’œil, le sourcil et l’arête du nez est beaucoup plus sombre ; nous allons donc y ajouter davantage d’ombre. De la même façon, nous renforcerons le volume de la paupière inférieure en appliquant plus d’ombre du côté opposé au coin interne de l’œil.

Nous avançons vers le nez, dont les volumes sont un peu complexes. Commençons par les narines, en assombrissant la partie inférieure et en entourant la partie supérieure d’une ombre qui s’intensifie vers le bord. Par-dessus, tracez un petit triangle qui s’élève vers l’arête, et ajoutez quelques ombres délicates pour définir la pointe arrondie.

Observez aussi comment le contour se dessine avec une ligne très fine, presque imperceptible. 

Notre prochaine étape sera les lèvres. Commencez par appliquer une couche uniforme pour les assombrir ; dans ce cas, il ne s’agit pas d’ombre mais de valeur de couleur. Nous n’avons pas de rouge à disposition, donc un gris plus foncé l’imite parfaitement.

Peignez la lèvre supérieure légèrement plus sombre que l’inférieure et ajoutez davantage d’ombre à mesure que l’on se rapproche des coins.

N’oubliez pas de laisser un espace pour les reflets de la lèvre inférieure.

Dessiner une oreille est toujours un défi. La bonne nouvelle, c’est que les cheveux la recouvrent en grande partie. Nous commencerons donc avec une teinte moyenne et des ombres profondes pour bien définir les différents plans. Dans cette zone, les dégradés doivent être presque inexistants.

Les joues, le front et le menton, bien que plus simples en termes de détails, restent indispensables pour donner du réalisme au visage. Nous assombrissons légèrement la zone de la pommette pour lui donner du volume, ainsi qu’une ombre douce pour définir le sourire et d’autres petits détails, comme le subtil relief sous l’œil.

Les cheveux, quant à eux, présentent des zones de contraste : les reflets et les ombres s’alternent en raison de la forme caractéristique de cette matière. Créez des mèches très sombres et, entre elles, des variations de tons en utilisant des traits allongés.

Ajouter les lumières et les reflets au dessin

Les lumières donnent un réalisme très authentique. Utilisez une gomme, un crayon blanc ou un stylo gel pour ajouter du blanc dans certaines zones très précises :

Le brillant des yeux et de la boucle d’oreille est indispensable.

La lèvre inférieure reçoit également des reflets très subtils ; si vous voulez lui donner un aspect humide, vous pouvez intensifier le contraste.

La pointe du nez et le bord du tabique reçoivent aussi l’influence de la lumière.

Et voilà : ce tutoriel arrive à sa fin. J’espère que ces conseils généraux et les diagrammes vous permettront de mieux comprendre le visage, ses volumes et l’influence de la lumière. Maintenant, c’est à vous de continuer à exercer pour vous rapprocher des résultats que vous désirez.

Rédacteur : Bryam